2026-09-16 20:002026-09-17 22:0060Canada/Eastern🎟 NAC: Makoto Ozone Plays Rachmaninoff
https://nac-cna.ca/en/event/40407
In-person event
A few things to know...
Remixes aren’t just for pop music! In our season opener, discover three works in which composers reimagine the creations of other musicians and artists.
Imagine an inspiring stroll through a museum gallery as you experience Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, a vivid musical depiction of 10 paintings.
After the sudden death of the young artist Viktor Hartmann, his close friend Modeste Mussorgsky translated 10 of his paintings into a piano suite...
Known for her “unique sensitivity and a heightened attention to detail and texture” (The Washington Post) and “programming prowess” (Vancouver Sun), New Zealand–born Gemma New (Officer of the New Zealand Order of Merit) is Artistic Advisor and Principal Conductor of the New Zealand Symphony Orchestra, and a highly sought-after guest conductor worldwide. She is the recipient of the prestigious 2021 Sir Georg Solti Conducting Award and was appointed an Officer of the New Zealand Order of Merit in 2024.
Highlights of New’s 2025–2026 season include her debuts with the Pittsburgh Symphony Orchestra, the KBS Symphony Orchestra, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Nashville Symphony, the Israel Philharmonic Orchestra, the Belgian National Orchestra, the SWR Sinfonieorchester, and with Houston Grand Opera leading a production of Rossini’s The Barber of Seville. In the United States and Canada, she returns to lead the Atlanta Symphony Orchestra, the San Diego Symphony Orchestra, the Seattle Symphony, and Canada’s National Arts Centre Orchestra in Ottawa. Equally in demand in Europe, she returns to the BBC Philharmonic, the Orquesta Nacional de España, the Munich Radio Orchestra, the BBC National Orchestra of Wales, the BBC Scottish Symphony Orchestra, the Castilla y León Symphony Orchestra, and the Bochumer Symphoniker.
In her fourth season as Artistic Advisor and Principal Conductor of the New Zealand Symphony Orchestra, New conducted a string of fall 2025 performances in Wellington, Christchurch, and Auckland, featuring the world premiere of an NZSO commission by Tabea Squire and collaborating with mezzo-soprano Joyce DiDonato and saxophonist Jess Gillam. Other NZSO highlights include performances of Bruckner’s Symphony No. 7 and Mahler’s Symphony No. 6.
2023–2024 marked New’s ninth and final season as Music Director of the Hamilton Philharmonic Orchestra in Ontario, Canada. She previously served as Principal Guest Conductor of the Dallas Symphony Orchestra, Resident Conductor of the St. Louis Symphony Orchestra, and Associate Conductor of the New Jersey Symphony. A former Dudamel Conducting Fellow with the Los Angeles Philharmonic and Conducting Fellow at the Tanglewood Music Center, New was awarded Solti Foundation U.S. Career Assistance Awards in 2017, 2019, and 2020, before receiving the 2021 Sir Georg Solti Conducting Award.
Reconnue pour sa « sensibilité unique et son grand souci du détail et de la texture » (The Washington Post) et pour « ses prouesses à la programmation » (Vancouver Sun), la Néo-Zélandaise Gemma New est conseillère artistique et première cheffe d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, en plus d’être une cheffe invitée très sollicitée aux quatre coins du monde. Elle a remporté le prestigieux prix Sir Georg Solti de la direction d’orchestre en 2021 et a été nommée officière de l’Ordre du Mérite de la Nouvelle-Zélande en 2024.
Parmi les faits saillants de sa saison 2025-2026, mentionnons des débuts avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique de la KBS, l’Orchestre symphonique de Birmingham, l’Orchestre symphonique de Nashville, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre symphonique de la SWR ainsi qu’avec le Houston Grand Opera dans une production du Barbier de Séville de Rossini. Aux États-Unis et au Canada, Gemma New dirige de nouveau cette saison les orchestres symphoniques d’Atlanta, de San Diego et de Seattle et l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada à Ottawa. Également très sollicitée en Europe, elle retrouve l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Orchestre national d’Espagne, l’Orchestre de la radio de Munich, l’Orchestre national de la BBC au pays de Galles, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre symphonique de Castille-et-León et l’Orchestre symphonique de Bochum.
Pour sa quatrième saison à titre de conseillère artistique et de première cheffe de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, elle dirige une série de concerts à l’automne 2025 à Wellington, Christchurch et Auckland, qui comprend la première mondiale d’une commande de l’ensemble à Tabea Squire et une collaboration avec la mezzo-soprano Joyce DiDonato et la saxophoniste Jess Gillam. Toujours avec l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, elle dirige la Symphonie no 7 de Bruckner et la Symphonie no 6 de Mahler.
La saison 2023-2024 marquait la neuvième et dernière saison de Gemma New à titre de directrice musicale de l’Orchestre philharmonique d’Hamilton, en Ontario. New a aussi été première cheffe invitée de l’Orchestre symphonique de Dallas, cheffe d’orchestre en résidence de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis et cheffe d’orchestre associée de l’Orchestre symphonique du New Jersey. Ancienne titulaire de la bourse Dudamel en direction d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et boursière en direction d’orchestre du Centre de musique Tanglewood, elle a obtenu un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti des États-Unis en 2017, 2019 et 2020, avant de recevoir le prix Sir Georg Solti de la direction d’orchestre en 2021.
A globally acclaimed pianist and composer known for his unique approach that transcends the boundaries of jazz and classical music.
After graduating from Berklee College of Music, he launched his international jazz career by performing with Gary Burton, earning a Grammy nomination. Over the years, he has collaborated with legendary artists such as Chick Corea, Branford Marsalis, and Michael Brecker, establishing a solid presence in the jazz scene. Beyond jazz, he has also gained high recognition in the classical music world, performing with prestigious orchestras such as the New York Philharmonic, the Berlin Radio Symphony Orchestra, and the Orchestre philharmonique de Radio France. Through unique projects that explore the coexistence of jazz and classical music, he has continued to push musical boundaries. He was selected as a recipient of the “Chopin Passport,” an honour granted to those dedicated to sharing Chopin’s music with the world.
In recent years, in addition to his own musical explorations, he has been deeply involved in nurturing young jazz musicians. Since 2022, he has been spearheading From Ozone till Dawn, a project dedicated to discovering and supporting the next generation of artists, providing them with opportunities to thrive on the international stage. Currently, he is actively involved in multiple projects, including trifinity, a group formed with musicians he has mentored, No Name Horses, a big band celebrating its 20th anniversary, and performing as a classical soloist with world-renowned orchestras. His engagements span major global jazz festivals such as Melbourne International Jazz Festival and the Montreux Jazz Festival, as well as prestigious classical music festivals like the Ravinia Festival and the International Chopin Festival.
What sets him apart is his ability to incorporate improvisation based on structural interpretation, instantly drawing out the essence and potential of each piece. His fresh perspectives infuse every performance with originality, creating a unique swing that captivates audiences. By balancing deep respect for the beauty of original compositions with his own striking passion, he has earned widespread acclaim as a groundbreaking musical interpreter on the world stage.
Makoto Ozone est un pianiste et compositeur de renommée mondiale, reconnu pour son approche unique qui transcende les frontières du jazz et de la musique classique.
Après avoir obtenu son diplôme du Berklee College of Music, il a lancé sa carrière internationale de musicien de jazz en se produisant aux côtés de Gary Burton, ce qui lui a valu une nomination aux prix GRAMMY. Au fil des ans, il a collaboré avec des artistes légendaires, dont Chick Corea, Branford Marsalis et Michael Brecker, se taillant une solide réputation sur la scène jazz. Il s’est également fait connaître dans le milieu classique, se produisant avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin et l’Orchestre philharmonique de Radio France. À travers des projets uniques à la croisée du jazz et de la musique classique, il n’a cessé de repousser les frontières musicales. Il a été sélectionné pour recevoir le « passeport Chopin », une distinction accordée aux personnes qui font rayonner la musique du compositeur.
Ces dernières années, parallèlement à ses propres explorations musicales, il s’est fortement investi dans la formation de la relève en jazz. Depuis 2022, il est à la tête de From Ozone till Dawn, un projet visant à révéler et à soutenir la prochaine génération d’artistes en leur offrant l’occasion de s’épanouir sur la scène internationale. Il participe actuellement à plusieurs projets, dont trifinity, un groupe formé de musiciens dont il a été le mentor, No Name Horses, un big band qui célèbre son 20e anniversaire, et des concerts comme soliste classique avec des orchestres de renommée mondiale. Il se produit autant dans de grands festivals de jazz, comme ceux de Melbourne et de Montreux, que dans des festivals de musique classique prestigieux, tels que le Festival Ravinia et le Festival Chopin.
Ce qui distingue Makoto Ozone, c’est sa capacité à faire de la place à l’improvisation en s’appuyant sur une interprétation structurelle, faisant instantanément ressortir l’essence et le potentiel de chaque pièce. Ses perspectives novatrices insufflent de l’originalité à chacune de ses prestations, créant un swing unique qui captive le public. En conciliant un profond respect pour la beauté des compositions originales et sa propre passion débordante, il s’est forgé une réputation mondiale d’interprète musical visionnaire.
Canada’s National Arts Centre Orchestra is renowned for its passionate performances, innovative learning and engagement programs, and steadfast support of Canadian creativity. Based in Ottawa, the nation’s capital, it has grown into one of the country’s most dynamic ensembles since its founding in 1969.
Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada through inclusive programming, compelling storytelling, and visionary partnerships. Since assuming the role in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley has championed new works by Canadian composers and expanded the Orchestra’s reach through tours, livestreams, and critically acclaimed recordings. Recent projects include a recording series pairing new Canadian compositions with tone poems by Richard Strauss.
In fall 2025, the Orchestra announced an exciting new chapter with the appointment of world-renowned Finnish conductor John Storgårds as its next Music Director, beginning in the 2026–2027 season. Storgårds, who has served as Principal Guest Conductor since 2015, is a beloved member of the NAC Orchestra family. Over the past decade, he has led countless unforgettable concerts, showcased daring new music, and developed a rare chemistry with the musicians.
The Orchestra regularly collaborates with performers of global renown, including James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son. These partnerships underscore the Orchestra’s reputation as a destination for world-class musicians and a home for the next generation of artists.
Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser is an internationally recognized artist who creates innovative and inclusive concert experiences, helping reinvigorate the Orchestra’s mission to engage new and diverse audiences. Beyond the concert stage, the Orchestra’s learning and engagement programs strengthen local arts ecosystems, deepen community connections, and foster cultural exchange. Its family and school programming includes interactive performances, side-by-side mentorship with young musicians, and community concerts designed to spark curiosity and inspire a lifelong love of music.
The NAC Orchestra is deeply committed to professional development. The annual Mentorship Program and two-year Resident Conductor position offer emerging artists opportunities to refine their craft under the guidance of the Orchestra’s artistic leadership, musicians, and administration. Henry Kennedy, the Orchestra’s inaugural Resident Conductor, will conclude his term at the end of the 2025–2026 season.
Touring is central to the Orchestra’s identity. It has performed in every Canadian province and territory, as well as across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. During its landmark spring 2025 tour, the Orchestra made its debut in the Republic of Korea and returned to Japan for the first time in 40 years. As it approaches its 100th tour in the 2025–2026 season, the NAC Orchestra continues to inspire audiences and artists alike—honouring its legacy while charting a bold path forward as a national leader in musical excellence and cultural connection.
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada est reconnu pour la passion de son jeu, ses programmes de médiation culturelle novateurs et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus dynamiques du pays.
Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats visionnaires. Depuis son entrée en poste en 2015, Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Il a aussi soutenu la création canadienne et a su faire rayonner l’Orchestre par des tournées, des concerts diffusés en ligne et des enregistrements salués par la critique, dont tout récemment un cycle d’albums mettant en relation de nouvelles œuvres canadiennes avec les poèmes symphoniques de Richard Strauss.
L’Orchestre a annoncé à l’automne 2025 le début d’un merveilleux nouveau chapitre avec la nomination du réputé chef finlandais John Storgårds au poste de directeur musical à compter de la saison 2026-2027. Storgårds, qui était depuis 2015 le premier chef invité de l’ensemble, est un membre apprécié de la famille de l’Orchestre. Dans la dernière décennie, il a dirigé d’innombrables concerts mémorables, a mis en lumière de nouvelles œuvres audacieuses et a forgé des liens forts avec les musiciens et musiciennes.
L’Orchestre collabore régulièrement avec des artistes de renommée internationale, dont James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son. Ces partenariats témoignent de la réputation d’incontournable de l’Orchestre pour les talents du monde entier et de lieu d’accueil pour la relève artistique.
Artiste reconnu sur la scène internationale, le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser crée des expériences de concert novatrices et inclusives, contribuant ainsi à revitaliser la mission de l’Orchestre de s’adresser à des auditoires nouveaux et diversifiés. Au-delà de la scène, les programmes de médiation culturelle de l’Orchestre renforcent les écosystèmes artistiques locaux, approfondissent les relations communautaires et favorisent les échanges culturels. Les programmes familiaux et scolaires de l’ensemble comprennent des spectacles interactifs, du mentorat auprès de la relève musicale et des concerts communautaires conçus pour éveiller la curiosité et inspirer une passion durable pour la musique.
L’Orchestre du CNA croit profondément à l’importance du perfectionnement professionnel. Son Programme de mentorat annuel et son poste de chef en résidence de deux ans offrent aux artistes émergents l’occasion de peaufiner leur art auprès de la direction artistique, des musiciens et musiciennes et de l’administration de l’Orchestre. Henry Kennedy, le tout premier chef en résidence de l’Orchestre, terminera son mandat à la fin de la saison 2025-2026.
Les tournées sont au cœur de l’identité de l’Orchestre. L’ensemble a joué dans chaque province et territoire du Canada, ainsi qu’en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, en Europe et en Asie. Lors d’une tournée monumentale au printemps 2025, l’Orchestre a fait ses débuts en République de Corée et est retourné au Japon pour la première fois en 40 ans. À l’approche de sa centième tournée, au cours de la saison 2025-2026, l’Orchestre du CNA continue d’inspirer les publics comme les artistes, rendant hommage à son passé tout en traçant une nouvelle voie à titre de chef de file national en matière d’excellence musicale et de rapprochements culturels.
NAC media featuring National Arts Centre Orchestra
Remixes aren’t just for pop music! In our season opener, discover three works in which composers reimagine the creations of other musicians and artists.
Imagine an inspiring stroll through a museum gallery as you experience Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition, a vivid musical depiction of 10 paintings.
After the sudden death of the young artist Viktor Hartmann, his close friend Modeste Mussorgsky translated 10 of his paintings into a piano suite of wide-ranging emotion: Pictures at an Exhibition. Experience this gallery-hopping work in an arrangement for full orchestra by Maurice Ravel—whose vivid, colourful orchestrations illuminate Hartmann’s scenes of medieval castles, bustling open-air markets, and the moonlit flight of the Slavic witch Baba Yaga.
Sergei Rachmaninoff’s ravishing Rhapsody on a Theme of Paganini pays homage to Niccolò Paganini—the 19th-century Italian violinist who was so talented, audiences believed he had sold his soul to the devil. Brace yourself for demonic dances and romantic serenades in this wild roller coaster ride for solo piano and orchestra when the “thrilling, virtuosic” (The New York Times) pianist Makoto Ozone makes his Southam Hall debut.
And opening the program is Alissa Firsova’s Die Windsbraut (The Bride of the Wind), a stormy orchestral poem that conjures the passionate love affair between artist Oskar Kokoschka and composer Alma Mahler.
Known for her “unique sensitivity and a heightened attention to detail and texture” (The Washington Post) and “programming prowess” (Vancouver Sun), New Zealand–born Gemma New (Officer of the New Zealand Order of Merit) is Artistic Advisor and Principal Conductor of the New Zealand Symphony Orchestra, and a highly sought-after guest conductor worldwide. She is the recipient of the prestigious 2021 Sir Georg Solti Conducting Award and was appointed an Officer of the New Zealand Order of Merit in 2024.
Highlights of New’s 2025–2026 season include her debuts with the Pittsburgh Symphony Orchestra, the KBS Symphony Orchestra, the City of Birmingham Symphony Orchestra, the Nashville Symphony, the Israel Philharmonic Orchestra, the Belgian National Orchestra, the SWR Sinfonieorchester, and with Houston Grand Opera leading a production of Rossini’s The Barber of Seville. In the United States and Canada, she returns to lead the Atlanta Symphony Orchestra, the San Diego Symphony Orchestra, the Seattle Symphony, and Canada’s National Arts Centre Orchestra in Ottawa. Equally in demand in Europe, she returns to the BBC Philharmonic, the Orquesta Nacional de España, the Munich Radio Orchestra, the BBC National Orchestra of Wales, the BBC Scottish Symphony Orchestra, the Castilla y León Symphony Orchestra, and the Bochumer Symphoniker.
In her fourth season as Artistic Advisor and Principal Conductor of the New Zealand Symphony Orchestra, New conducted a string of fall 2025 performances in Wellington, Christchurch, and Auckland, featuring the world premiere of an NZSO commission by Tabea Squire and collaborating with mezzo-soprano Joyce DiDonato and saxophonist Jess Gillam. Other NZSO highlights include performances of Bruckner’s Symphony No. 7 and Mahler’s Symphony No. 6.
2023–2024 marked New’s ninth and final season as Music Director of the Hamilton Philharmonic Orchestra in Ontario, Canada. She previously served as Principal Guest Conductor of the Dallas Symphony Orchestra, Resident Conductor of the St. Louis Symphony Orchestra, and Associate Conductor of the New Jersey Symphony. A former Dudamel Conducting Fellow with the Los Angeles Philharmonic and Conducting Fellow at the Tanglewood Music Center, New was awarded Solti Foundation U.S. Career Assistance Awards in 2017, 2019, and 2020, before receiving the 2021 Sir Georg Solti Conducting Award.
Reconnue pour sa « sensibilité unique et son grand souci du détail et de la texture » (The Washington Post) et pour « ses prouesses à la programmation » (Vancouver Sun), la Néo-Zélandaise Gemma New est conseillère artistique et première cheffe d’orchestre de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, en plus d’être une cheffe invitée très sollicitée aux quatre coins du monde. Elle a remporté le prestigieux prix Sir Georg Solti de la direction d’orchestre en 2021 et a été nommée officière de l’Ordre du Mérite de la Nouvelle-Zélande en 2024.
Parmi les faits saillants de sa saison 2025-2026, mentionnons des débuts avec l’Orchestre symphonique de Pittsburgh, l’Orchestre symphonique de la KBS, l’Orchestre symphonique de Birmingham, l’Orchestre symphonique de Nashville, l’Orchestre philharmonique d’Israël, l’Orchestre national de Belgique, l’Orchestre symphonique de la SWR ainsi qu’avec le Houston Grand Opera dans une production du Barbier de Séville de Rossini. Aux États-Unis et au Canada, Gemma New dirige de nouveau cette saison les orchestres symphoniques d’Atlanta, de San Diego et de Seattle et l’Orchestre du Centre national des Arts du Canada à Ottawa. Également très sollicitée en Europe, elle retrouve l’Orchestre philharmonique de la BBC, l’Orchestre national d’Espagne, l’Orchestre de la radio de Munich, l’Orchestre national de la BBC au pays de Galles, l’Orchestre symphonique écossais de la BBC, l’Orchestre symphonique de Castille-et-León et l’Orchestre symphonique de Bochum.
Pour sa quatrième saison à titre de conseillère artistique et de première cheffe de l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, elle dirige une série de concerts à l’automne 2025 à Wellington, Christchurch et Auckland, qui comprend la première mondiale d’une commande de l’ensemble à Tabea Squire et une collaboration avec la mezzo-soprano Joyce DiDonato et la saxophoniste Jess Gillam. Toujours avec l’Orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande, elle dirige la Symphonie no 7 de Bruckner et la Symphonie no 6 de Mahler.
La saison 2023-2024 marquait la neuvième et dernière saison de Gemma New à titre de directrice musicale de l’Orchestre philharmonique d’Hamilton, en Ontario. New a aussi été première cheffe invitée de l’Orchestre symphonique de Dallas, cheffe d’orchestre en résidence de l’Orchestre symphonique de Saint-Louis et cheffe d’orchestre associée de l’Orchestre symphonique du New Jersey. Ancienne titulaire de la bourse Dudamel en direction d’orchestre de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles et boursière en direction d’orchestre du Centre de musique Tanglewood, elle a obtenu un prix d’aide à la carrière de la Fondation Solti des États-Unis en 2017, 2019 et 2020, avant de recevoir le prix Sir Georg Solti de la direction d’orchestre en 2021.
A globally acclaimed pianist and composer known for his unique approach that transcends the boundaries of jazz and classical music.
After graduating from Berklee College of Music, he launched his international jazz career by performing with Gary Burton, earning a Grammy nomination. Over the years, he has collaborated with legendary artists such as Chick Corea, Branford Marsalis, and Michael Brecker, establishing a solid presence in the jazz scene. Beyond jazz, he has also gained high recognition in the classical music world, performing with prestigious orchestras such as the New York Philharmonic, the Berlin Radio Symphony Orchestra, and the Orchestre philharmonique de Radio France. Through unique projects that explore the coexistence of jazz and classical music, he has continued to push musical boundaries. He was selected as a recipient of the “Chopin Passport,” an honour granted to those dedicated to sharing Chopin’s music with the world.
In recent years, in addition to his own musical explorations, he has been deeply involved in nurturing young jazz musicians. Since 2022, he has been spearheading From Ozone till Dawn, a project dedicated to discovering and supporting the next generation of artists, providing them with opportunities to thrive on the international stage. Currently, he is actively involved in multiple projects, including trifinity, a group formed with musicians he has mentored, No Name Horses, a big band celebrating its 20th anniversary, and performing as a classical soloist with world-renowned orchestras. His engagements span major global jazz festivals such as Melbourne International Jazz Festival and the Montreux Jazz Festival, as well as prestigious classical music festivals like the Ravinia Festival and the International Chopin Festival.
What sets him apart is his ability to incorporate improvisation based on structural interpretation, instantly drawing out the essence and potential of each piece. His fresh perspectives infuse every performance with originality, creating a unique swing that captivates audiences. By balancing deep respect for the beauty of original compositions with his own striking passion, he has earned widespread acclaim as a groundbreaking musical interpreter on the world stage.
Makoto Ozone est un pianiste et compositeur de renommée mondiale, reconnu pour son approche unique qui transcende les frontières du jazz et de la musique classique.
Après avoir obtenu son diplôme du Berklee College of Music, il a lancé sa carrière internationale de musicien de jazz en se produisant aux côtés de Gary Burton, ce qui lui a valu une nomination aux prix GRAMMY. Au fil des ans, il a collaboré avec des artistes légendaires, dont Chick Corea, Branford Marsalis et Michael Brecker, se taillant une solide réputation sur la scène jazz. Il s’est également fait connaître dans le milieu classique, se produisant avec des orchestres prestigieux tels que l’Orchestre philharmonique de New York, l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin et l’Orchestre philharmonique de Radio France. À travers des projets uniques à la croisée du jazz et de la musique classique, il n’a cessé de repousser les frontières musicales. Il a été sélectionné pour recevoir le « passeport Chopin », une distinction accordée aux personnes qui font rayonner la musique du compositeur.
Ces dernières années, parallèlement à ses propres explorations musicales, il s’est fortement investi dans la formation de la relève en jazz. Depuis 2022, il est à la tête de From Ozone till Dawn, un projet visant à révéler et à soutenir la prochaine génération d’artistes en leur offrant l’occasion de s’épanouir sur la scène internationale. Il participe actuellement à plusieurs projets, dont trifinity, un groupe formé de musiciens dont il a été le mentor, No Name Horses, un big band qui célèbre son 20e anniversaire, et des concerts comme soliste classique avec des orchestres de renommée mondiale. Il se produit autant dans de grands festivals de jazz, comme ceux de Melbourne et de Montreux, que dans des festivals de musique classique prestigieux, tels que le Festival Ravinia et le Festival Chopin.
Ce qui distingue Makoto Ozone, c’est sa capacité à faire de la place à l’improvisation en s’appuyant sur une interprétation structurelle, faisant instantanément ressortir l’essence et le potentiel de chaque pièce. Ses perspectives novatrices insufflent de l’originalité à chacune de ses prestations, créant un swing unique qui captive le public. En conciliant un profond respect pour la beauté des compositions originales et sa propre passion débordante, il s’est forgé une réputation mondiale d’interprète musical visionnaire.
Canada’s National Arts Centre Orchestra is renowned for its passionate performances, innovative learning and engagement programs, and steadfast support of Canadian creativity. Based in Ottawa, the nation’s capital, it has grown into one of the country’s most dynamic ensembles since its founding in 1969.
Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada through inclusive programming, compelling storytelling, and visionary partnerships. Since assuming the role in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley has championed new works by Canadian composers and expanded the Orchestra’s reach through tours, livestreams, and critically acclaimed recordings. Recent projects include a recording series pairing new Canadian compositions with tone poems by Richard Strauss.
In fall 2025, the Orchestra announced an exciting new chapter with the appointment of world-renowned Finnish conductor John Storgårds as its next Music Director, beginning in the 2026–2027 season. Storgårds, who has served as Principal Guest Conductor since 2015, is a beloved member of the NAC Orchestra family. Over the past decade, he has led countless unforgettable concerts, showcased daring new music, and developed a rare chemistry with the musicians.
The Orchestra regularly collaborates with performers of global renown, including James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son. These partnerships underscore the Orchestra’s reputation as a destination for world-class musicians and a home for the next generation of artists.
Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser is an internationally recognized artist who creates innovative and inclusive concert experiences, helping reinvigorate the Orchestra’s mission to engage new and diverse audiences. Beyond the concert stage, the Orchestra’s learning and engagement programs strengthen local arts ecosystems, deepen community connections, and foster cultural exchange. Its family and school programming includes interactive performances, side-by-side mentorship with young musicians, and community concerts designed to spark curiosity and inspire a lifelong love of music.
The NAC Orchestra is deeply committed to professional development. The annual Mentorship Program and two-year Resident Conductor position offer emerging artists opportunities to refine their craft under the guidance of the Orchestra’s artistic leadership, musicians, and administration. Henry Kennedy, the Orchestra’s inaugural Resident Conductor, will conclude his term at the end of the 2025–2026 season.
Touring is central to the Orchestra’s identity. It has performed in every Canadian province and territory, as well as across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. During its landmark spring 2025 tour, the Orchestra made its debut in the Republic of Korea and returned to Japan for the first time in 40 years. As it approaches its 100th tour in the 2025–2026 season, the NAC Orchestra continues to inspire audiences and artists alike—honouring its legacy while charting a bold path forward as a national leader in musical excellence and cultural connection.
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada est reconnu pour la passion de son jeu, ses programmes de médiation culturelle novateurs et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus dynamiques du pays.
Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats visionnaires. Depuis son entrée en poste en 2015, Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Il a aussi soutenu la création canadienne et a su faire rayonner l’Orchestre par des tournées, des concerts diffusés en ligne et des enregistrements salués par la critique, dont tout récemment un cycle d’albums mettant en relation de nouvelles œuvres canadiennes avec les poèmes symphoniques de Richard Strauss.
L’Orchestre a annoncé à l’automne 2025 le début d’un merveilleux nouveau chapitre avec la nomination du réputé chef finlandais John Storgårds au poste de directeur musical à compter de la saison 2026-2027. Storgårds, qui était depuis 2015 le premier chef invité de l’ensemble, est un membre apprécié de la famille de l’Orchestre. Dans la dernière décennie, il a dirigé d’innombrables concerts mémorables, a mis en lumière de nouvelles œuvres audacieuses et a forgé des liens forts avec les musiciens et musiciennes.
L’Orchestre collabore régulièrement avec des artistes de renommée internationale, dont James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son. Ces partenariats témoignent de la réputation d’incontournable de l’Orchestre pour les talents du monde entier et de lieu d’accueil pour la relève artistique.
Artiste reconnu sur la scène internationale, le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser crée des expériences de concert novatrices et inclusives, contribuant ainsi à revitaliser la mission de l’Orchestre de s’adresser à des auditoires nouveaux et diversifiés. Au-delà de la scène, les programmes de médiation culturelle de l’Orchestre renforcent les écosystèmes artistiques locaux, approfondissent les relations communautaires et favorisent les échanges culturels. Les programmes familiaux et scolaires de l’ensemble comprennent des spectacles interactifs, du mentorat auprès de la relève musicale et des concerts communautaires conçus pour éveiller la curiosité et inspirer une passion durable pour la musique.
L’Orchestre du CNA croit profondément à l’importance du perfectionnement professionnel. Son Programme de mentorat annuel et son poste de chef en résidence de deux ans offrent aux artistes émergents l’occasion de peaufiner leur art auprès de la direction artistique, des musiciens et musiciennes et de l’administration de l’Orchestre. Henry Kennedy, le tout premier chef en résidence de l’Orchestre, terminera son mandat à la fin de la saison 2025-2026.
Les tournées sont au cœur de l’identité de l’Orchestre. L’ensemble a joué dans chaque province et territoire du Canada, ainsi qu’en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, en Europe et en Asie. Lors d’une tournée monumentale au printemps 2025, l’Orchestre a fait ses débuts en République de Corée et est retourné au Japon pour la première fois en 40 ans. À l’approche de sa centième tournée, au cours de la saison 2025-2026, l’Orchestre du CNA continue d’inspirer les publics comme les artistes, rendant hommage à son passé tout en traçant une nouvelle voie à titre de chef de file national en matière d’excellence musicale et de rapprochements culturels.
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