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À compter de la saison 2026-2027, John Storgårds deviendra le septième directeur musical de l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada, après en avoir été le premier chef invité depuis 2015. Actuellement chef principal de l’Orchestre philharmonique de la BBC et de l’Orchestre philharmonique de Turku, Storgårds mène de front une carrière de chef d’orchestre et de violoniste virtuose, et est renommé pour ses programmes innovants et ses prestations à la fois fougueuses et raffinées. Il assure également la direction artistique de l’Orchestre de chambre de Laponie, renommé partout dans le monde pour ses prestations audacieuses et ses enregistrements primés; il célébrera en 2026 son 30^e anniversaire à ce poste.

Parmi les temps forts de sa saison 2025-2026, mentionnons deux prestations aux BBC Proms avec l’Orchestre philharmonique de la BBC, dont la première mondiale de Monologues for the Curious de Tom Coult avec le ténor Allan Clayton, la Symphonie n^o 7 de Mahler et une production semi-scénique de Lady Macbeth of Mtsensk de Chostakovitch, présentée en collaboration avec l’English National Opera pour souligner le centenaire du compositeur. On pourra aussi le voir en tournée avec l’Orchestre philharmonique de la BBC au Festival de musique de Beijing ainsi que lors de débuts très attendus à l’Orchestre symphonique de San Francisco avec Seong-Jin Cho et à l’Orchestre symphonique allemand de Berlin. Il retrouvera également l’Orchestre symphonique métropolitain de Tokyo, l’Orchestre symphonique de la radio finlandaise, l’Orchestre symphonique de Lahti, l’Orchestre symphonique de Saint-Louis et l’Orchestre du Minnesota. En juin 2026, il sera de nouveau membre du jury du prestigieux Concours de direction d’orchestre Gustav Mahler.

Storgårds couvre un vaste répertoire qui comprend toutes les symphonies de Sibelius, Nielsen, Bruckner, Brahms, Beethoven, Mozart, Schubert et Schumann – il a par ailleurs dirigé les premières finlandaises du seul opéra de Schumann, Genoveva, et de sa symphonie de jeunesse, la « Symphonie Zwickau », ainsi que les premières mondiales de la Suite pour violon et orchestre à cordes et des Trois fragments tardifs de Sibelius. Comme soliste, il a interprété la première finlandaise de la transcription pour violon qu’a faite Schumann de son concerto pour violoncelle ainsi que la Sonate pour violon n^o 3 du compositeur. Il fait la part belle au répertoire contemporain dans ses programmes et donne régulièrement des premières mondiales, y compris de plusieurs œuvres qui lui ont été dédiées, par exemple la Symphonie n^o 8 de Per Nørgård et le Nocturne pour violon solo de Kaija Saariaho.

La discographie primée du maestro couvre le répertoire fondamental de Schumann, Mozart, Beethoven et Haydn, mais aussi des raretés de Holmboe et Vasks, où on peut l’entendre comme soliste. Avec l’Orchestre philharmonique de la BBC, Storgårds a enregistré des intégrales acclamées des symphonies de Sibelius (2014) et de Nielsen (2015) sous étiquette Chandos, suivies d’une trilogie consacrée au compositeur d’avant-garde américain George Antheil, complétée en 2019. Il poursuit également avec l’ensemble un cycle Chostakovitch salué par la critique, ayant récemment fait paraître les Symphonies n^o 1, 3, 12, 13, 14 et 15 ainsi que le De profundis de Pärt et Dawn et la Symphonie n^o 12 de Weinberg. Avec l’Orchestre de chambre de Laponie, il a fait paraître chez BIS Records la Symphonie n^o 10 de Mahler dans un arrangement spécial de Michelle Castelletti, de même que des œuvres de Sebastian Fagerlund et Kalevi Aho. On lui doit aussi des albums de Tarkiainen, Abrahamsen, Nørgård, Korngold, Aho et Rautavaara, ce dernier lui ayant valu d’être finaliste aux prix Grammy et de remporter un prix du magazine Gramophone en 2012. En 2023, Storgårds et l’Orchestre philharmonique de la BBC ont par ailleurs été en lice pour le titre d’orchestre de l’année décerné par la même publication.

Formé en violon sous la houlette de Chaim Taub, John Storgårds a occupé le poste de violon solo de l’Orchestre symphonique de la radio suédoise sous la direction d’Esa-Pekka Salonen avant d’étudier la direction d’orchestre auprès de Jorma Panula et d’Eri Klas. Il a reçu le Prix de la musique de l’État finlandais en 2002 et la médaille Pro Finlandia en 2012.

Heather Gibson est la productrice générale de Musique populaire et variétés au Centre national des Arts du Canada (CNA), à Ottawa. Elle est responsable des activités non orchestrales, ainsi que de la programmation estivale et communautaire au CNA. Entourée de son équipe, elle travaille avec des artistes de tous horizons – des jeunes espoirs aux grandes vedettes – pour ouvrir la scène du CNA aux artistes du monde entier et faire rayonner les talents canadiens à l’international. Depuis son arrivée au CNA en 2016, elle s’attache à promouvoir et à épauler les artistes en prenant part à de nombreux programmes novateurs et inclusifs partout dans le monde. Parmi ceux-ci, mentionnons la fête du Canada à Trafalgar Square, les Expositions universelles d’Osaka (2025) et de Dubaï (2020), la Convention sur la diversité biologique à Montréal (COP15) et le Réseau mondial pour productrices musicales, une initiative visant à soutenir les femmes et les personnes non binaires spécialisées en production musicale. En plus d’être une plateforme de réseautage international, cette initiative qui réunit 40 membres de 7 pays sert de ressource pour les artistes et les maisons de disques. Attachée à un écosystème artistique en mouvement, elle appuie activement les nouveaux talents et œuvre à une représentation équitable sur scène des femmes et des artistes des communautés noires, autochtones, de couleur et 2ELGBTQ+. Des missions diplomatiques aux conférences et grands rendez-vous internationaux, elle ne cesse d’élargir son réseau mondial pour contribuer à faire connaître les artistes d’ici sur les scènes internationales. Dans un esprit d’échange et de collaboration, Heather Gibson facilite les échanges entre les artistes du Canada et les créateurs et créatrices aux horizons et aux sensibilités variés, tant dans leur pays d’origine que lors de tournées internationales au Canada.

Heather Gibson est originaire du Manitoba, mais c’est à Halifax qu’elle a bâti sa carrière dans le domaine des arts de la scène où elle a été agente d’artistes, copropriétaire de l’emblématique salle de spectacle queer The Company House, et productrice de nombreux festivals et événements spéciaux, notamment le Festival de jazz d’Halifax et le Festival de musique Dead of Winter.

Son travail lui a valu un prix Femme de mérite, un prix Women in Music Canada pour l’excellence de la musique en direct, un prix de l’Association canadienne de la musique sur scène, un Prix Écrans canadiens et des Prix de la musique de la côte est.

Au cours de la dernière année, elle a – sans grande surprise – développé une véritable passion pour le pickleball.