Joignez-vous à nous pour une causerie avec le directeur artistique du Royal Winnipeg Ballet, Christopher Stowell, et le directeur musical, Ming Luke, le jeudi 29 octobre à 19 h. Animée en anglais par Caroline Ohrt, productrice générale de Danse CNA, cette discussion précédera la représentation de Soirée Stravinsky, un hommage touchant à Stravinsky, figure majeure du XXᵉ siècle.
Joignez-vous à nous pour une causerie avec le directeur artistique du Royal Winnipeg Ballet, Christopher Stowell, et le directeur musical, Ming Luke, le jeudi 29 octobre à 19 h. Animée en anglais par Caroline Ohrt, productrice générale de Danse CNA, cette discussion précédera la représentation de SoiréeStravinsky, un hommage touchant à Stravinsky, figure majeure du XXᵉ siècle.
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Directeur artistique, Royal Winnipeg Ballet du Canada
Christopher Stowell
Christopher Stowell, the son of Kent Stowell and Francia Russell, was born in New York City and received his training at Pacific Northwest Ballet School and the School of American Ballet. In 1985, he joined San Francisco Ballet where he danced for 16 years, appearing in theatres throughout the world including the Paris Opéra, New York’s Lincoln Center, The Kennedy Center in Washington D.C. and Moscow’s Bolshoi Theater. As a Principal Dancer, Mr. Stowell performed leading roles in full-length classics and had roles created for him by Artistic Director Helgi Tomasson as well as contemporary choreographers including Mark Morris, William Forsythe, David Bintley and James Kudelka. An established interpreter of the George Balanchine repertoire, Mr. Stowell appeared in almost every Balanchine ballet performed by San Francisco Ballet.
In 2003 Stowell was named the Artistic Director of Oregon Ballet Theatre, a position he held until 2012. During his tenure Stowell made significant additions to OBT’s repertoire, bringing works to Portland from some of the world’s most celebrated choreographers, including Fredrick Ashton, George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Paul Taylor, Helgi Tomasson, James Kudelka, Christopher Wheeldon and Lar Lubovitch.
Stowell was the Assistant to the Artistic Director of San Francisco Ballet from 2014 to 2015, has served as a juror for international competitions in Lausanne and Beijing as well as a guest repetiteur/teacher with such organizations as Hong Kong Ballet, The Royal Ballet School, Dutch National Ballet, Royal Danish Ballet, Guangzhou Ballet, New York City Ballet, among others.
In 2017 Stowell was named the first Associate Artistic Director of The National Ballet of Canada, a position he held until 2022. Working alongside Artistic Director Karen Kain he supervised the artistic staff, participated in programming and strategic planning and was a member of the DEI task force and Dancers Affinity Group. During his time at NBOC Stowell staged productions of Paquita, Apollo and Chaconne and co-created Karen Kain’s production of Swan Lake. From July to December 2021 Stowell was the Acting Artistic Director.
In 2025, Stowell succeeded André Lewis, C.M., O.M., M.S.M. as the Artistic Director of Canada’s Royal Winnipeg Ballet, beginning his tenure in June ahead of the 2025-26 season.
Stowell has taught and coached in San Francisco, New York, Japan, China and across Europe. He has created works for San Francisco Ballet, Pennsylvania Ballet, The National Ballet of Canada, The Los Angeles Ballet and Pacific Northwest Ballet as well as the New York City Ballet Choreographic Institute. His ballets are in the repertoire of Carolina Ballet, Grand Rapids Ballet, Ballet Idaho, Diablo Ballet, Orlando Ballet and Oregon Ballet Theatre. Stowell is a representative of the Balanchine Trust and has also staged the works of Mark Morris and Christopher Wheeldon
Christopher Stowell, fils de Kent Stowell et de Francia Russell, est né à New York et a reçu sa formation à la Pacific Northwest Ballet School et à la School of American Ballet. En 1985, il s’est joint au San Francisco Ballet où il a dansé pendant 16 ans, se produisant dans des théâtres du monde entier, notamment à l’Opéra de Paris, au Lincoln Center de New York, au Kennedy Center de Washington D.C. et au Théâtre Bolchoï de Moscou. En tant que premier danseur, M. Stowell a interprété des rôles principaux dans des œuvres classiques complètes et des rôles créés pour lui par le directeur artistique Helgi Tomasson ainsi que par des chorégraphes contemporains tels que Mark Morris, William Forsythe, David Bintley et James Kudelka. Interprète établi du répertoire de George Balanchine, M. Stowell a joué dans presque tous les ballets de Balanchine interprétés par le San Francisco Ballet.
En 2003, Stowell a été nommé directeur artistique de l’Oregon Ballet Theatre, poste qu’il a occupé jusqu’en 2012. Au cours de son mandat, Stowell a apporté des ajouts importants au répertoire de l’OBT, apportant à Portland des œuvres de certains des chorégraphes les plus célèbres du monde, dont Fredrick Ashton, George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Paul Taylor, Helgi Tomasson, James Kudelka, Christopher Wheeldon et Lar Lubovitch.
Stowell a été directeur artistique associé du San Francisco Ballet de 2014 à 2015, a été juré pour des concours internationaux à Lausanne et à Beijing ainsi qu’invité à répéter et à enseigner auprès d’organisations telles que le Hong Kong Ballet, la Royal Ballet School, le Dutch National Ballet, le Royal Danish Ballet, le Guangzhou Ballet, le New York City Ballet, entre autres.
En 2017, Stowell a été nommé premier directeur artistique associé du Ballet national du Canada, poste qu’il a occupé jusqu’en 2022. Travaillant aux côtés de la directrice artistique Karen Kain, il a supervisé le personnel artistique, participé à la programmation et à la planification stratégique et a été membre du groupe de travail DEI et du Dancers Affinity Group. Pendant son séjour au CONB, Stowell a mis en scène des productions de Paquita, Apollo et Chaconne et a co-créé la production de Karen Kain du Lac des cygnes. De juillet à décembre 2021, Stowell a agit à titre de directeur artistique par intérim.
En 2025, Stowell a succédé à André Lewis, C.M., O.M., M.S.M. au poste de directeur artistique du Royal Winnipeg Ballet du Canada, débutant son mandat en juin avant la saison 2025-26.
Stowell a enseigné et entraîné à San Francisco, New York, au Japon, en Chine et partout à travers l’Europe. Il a créé des œuvres pour le San Francisco Ballet, le Pennsylvania Ballet, le Ballet national du Canada, le Los Angeles Ballet et le Pacific Northwest Ballet ainsi que le New York City Ballet Choreographic Institute. Ses ballets font partie du répertoire du Carolina Ballet, du Grand Rapids Ballet, du Ballet Idaho, du Diablo Ballet, de l’Orlando Ballet et de l’Oregon Ballet Theatre. Stowell est un représentant du Balanchine Trust et a également mis en scène les œuvres de Mark Morris et Christopher Wheeldon.
With the “energy, creativity and charisma not seen since Leonard Bernstein” and “vibrant,” “mind-blowing,” and “spectacular” conducting, Ming Luke is a versatile conductor that has excited audiences around the world. Highlights include conducting the Bolshoi Orchestra in Moscow, performances of Romeo and Juliet and Cinderella at the Kennedy Center, Swan Lake at the Teatro Real in Madrid, his English debut at Sadler’s Wells with Birmingham Royal, conducting Dvorak’s Requiem in Dvorak Hall in Prague, recording scores for a Coppola film, multiple Asian cultural programs with the San Francisco Symphony, and over two hundred performances at the San Francisco War Memorial with San Francisco Ballet. Luke currently serves as Music Director for the Las Cruces Symphony, Merced Symphony, Berkeley Community Chorus and Orchestra, Nashville Ballet and Principal Guest Conductor for the San Francisco Ballet. Long time critic Allan Ulrich of the San Francisco Chronicle said, “Ming Luke delivered the best live theater performance I’ve ever heard of [Prokofiev’s Romeo and Juliet]” and in 2016 Luke’s War Requiem was named best choral performance of 2016 in the San Francisco Bay Area.
Doté d'une « énergie, d'une créativité et d'un charisme inégalés depuis Leonard Bernstein » et d'une direction d'orchestre « vibrante », « époustouflante » et « spectaculaire », Ming Luke est un chef d'orchestre polyvalent qui a fasciné les publics du monde entier. Il a notamment pris les rênes de l'orchestre du Bolchoï à Moscou, interprété Roméo et Juliette et Cendrillon au Kennedy Center, Le Lac des cygnes au Teatro Real de Madrid, fait ses débuts en anglais au Sadler's Wells avec le Birmingham Royal, dirigé le Requiem de Dvorak dans la salle Dvorak à Prague, enregistré les partitions d'un film de Coppola, contribué à divers programmes culturels asiatiques en collaboration avec l'orchestre symphonique de San Francisco et réalisé plus de 200 représentations au War Memorial de San Francisco avec le Ballet de San Francisco. Luke est actuellement directeur musical de l'orchestre symphonique de Las Cruces, de l'orchestre symphonique de Merced, du Berkeley Community Chorus and Orchestra, du Nashville Ballet et premier chef d'orchestre invité du San Francisco Ballet. Allan Ulrich, critique chevronné du San Francisco Chronicle, a affirmé : « Ming Luke a fourni la plus captivante interprétation théâtrale en direct de [Roméo et Juliette de Prokofiev] que je n’ai jamais entendue ». De plus, en 2016, la version du War Requiem de Luke a été élue meilleure prestation chorale de l'année dans la région de la baie de San Francisco.
Caroline Ohrt has held a variety of positions in various cultural organizations, acquiring a solid knowledge of the arts ecosystem, management and governance. She has built strong local, national and international professional network which allowed her to present the highest calibre artists from all over the world at the Place des Arts, Danse Danse’s home. While there, she developed many partnerships. She cultivated opportunities for artists and audiences to meet on multiple platforms, whether at the Musée d’art contemporain de Montréal, at the Arsenal art contemporain or virtually. She actively contributed to the growth of the organization and took to heart the support and development of artists, which remains a cornerstone of her work.
She has also held multiple positions in the world of contemporary arts, including with other dance organizations such as Compagnie Marie Chouinard and, more recently, at the Domaine Forget in Saint-Irénée. With a background in art history, Caroline has advised visual arts collectors and carried out assignments at the Montreal Museum of Fine Arts. She is recognized widely as a person in constant dialogue with the forces that shape contemporary creation.
Recognized for her innovative strategic vision, she is actively involved in the community through her participation on prominent boards and juries. She is vice-president of the Conseil des arts de Montréal and a board member of the École de danse contemporaine de Montréal. Her advice is highly valued for her keen understanding of the cultural milieu and artistic realities.
Le parcours de Caroline Ohrt aura forgé chez elle une solide connaissance de la danse, de l’écosystème des arts, de la gestion et de la gouvernance. Elle a su bâtir un réseau professionnel local, national et international qui lui a permis de présenter des artistes de haut calibre provenant de tous les coins du monde sur les différentes scènes de la Place des Arts.
Son passage à Danse Danse aura été marqué par le développement de partenariats structurants. Elle a cultivé des occasions de rencontres pour les artistes et les publics sur de multiples plateformes, que ce soit au Musée d’art contemporain de Montréal, à l’Arsenal art contemporain, ou de façon virtuelle. Elle a activement contribué à la croissance de l’organisme et a à cœur le soutien et le développement des artistes, pierre angulaire de son travail.
Connue dans le milieu des arts contemporains, elle a occupé de multiples fonctions et accompli des mandats auprès d’autres organismes de danse, notamment à la Compagnie Marie Chouinard et, plus récemment, au Domaine Forget de Saint-Irénée. Forte d’une formation en histoire de l’art, Caroline a aussi conseillé des collectionneurs en arts visuels et accompli des mandats au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle est connue pour être une personne en constant dialogue avec les forces vives de la création actuelle.
Saluée pour sa vision stratégique novatrice, elle s’implique activement dans la communauté en participant à des conseils d’administration et des jurys de renom. Elle est actuellement vice-présidente du Conseil des arts de Montréal et administratrice de l’École de danse contemporaine de Montréal. Ses conseils sont recherchés pour sa fine compréhension du milieu culturel et des réalités artistiques.
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