Portal:Arte
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Portal da Arte A Importância da Arte na Sociedade A Arte é uma forma de expressão humana que existe desde os tempos mais antigos. Por meio da arte, as pessoas comunicam sentimentos, ideias, culturas e visões de mundo, utilizando diferentes linguagens, como a pintura, a música, a dança, o teatro e o cinema. Cada obra artística carrega a identidade de um povo e reflete o contexto histórico e social em que foi criada. Além de expressar emoções, a arte também contribui para o desenvolvimento da criatividade e do pensamento crítico. Ao observar ou produzir uma obra de arte, o indivíduo aprende a interpretar símbolos, cores, sons e movimentos, ampliando sua sensibilidade e sua capacidade de compreender o mundo ao seu redor. A arte está presente no nosso cotidiano, seja em músicas, filmes, livros, desenhos ou manifestações culturais populares. Ela também tem um papel importante na educação, pois estimula a imaginação, a autoestima e o respeito à diversidade cultural. Por isso, a arte é essencial para a formação humana, ajudando a construir uma sociedade mais criativa, sensível e consciente. |
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Artigo selecionado  A escultura do Classicismo grego tem sido longamente considerada como o ponto mais alto do desenvolvimento da arte escultórica na Grécia Antiga, tornando-se quase um sinônimo para "escultura grega" e eclipsando outros estilos que por lá foram cultivados em sua longa história. O Cânone, um tratado sobre as proporções do corpo humano escrito por Policleto em torno de 450 a.C., é tido geralmente como seu marco inicial, e seu fim é assinalado com a conquista da Grécia pelos macedônios, em 338 a.C., quando a arte grega começa uma grande difusão para o oriente, de onde recebe influências, muda seu caráter e se torna cosmopolita, na fase conhecida como Helenismo. Nesse intervalo é quando se consolida a tradição do Classicismo grego, tendo o homem como a nova medida do universo, e o reflexo disso na escultura é a primazia absoluta da representação do corpo humano nu. A escultura do Classicismo elaborou uma estética que conjugava valores idealistas com uma fidedigna representação da natureza, evitando, embora, a caracterização excessivamente realista e o retrato de extremos emocionais, mantendo-se geralmente numa atmosfera formal de equilíbrio e harmonia. Compartilhe:
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Destaque do mês Descubra mais sobre… a pintura no Brasil A pintura no Brasil nasceu tardiamente em relação à descoberta e colonização do território. Apesar de haver registros de atividade de pintores, desenhistas e aquarelistas em atividade no Brasil desde 1556, estes vieram apenas de passagem, realizando a mera documentação visual destas terras para os monarcas e naturalistas europeus. Entretanto, passado um século a pintura no Brasil já experimentava um desenvolvimento considerável, ainda que difuso, e desde então conheceu um progresso ininterrupto e sempre com maior pujança e refinamento, com grandes momentos assinaláveis, primeiro no apogeu do Barroco, com a pintura decorativa nas igrejas; depois, na segunda metade do século XIX, com a atuação da Academia Imperial de Belas Artes; na década de 1920, quando se inicia um movimento modernista, que teve sucesso em introduzir um sentido de genuína brasilidade na pintura produzida no país, e em tempos recentes, quando a pintura brasileira começa a se destacar no exterior de modo consistente e o sistema de produção, ensino e divulgação da pintura estão firmemente estabilizados e largamente difundidos através de um sem número de universidades e escolas menores, museus, exposições, ateliês e galerias. |
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Bem-vindos(as) ao mês do Barroco!
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