Hospitals can be so cold....or something like that

A star is born
Bradley Cooper
2018

Después de ver "A star is born" protagonizada por Bradley Cooper y Lady Gaga, no dejo de pensar en algo. Aunque las actuaciones dentro de la película son sólidas, aunque la voz de Gaga es impresionante, aunque esta mujer tiene una presencia actoral interesante para ser su primera vez en cine ¿era realmente necesaria una cuarta versión de esta pelicula?

Es por eso que después de ver la cuarta versión de "A star is born" siento que es necesario hablar un poco de las tres películas que la antecedieron ya que dos de ellas, según mi humilde criterio, son por mucho mejores que ésta, sin demeritar los logros que ya he descrito en el párrafo anterior.

1937

La versión original dirigida por William A. Wellman, es tal vez mi favorita. En ésta película la historia se cuenta de una manera más sensible, más íntima, sin tanta parafernalia y con un poco de oscuridad detrás. Janet Gaynor es perfecta y Fredric March es tan convincente que es imposible no empatizar con ellos durante todo el film. Un actor en decadencia que ve cómo su carrera se desvanece, ayuda a su prometida a alcanzar el reconocimiento de Hollywood,

1954

Esta versión, tal vez la más extensa hasta antes de que se realizara esta última, fue dirigida por el increíble George Cukor y protagonizada por James Mason y Judy Garland. Un actor en decadencia ve una gran talento en una joven camarera y decide apoyarla a alcanzar el éxito. Esta versión contiene las canciones más memorables de las cuatro películas y muestra lo mucho que el cine amaba a Judy. A star is born es una película hecha a la medida de esta mujer, es imposible verla y no sentir que ésta fue realmente la vida de esta actriz.  Se siente todo el tiempo que Judy no actúa, tanta melancolía y oscuridad te dejan un sabor de boca agridulce que hace de esta película, una obra maestra

1976

La tercera versión es muy posiblemente la que menos me gusta y la que he visto más veces. Dirigida por Frank Pierson y protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, no es más que un refrito de las otras dos versiones; una película hecha para fanáticos de Streisand y para gente que sólo quiere verla cantar en la gran pantalla. Una adaptación al rock de una historia sencilla y cautivadora, una adaptación hecha para los grandes escenarios que muestra el poder que Hollywood tiene para arruinar grandes historias. Lo más simpático de todo es que ha sido la versión más premiada y aclamada por la audiencia. Esta versión es la prueba reina de que la gente ama la mierda.

No comparto el enlace a la película completa porque pueden verla en netflix fácilmente si les interesa.

Lo mejor del 2017

Como es habitual cada año, a mediados de diciembre me siento en mi estudio para revisar lo que ha pasado en materia musical durante ese período y recopilo lo que para mí ha sido lo más trascendental. Este año no pasó mucho en rock, salvo el regreso de Slowdive, por lo que la lista se mueve más hacia otros lados.

En cuanto a lo local, aunque hubo un par de cosas que me gustaron mucho, decidí hace un buen tiempo ya, no escribir nada sobre los músicos de mi tierra, porque aquí eso de que hablen de ellos no les sienta muy bien. Dicho esto, comienzo con mi listado

Visible Cloaks – Reassemblage



Reassamblage es un disco un tanto extraño en cuanto a forma. Síntesis y música en vivo con un sonido orgánico que recuerda experiencias pasadas. Texturas revisitadas comparten espacio con nuevas destrezas. Un agujero de gusano de doble vía en el que el ambient es el más afortunado.




Jefre Cantu-Ledesma - On the Echoing Green



Cantu-Ledesma se aleja un poco de las máquinas en este disco e intenta crear a partir de guitarras y sintetizadores, una obra shoegaze al mejor estilo de los 90. Erosión digital y bruma, son siempre buenos ingredientes para hacer un disco.



Ryuichi Sakamoto – async



Después de un cáncer que casi acaba con su vida, Sakamoto llega con álbum hermoso e introspectivo. Una delicada pieza de música clásica con ambient, que nos obliga a orar para que tengamos Sakamoto para rato.




Gas - Narkopop



17 años han pasado desde que Wolfgang Voigt publicara su majestuosa obra Pop. 17 años después, llega con el disco del año y muy posiblemente de la década. Dos horas y media del mejor ambient que un ser humano pueda escuchar.




Godflesh - Post self



Justin Broadrick y G.C. Green entienden por qué son únicos en su género. El industrial nunca ha sido tan abrasivo y coherente como de la mano de Godflesh. Otro gran disco para el catálogo de una gran banda.




William Basinski - A Shadow in Time



Basinski crea música para la eternidad. Discos que pueden ser escuchados una y otra vez sin ánimo a perder el rumbo a desgastarse, como las cintas magnetofónicas con las que compone. Una inmensidad de sonido que refresca el alma.



Slowdive



Más de dos décadas esperamos para que la alineación original de Slowdive publicara un nuevo disco. Más de dos décadas pasaron y siguen igual de frescos, igual de contundentes. Más de dos décadas pasaron para que tanta bandita nu-gaze con ínfulas de grandeza, entendiera cómo se hacen las cosas.



Jlin - Black Origami



He confirmado que la claustrofobia llega cuando el ritmo domina y la melodía no está presente. Más de 40 minutos de tensión y de completa angustia pueden describir Black Origami. Fila en el banco con urgencia estomacal de la mejor calidad.



Godspeed You! Black Emperor - Luciferian Towers



Nada nuevo en el mundo de estos grandes del post rock canadiense. Sin embargo, es un disco mucho más melódico que sus predecesores e incluso, más ambient.



Julien Baker - Turn Out the Lights



La música de autor, aunque nunca ha sido lo mío, decide pegarme un gancho de izquierda de cuenta de la hermosa voz de Julien Baker. Si Sprained ankle, su ópera prima, te tocó algún nervio que creías no tener, este disco te los tocará todos.



Bell Witch ‎– Mirror Reaper



Bell witch nos muestra que sólo se necesita de un bajo y una batería para crear una obra maestra. Un disco desgarrador y majestuoso dividido en dos partes y compuesto como homenaje a Adrián Guerra, miembro del grupo fallecido el año pasado.



Morbid angel - Kingdoms disdained



Después de un par de pasos en falso y de la partida de David Vincent, Morbid Angel vuelve a la senda del mal entregándonos uno de los discos más consistentes en años.

Le trou
Jacques Becker
1960

Luego de una semana de convalecencia y de por fin seguir los consejos de mi asesora de tesis, decidí pasar un día viendo sólo películas y, después de varios intentos fallidos, llegamos a un par de películas que valdría la pena mencionar. Sin embargo, en esta ocasión, sólo hablare de Le trou. Se trata de una de esas tantas películas que tenía en lista de espera desde hace un gran tiempo y hoy llegó por fin la hora de verla.

He evitado mucho este film porque soy un ser que tiende a ponerse demasiado ansioso con este tipo de películas y déjenme decirles que ésta no fue la excepción. Bellamente filmada y con una ausencia completa de música, Le trou te sumerge en una celda de 3 metros cuadrados junto a cinco prisioneros cuyo único deseo es escapar de prisión.

Sí, tal vez se trate de una película más de prisiones y de presos intentando escapar, pero créanme que es como ninguna. Le trou te deja atónito en todos los sentidos, cinco hombres que confían plenamente uno en el otro y que con un fin común, deciden embarcarse en una tarea apoteósica que a muchos nos sobrepasaría.

Planos eternos de los prisioneros cavando y rompiendo muros, te sumergen en una sensación de ansiedad y miedo que pocas películas logran. Un dolor en el cuerpo que te recorre cuando vas por la mitad del metraje, te hace percatar de que has hecho tanta fuerza que quieres que el sufrimiento termine ya. Tensas negociaciones entre presos, extrañas complicidades con los guardias y una templanza que nunca se rompe, muestran una historia simple pero bellamente interpretada por sus protagonistas.

Becker logra sin duda, una película como pocas, de esas que pasan los años y sigues recordando con emoción. Triste que no se hagan películas como ésta ya.

Después de Lucía
Michel Franco
2012

Más de tres meses de darle largas en mi lista de netflix, se vieron gratamente recompensadas esta noche. "Después de Lucía" muestra claramente cómo el nuevo cine mexicano es sin duda el referente actual del cine latinoaméricano. ¿Qué pasa en Colombia que nos quedamos sin propuestas, sin ideas, sin guiones coherentes donde sólo hay violencia gratuita, prostitución, drogas y una guerra interna que ha permeado cada cosa que consumimos? ¿De verdad en Colombia somos sólo eso? Responder esas preguntas me da miedo porque al ver películas como ésta, me doy cuenta de que estamos a años luz de hacer algo con siquiera la mitad de coherencia y calidad que tiene esta película.

"Después de Lucía" nos presenta a una adolescente que enfrenta la soledad e impotencia que genera el bullying dentro de la escuela. Imágenes crudas y un final aterrador que hechas a partir de tomas fijas y largas, te convierten automáticamente en un testigo íntimo de los protagonistas y te obligan a compartir una angustia absurda que no demuestran, pero que claramente están viviendo. Michel Franco es un director que al parecer, disfruta obligándote a abusar de tu morbo, te deja ver sólo lo que él quiere que veas y te fuerza a imaginarte siempre lo peor dentro de cada acción que no muestra.

Sé que muchas veces peco de viejo huraño y regañón que raramente encuentra algo que le guste, pero esa misma postura me lleva a emocionarme de verdad cuando encuentro algo realmente bueno. Luego de un inicio de tarde con una película un tanto forzada y también mexicana llamada "Preludio", concluyo este jueves santo con una de las mejores películas latinoamericanas que he visto en mucho tiempo.

Oranges and sunshine
Jim Loach
2010



La ópera prima de Jim Loach, hijo de Ken Loach, el más grande director de todos los tiempos, nos trae a una Emily Watson muy madura, en una película que más que en el cine, encajaría muy bien en la TV.

Oranges and sunshine es una pequeña gran pelicula con una carga impresionante de denuncia. Un realismo al que ya nos tiene acostumbrados los filmes de su padre, pero sin entrar en los terrenos escabrosos del melodrama. Se trata pues de una película para nada contenida, donde se expone el crudo desenlace de cientos de miles de niños sin hogar, que son enviados a orfanatos en diferentes países de la commonwealth entre la década de los 30 y los 80. Allí, luego de muchas mentiras sobre el destino de sus padres, son maltratados e incluso violados por sacerdotes encargados de dichos centros.

Esta película muestra cómo una trabajadora social llamada Margaret Humphreys, descubre este extraño y sistemático actuar por parte del gobierno británico y emprende sin apoyo alguno, la difícil tarea de reunir familias separadas 40 años antes.

Con un guion que a veces se siente que requería un poco más de revisión, Loach aprende a tropezones cómo se hace cine de denuncia y lo difícil que es hacerlo. Un proceso de investigación que resulta en una película que expone una crueldad absurda hacia la niñez, pero que luego de la primera media hora se queda sin mucho más qué decir. Por último, aunque se logra desarrollar cierto nivel de empatía con los personajes, luego de un rato te sientes alejado del terreno donde logró llevarte, para darle un cierre un tanto extraño a una película que tal vez, necesitaba dejar algo más que simples fotografías en blanco y negro documentando lo real del suceso.

Oranges and sunshine es una película con más fallas que aciertos, pero que finalmente se deja ver y logra conmover.

Disponible en netflix

Siempre he dicho y lo sostendré: Aquél que dice odiar los musicales es porque no ha visto ninguno o se quiere hacer pasar por interesante, por eso haré una pequeña lista de musicales que podrían ver. Espero se reencuentren con el género y pierdan los prejuicios. No digas que los odias cuando no has visto nada.

1. Top Hat (1935) Mark Sandrich



2. The Wizard of Oz (1939) Victor Fleming



3. Meet Me in St. Louis (1944) Vincente Minnelli



4. Yankee Doodle Dandy (1942) Michael Curtiz




5. Anchors Aweigh (1945) George Sidney



6. Royal Wedding (1951) Stanley Donen




7. An American In Paris (1951) Vincente Minnelli



8. Singin' In The Rain (1952) Stanley Donen and Gene Kelly



9. Funny Face (1957) Stanley Donen



10. The Umbrellas of Cherbourg (1964) Jacques Demy


13. The Jungle Book (1967) Wolfgang Reitherman

Foxcatcher
Bennett Miller
2014

Nominada a 5 premios de la Academia el año pasado, Foxcatcher pasó desapercibida para muchos en este país. Un filme basado en la historia de los hermanos Mark and Dave Schultz, campeones olímipicos de lucha, y que presenta un corte pausado y una bella banda sonora, que van hilando ese clima tenso que se desata en el último cuarto de la película.

Tres actores de renombre pero con un poder actoral casi desconocido, por el limitado abanico de personajes que han manejado. Channing Tatum haciendo comedias insulsas, Steve Carrell parodiándose a sí mismo y un Mark Ruffalo que a mi modo de ver, no termina de cuajar.

Sin embargo, en esta película, los tres son casi irreconocibles. Tatum demuestra que sabe actuar, es un hombre tranquilo, callado, que guarda sus sentimientos, pero que constantemente muestra que en cualquier momento, esa angustia constante puede estallar, Mark Ruffalo, brilla como pocas veces se le ha visto, interpretando al equilibrio de la triada. Un hombre con principios y con un gran corazón. Finalmente Steve Carrell es más que el virgen de 40 años, una película donde por fin demuestra su capacidad actoral interpretando a un viejo esquizofrénico y rico, que aterroriza a cada minuto con una mirada fría y vacía.

Como dije, Foxcatcher es una película que va a un ritmo lento, que necesita de silencios largos para transmitir sentimientos y que a mi parecer, debió merecer muchos más reconocimientos. Sin embargo, podríamos decir que un premio a mejor director en Cannes es más que suficiente para muchos y seguramente para Foxcatcher lo haya sido. Gran película.

The sunset limited
Tommy Lee Jones
2011

Tommy Lee Jones ha dirigido cuatro películas hasta el momento y dos de ellas podrían hacer parte de los mejores westerns de la historia. Samuel L. Jackson, es tal vez junto a Steve Buscemi y Jeff Daniels, uno de los mejores actores actuales ignorados completamente por la Academia. Eso es "The sunset limited", una brillante pieza de actuación y dirección, una pequeña gran película que seguramente ha pasado desapercibida por la vida de muchas personas.

The sunset limited es una adaptación de la obra de teatro de Cormac McCarthy, donde dos personajes sin nombre, uno blanco y uno negro discuten durante un poco más de hora y media, sobre DIos y la búsqueda de la felicidad. Una de esas maravillosas películas que pescas en las madrugadas y que quedan resonando en tu mente durante días. Qué gran actor y director es Tommy Lee Jones, qué pedazo de actor es Samuel L. Jackson.

Un año más en el que soy fiel a mis listas, aunque esta vez un poco tarde y me disculpo por ello.

Jefre Cantu-Ledesma - A Year With 13 Moons
Mexican summer

Los drones y las grabaciones de campo siempre serán lo más importante en mis listas de cada año y pues el 2015, no es la excepción. “A year with 13 moons” es un trabajo muy sentido donde la distorsión digital juega un papel trascendental, que se usa más como un recurso para atenuar texturas, que para saturar. Un disco que musicalmente suena al más fino y puro ambient, pero que por momentos pisa terrenos tan propios del noise, que siembra dudas hasta en el conocedor más entusiasta, sobre dentro de qué género clasificarlo.

Deafheaven - New Bermuda
Anti


“New Bermuda” es una extraña especie de black metal acogedor, donde priman las letras por encima de los gritos. Una evolución acertada en la que los riffs están cada vez más presentes, lo que lo hace un tanto menos shoegaze que su gran éxito “Sunbather”. Un disco de apenas 45 minutos donde nada se deja al azar y que sigue uniendo esos dos mundos que tanto respeto: el metal extremo y el shoegaze de los 90.



Arca – Mutant
Mute



Mutant es seguramente ese disco de música electrónica que todo fanático de este género esperaba escuchar alguna vez y es muy seguramente el mejor disco de la década. Es música que definitivamente no hay cómo explicar y que llena cada rincón de la sala donde lo estés escuchando. Mutant es emotividad plagada de abstracción, que da esa extraña sensación de no haber escuchado nada remotamente similar en el pasado.



Flying Saucer Attack - Instrumentals 2015
Drag city



David Pearce siempre ha sido fiel a su estilo. Cada disco es una exploración infinita de texturas hechas con guitarras, que tienden hacia pasajes inhóspitos, vacíos y lúgubres. Sin embargo, Instrumentals 2015 es un poco diferente. Es un paisaje donde no existe la claustrofobia, y donde las reverbs más que asfixiar, te evocan esos momentos  en que estás sentado disfrutando de la vista, mientras escuchas un arroyo que te tranquiliza el alma.



Godspeed You! Black Emperor - Asunder, Sweet And Other Distress
Constellation



A diferencia de otros discos, “Asunder…” se siente más compacto y no sólo por su corta duración, sino porque GYBE claramente concibió estos 4 tracks como parte de un todo. Un todo mucho más orgánico, donde las grabaciones de campo no son tan protagonistas como en otras épocas. Sin duda, un esfuerzo donde no hay nada nuevo en su sonido pero que muestra el nivel de madurez que están alcanzando. Un disco lleno de esas dinámicas propias de este grupo canadiense y seguramente, su obra más brillante hasta la fecha.



Jim O'Rourke - Simple Songs
Drag city


Debieron pasar casi 12 años para que este señor dejara por un momento de lado todo ese ruido que inunda su vida y volviera a crear un disco apaciguado, tranquilo y lleno de melodías pop a su manera. 12 años para volver a ver ese lado íntimo folk que nos refresca como un bálsamo a tanto caos y smog que abundan actualmente en las ciudades.



Full Of Hell & Merzbow - Full Of Hell & Merzbow
A389 Recordings



Un disco del 2014 lo sé, pero que fue publicado luego de haber hecho mi otra lista, además cabe resaltar que lo escuché a comienzos de 2015 entonces… 4 jóvenes estadounidenses logran llamar a sus filas a un genio del ruidismo para realizar un disco colaborativo que, aunque no deja mucho espacio libre para que éste muestre todo su potencial, logra ser una pieza de fiereza y desparpajo hermosa.



Floating Points - Elaenia
Pluto


Dance inteligente que se puede bailar pero que se prefiere escuchar. Un disco que respira y deja respirar, baterías acústicas que aclimatan el ambiente y una mezcla que se desentiende completamente de la sobrecompresión a la que nos tienen acostumbrados los productos para bailar de la época. Después de Arca, el disco del año por mucho.



Deerhunter - Fading Frontier
4AD



Un regreso a ese Deerhunter que me enamoró. Tuvieron que pasar cosas como el accidente de Bradford Cox o ese desafortunado (para mí) Monomania, para que sentaran cabeza y volvieran a lo que mejor saben hacer. Gracias deerhunter por volver por el camino del bien.