Thanks to anaiptol for the recommendation! I was not in the right mood to go to the cinema while it was there, however one may appreciate a more intimate approach to this story even better. Very sensitive and sensible film about a ten year old boy in Hitlerjugend who has Adolf himself for an imaginary best friend. The war will be over in half a year’s time, however there is so much to learn and to live through. Directed by Taika Waititi from the New Zealand and filmed with great Czech contribution.
I’ve succumbed to trendy movie tourism and went to Fabijoniškės! (13 minutes by bus). I might never have thought of seeing the place. Yet it played Pripyat’ in the Chernobyl miniseries. A film is a world created. The things get a new life yet also have their own nature revealed. No one expected this happening to an ordinary district of the city. The immediate reaction to someone filming nothing less than Chernobyl is usually asking ‘Is it so horrible here?’. That was not the case. To the contrary, Fabijoniškės looked good. Pripyat’ was a brand new optimistic town before it became the abandoned one. Late period Soviet architecture was relevant. The team also reassured everyone that Vilnius does not look Soviet anymore. That is a sensitive topic: the place is about to become famous for what is a bit shameful, and best forgotten! On the other hand, numerous Lithuanians became the part of the international filming team. Some remembered the old times quite well and contributed to the film’s gritty realism a great deal. So this is the most paradoxical tourism destination in Vilnius, and here we go.
I couldn’t resist stealing the photos where the actors are interviewed on the first day of filming on the location. If you saw the series, you may appreciate the correction, which was applied to make everything look like an aged colour film from Soviet times. The facial expression of Harris, as well. What a distance between the person and the role from the abovementioned times.
The movie’s screenshot (copyright HBO). It is so like the nine-floor building’s roof I loved to take walks on in childhood, and to bring some friend to share it. And now they show the likeness of it in a story. My world making it to a magic world, I love it.
I’ve been talking about the year during the year, so now I’ll just be happy there was such a good Christmas vacation (and still is, today and tomorrow). Thanks to my friends who took their time to meet me, the ones from the earlier postings and Hild! Thanks for the letters and comments. (Surely, thanks to everyone for the communication anytime, it helps me a lot in living my simple but in fact lonely life). Also, I’ve slept. And I’ve watched the film [all the 5+ hours twice] exactly how I like watching films: taking it very seriously and then pursuing all the trains of thought and feelings which it brought. (It is a feast I rarely can have during the working part of the year, one should be very much alive at the weekend for that and this is sometimes difficult). Some more bits of these thoughts here. ( Collapse )
I‘m at 3/5 of Chernobyl now. After the first episode, I came back to the closing credits and read them step-by-step, being amazed of how the Lithuanian cast-and-crew makes up a huge part of them. ‘This film has been created with the support of the Lithuanian tax incentive for film production’, as well. Many know about the filming locations in Lithuania, but that is not only them, look at the people taking part in the creation of this great piece and surely helping to make it this realistic. Here we often downplay the things that are done, if they are done in cooperation, yet that’s exactly what creates wonders. One does not need a surname of some (boring) local director on this to be proud of it.
There is a Facebook game: showing four characters that represent some part of one’s personality. Let it be here as well. I’m not so sure who I can look up to or associate myself with, when thinking about my future and present. The characters from my past are a bit of the past, yet still relevant. I’m not like them, sure. I’m a boring character, but we are playing here. There are four pics from the movies, each with commentary.
Of all the love stories, the one of the Good Omens lead couple’s is really a heart-warming one. Angel and demon, they don’t even need to enter the realm of sexuality – they can perform things beyond human limits of intimacy (and this is used to meet non-romantic ends in the story). There is this friendship, which lives up to purest ideals of the True Friendship: staying true to each other in spite of all Heaven, Hell and impending Apocalypse brought together. Yet it does not shy away from being affectionate, sensual, and subtle and all other things, which in the modern understanding are often limited to a particular niche when obviously male-shaped beings are involved. The love storyline figures in many popular stories, even where the tale would be emotional enough without ever involving it. I’ve learnt to take a note of that and then largely filter the fuss out. However, occasionally there is a story that does resonate with me. In the ironical study of humanity’s apocalyptic potential, there is finally this both amusing and moving non-sexual love-friendship ideal. It was in the book a long time ago, yet for me it took the great acting of Michael Sheen and David Tennant to bring it to life in all subtle shades.
So, is there anyone who enjoys watching Good Omens? Or maybe, someone is going to? We’ll be discussing [the book] in the Book club meeting, but one has to wait till end of the month. As for me, film depicts things (angels, demons and people), and this is a very enjoyable experience. No matter how good the book, it shows almost no faces or subtle visuals for me, and the actors are great. One of most delightful portraits of a couple [of friends]! Also, the miniseries has a lot of good stuff taken directly from the book. It is really funny when the action stops for a lengthy footnote, and so on. The great traditions of crazy BBC TV films continued!
С первого просмотра я помнила только героя, которого играл Чарльз Бронсон, и его губную гармонику. А ещё масштабность этого киноволшебства, правда, местами только предчувствуемую. (То было ещё по телевизору – реклама, обкромсанный кадр, звук вместе с музыкой задвинут подальше ради перевода...). И вот посмотрела, как следует. Это запоминается как классика: вестерн – он вот такой? А ведь Серджио Лэоне нанял двух бывших кинокритиков. Они перебрали десятки фильмов, и, говорят, почти всё в данном – отсылки, перевёртыши, вариации. Синтез, игра, осмысление. Как будто он пробовал вычленить суть и оформить её в виде драгоценного камня, переломавшего по-своему отблески, свет и цвет. Но если про это и не думать – не сложно ощутить ритм и гармонию. В фильме особую роль играет местами до боли знакомая музыка Морриконе. Рассказ о жадности, мести, дружбе и любви, в котором находится необходимость взяться за молот и пойти строить станцию, а за ней – и весь город. Драмы, радости и трагедии людей, а вокруг, до самых краёв – созидающей силой наполненный, в будущее стуком колёс спешащий мир. Название не скрывает, что это сага и сказка про некий особый край. И это наконец-то тот вестерн Леоне, который снимали в том числе и в Америке.
И про тот же фильм, The Man Who Fell to Earth, что и раньше. Говорить в тишину: не известно, что она слышит; возможно, подслушивает, но это всё равно не то же, что говорить только себе. У меня теперь фильм, который не будет приятным, но будет хорошо помниться. Самое сложное в отношениях с фильмами; куда проще любить, куда проще отбросить. История падения, тонущий Икар на картине и стихи, как он никого не волнует; уже в самом названии – падение души, её увязание, связывание, заблуждение, выгорание в нашем, всё ещё нашем мире. Фильм сняли в 1975, и это из тех провидческих лент, которые чем дальше – тем ярче про нас. И ведь до соцсетей, до компьютера как посредника в видении и создании реальности, до того, как он заменил телевизор (и потому мы делаем то же с одним и тем же экраном, что герой с десяткой ТВ). До нового модуса близости/отчуждения вдали/среди от людей. Несложная история неудачи, не столь важно тут её саму разбирать – но как прекрасно течение рассказа. Как ручей он переливается из одной сцены в другую, сверкает отблесками; метафоры, реальное, видения, мечты, проблески прошлого плетутся в единый узор (вот это, это – кино!). Необузданность и эстетика, и вместе с тем простота (как ни удивительно, это не дорогой фильм для своего жанра и времени). Удивительно удачные попадания и находки. Чего стоит главный герой: режиссёр искал актёра на роль, но нашёл не актёра, а рок-звезду Дэвида Боуи, который отлично играет, но на деле и не играет, он такой: по земле ходит эльф иль пришелец, его можно заснять таким, как он есть. Для себя несу отсюда старую мораль: есть очень большой смысл присматриваться и к тем фильмам, которые не высечены золотыми буквами в списке неоспоримой классики и не одарены безусловной любовью. Разумеется есть.
а вот фиеста – обнаружить аудиодорожку комментария к фильму, и по случаю отпуска её выслушать (не в отпуске и фильм посмотреть не просто). (The Man Who Fell to Earth, говорят создатели и актёры). Сам фильм печальный, ухватиться чего-то посветлее хочется – а оно здесь же. ...Когда Боуи доходит до пояснения, что участие в фильме дало ему понимание про зарождение порядка из хаоса, что в ту пору пока не звучало как слово в науке, а он уже осознал и это дало ему идеи для музыкального творчества... (Экзон принесла книгу с соответствующим названием на игру про Амбер; биофизика у нас была с уклоном в философию, и это – нечто из нашего общего...). И можно услышать, что режиссёр данного фильма Николас Роуг был оператором на «451 Фаренгейта» Трюффо. (Книга лучше, но оператор!! Вот чей вклад там я помню!). И все сами очень рады фразе про литовца (задавший этот вопрос персонаж – из Чикаго, видел он там литовцев, между прочим). Всё-таки прекрасно, что жанр комментария зародился – вместе с технической возможностью привинтить несколько аудиодорожек.
anaiptol for the recommendation! I was not in the right mood to go to the cinema while it was there, however one may appreciate a more intimate approach to this story even better. Very sensitive and sensible film about a ten year old boy in Hitlerjugend who has Adolf himself for an imaginary best friend. The war will be over in half a year’s time, however there is so much to learn and to live through. Directed by Taika Waititi from the New Zealand and filmed with great Czech contribution.