2026-11-17 20:002026-11-17 21:3060Canada/Eastern🎟 NAC: Brahms X Radiohead
https://nac-cna.ca/en/event/40392
In-person event
Brahms X Radiohead is an epic symphonic synthesis of Radiohead’s album OK Computer and Brahms's First Symphony, composed for full symphony orchestra and three solo vocalists. The piece offers a reimagined experience of each work by seeing it through the lens of the other, exploring the explosive tension and deep pathos they have in common.
Brahms’s 19th-century orchestral sound palette is used throughout, but woven in, superimposed, and inserted are the melodies and...
David Baker is a conductor and arranger based in the Greater New York City area. David’s work has represented his passion for both classical and popular genres and the space between those realms.
In the summer of 2026, David will conduct the Indianapolis Symphony Orchestra in the brand-new Face 2 Face: A Tribute to Elton John & Billy Joel, for which he wrote several arrangements. During the 2024–2025 season, he made his conducting debut with the Louisville Orchestra as part of its Music Without Borders series, presenting a program that explored the commonalities between jazz and classical genres. David also appeared as a guest conductor at the Lake George Music Festival.
David currently serves as assistant conductor and arranger for a handful of Steve Hackman’s SYMPHONYFUSE productions, such as Brahms X Radiohead and Beethoven X Beyoncé, as well as other projects. In this role, David has collaborated with dynamic soloists and several orchestras, including the Detroit Symphony Orchestra, the Phoenix Symphony, the Oregon Symphony, the Baltimore Symphony Orchestra, and the Indianapolis Symphony Orchestra. He most recently shared the podium with Steve as part of his Brahms X Radiohead performance with the Vancouver Symphony Orchestra and will be conducting the same work with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa) in the fall of 2026. David also assisted with orchestral sets with Diplo, for whom he contributed arrangements, and Jacob Collier.
In 2023, David conducted the premiere of Chris Potter’s Generations, a full-concert suite for jazz quartet and chamber orchestra, at SFJazz with an all-star lineup including Potter, Craig Taborn, Scott Colley, and Brian Blade. He has also collaborated with trumpeter Ambrose Akinmusire for the premiere of his suite, Porter. David acted as Associate Musical Director for the 50th anniversary concert of the San Francisco-based underground rock band, The Residents, where he conducted and arranged songs featuring musicians from the San Francisco Conservatory of Music, the San Francisco Girls Chorus, and several guest artists, including Les Claypool and Josh Freese. He also assisted Edwin Outwater and the Royal Philharmonic Orchestra for their residency at the Dr. Phillips Center for the Performing Arts in Orlando, Florida, which featured artists such as Jennifer Hudson, Leon Bridges, Lyle Lovett, and Audra McDonald. Other conductors David assisted include Teddy Abrams, Eric Jacobsen, and Daniel Bartholomew-Poyser.
David holds degrees from the San Francisco Conservatory of Music, the Eastman School of Music, and the Crane School of Music at SUNY Potsdam.
David Baker est un chef d’orchestre et arrangeur de la région de New York. Il témoigne dans son travail de sa passion pour le classique comme pour la musique populaire et de tout ce qui se trouve entre les deux.
À l’été 2026, il dirige l’Orchestre symphonique d’Indianapolis pour le tout nouveau concert Face 2 Face: A Tribute to Elton John & Billy Joel, pour lequel il a signé plusieurs arrangements. Durant la saison 2024–2025, il a fait ses débuts sur le podium de l’Orchestre de Louisville dans le cadre de la série Music Without Borders, où il a présenté un programme qui explorait les points communs entre le jazz et le classique. Il a également été chef invité au Festival de musique du lac George.
Il est actuellement chef assistant et arrangeur pour diverses productions SYMPHONYFUSE de Steve Hackman, dont Brahms X Radiohead et Beethoven X Beyoncé, ainsi que pour d’autres projets. À ce titre, il a collaboré avec des solistes dynamiques et plusieurs ensembles, dont les orchestres symphoniques de Detroit, de Phoenix, de l’Oregon, de Baltimore et d’Indianapolis. Il a par ailleurs partagé le podium avec Steve Hackman lors du concert Brahms X Radiohead avec l’Orchestre symphonique de Vancouver et dirigera cette même œuvre avec l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa à l’automne 2026. Il a également été chef assistant pour des prestations orchestrales avec Diplo (pour qui il a composé des arrangements) et Jacob Collier.
En 2023, il a dirigé la première de Generations de Chris Potter, une suite de concerts pour quatuor de jazz et orchestre de chambre à SFJazz, avec une distribution cinq étoiles qui comptait Chris Potter, Craig Taborn, Scott Colley et Brian Blade. Il a également collaboré avec le trompettiste Ambrose Akinmusire pour la première de sa suite Porter. David Baker a en outre été directeur musical associé pour le concert du 50e anniversaire de The Residents, groupe de rock avant-gardiste de San Francisco. Pour cet événement, il a dirigé et arrangé des chansons avec les musiciens et musiciennes du Conservatoire de musique de San Francisco et du San Francisco Girls Chorus et plusieurs artistes invités, dont Les Claypool et Josh Freese. Il a aussi assisté Edwin Outwater et le Royal Philharmonic Orchestra lors de leur résidence au Dr. Phillips Center for the Performing Arts, à Orlando, en Floride, qui mettait en vedette des artistes de la trempe de Jennifer Hudson, Leon Bridges, Lyle Lovett et Audra McDonald. Il a également été chef assistant pour Teddy Abrams, Eric Jacobsen et Daniel Bartholomew-Poyser.
Il est diplômé du Conservatoire de musique de San Francisco, de l’École de musique Eastman et de l’École de musique Crane à l’Université de l’État de New York à Potsdam.
Anne-Marie Withenshaw has been a bilingual Canadian radio and TV mainstay since 1998. On television, the 15-time Gemeaux and two-time Canadian Screen Award nominee hosts daily on WKND 99.5 FM. On the small screen, she’s been holding court of ICI ARTV's flagship show C'est juste de la TV for an impressive 15 seasons.
After a meteoric rise to a VJ spot on MusiquePlus early in her career, Anne-Marie went on to travel the globe with Flash — famous yellow mic in hand — where she covered international film fests and galas. She kicked off the second decade of her TV career hosting Nos Canadiens (TSN/NHL network USA). Anne-Marie’s visited some 300 restaurants over six seasons of Guide Resto Voir (Évasion), hosted Pressure Cooker on W Network and FYI USA, and co-hosted TVA’s cooking competitions À Couteaux tirés and l’Atelier Culinaire alongside chef Chuck Hughes. She’s also been the bilingual face of CBC/Radio-Canada’s Canada Day in the Capital celebrations— four times over, actually. In 2024, she received the Gémeaux award for Best Animation in the Cultural Magazine category for the television show C'est juste de la TV.
Behind the camera, the founder of Killer Queen Productions co-produces chef Chuck Hughes’ show Chuck's Day Off, which airs in nearly 50 countries around the world. The Canadian Association of Broadcasters honoured Anne-Marie with the Bronze Ribbon Award for Excellence in Cable Broadcasting.
Anne-Marie Withenshaw est une figure incontournable de la radio et de la télévision canadienne depuis 1998. À la télévision, elle a été nommée 15 fois aux prix Gémeaux et deux fois aux prix Écrans canadiens. Elle anime avec brio l’émission phare d’ICI ARTV, C’est juste de la TV, depuis déjà 18 saisons. En 2024, elle reçoit d’ailleurs le prix Gémeaux de la Meilleure animation dans la catégorie Magazine culturel pour cette émission. À la radio, elle a animé la quotidienne à WKND pendant trois ans.
Après une ascension fulgurante en tant que VJ à MusiquePlus au début de sa carrière, Anne-Marie a parcouru le monde avec Flash, son célèbre micro jaune, pour couvrir des festivals de films et des galas internationaux. Elle a entamé la deuxième décennie de sa carrière télévisuelle en animant Nos Canadiens (TSN/NHL network USA). Anne-Marie a visité près de 300 restaurants au cours des six saisons de Guide Resto Voir (Évasion), a animé Pressure Cooker sur W Network et FYI USA, et a co-animé les compétitions culinaires À Couteaux tirés et l'Atelier Culinaire sur TVA aux côtés du chef Chuck Hughes. Elle a également été le visage bilingue des célébrations de la Fête du Canada de CBC/Radio-Canada à la capitale, et ce, à quatre reprises. En 2024, elle reçoit le prix Gémeaux de la Meilleure animation dans la catégorie Magazine culturel avec l’émission de télévision C'est juste de la TV, une distinction qu’elle remporte à nouveau en 2025 pour la saison 15.
Derrière la caméra, en tant que fondatrice de Killer Queen Productions, elle co-produit l'émission de cuisine de Chuck Hughes, Chuck's Day Off, diffusée dans près de 50 pays à travers le monde. L'Association canadienne des radiodiffuseurs a honoré Anne-Marie en lui décernant le prix Bronze Ribbon pour l'excellence en diffusion par câble.
Composer, arranger, producer, songwriter, conductor and pianist Steve Hackman is the musical polymath at the centre of the most exciting productions in the orchestral space. Whether writing for the concert stage or screen, collaborating with today’s most compelling artists, or contributing to The Oscars and Emmys, Steve is becoming the first call original voice shaping today’s most important musical events, scores and concerts.
Steve has collaborated with Jon Batiste, Charlie Puth, Lizzo, RZA, Wyclef Jean, Steve Lacy, Doja Kat, Moses Sumney, Kanye West (on the opera Mary), and, most recently, with Ariana Grande and Cynthia Erivo on the Wicked TV special for NBC.
Steve’s 16 barrier-shattering orchestral fusions, which synthesize the great works of classical music with towering figures from contemporary popular music, have led to performances around the world of titles such as Brahms x Radiohead, Beethoven X Beyoncé, and Tchaikovsky x Drake with orchestras in LA, New York, Chicago, Dallas, Philadelphia, Boston, and over 50 others. Expansion into Europe and the Middle East is planned.
2026 will see an ambitious music release schedule from Steve that will showcase the many sides of his artistry: music spanning from ballet scores fusing electronics with orchestra, to his concept art-piece THE BRINK, solo piano pieces, and reimaginings of some of the great music of today, including Frank Ocean, Jacob Collier, and Kendrick Lamar. Steve’s first movie soundtrack was released in November for Netflix’s holiday caper Jingle Bell Heist.
Classically trained at the Curtis Institute of Music in conducting, composition, and counterpoint, Steve’s musical curiosity from the youngest age also led him to be immersed in alternative, rap/hip-hop, electronic, and art, which you can hear in every original note he writes today.
Steve is managed by Ty Stiklorious and Graham Parker.
Le compositeur, arrangeur et producteur Steve Hackman est un touche-à-tout musical au cœur de l’une des productions les plus stimulantes de la scène orchestrale. Qu’il écrive pour la salle de concert ou pour l’écran, qu’il collabore avec les voix les plus intéressantes de notre époque ou qu’il contribue aux Oscars et aux Emmys, Steven Hackman figure en tête de liste des voix originales qui façonnent les événements musicaux, les compositions et les concerts incontournables de notre époque.
Il a collaboré avec Jon Batiste, Charlie Puth, Lizzo, RZA, Wyclef Jean, Steve Lacy, Doja Cat, Moses Sumney, Kanye West (pour l’opéra Mary), et tout récemment avec Ariana Grande et Cynthia Erivo pour le spécial télévisé Wicked sur les ondes de NBC.
Ses 16 fusions orchestrales révolutionnaires, synthèse de grandes œuvres de musique classique et de grandes figures de la musique populaire contemporaine (Brahms et Radiohead, Beethoven et Beyoncé, Tchaïkovsky et Drake), ont été présentées dans le monde entier avec des orchestres de Los Angeles, de New York, de Chicago, de Dallas, de Philadelphie et de Boston et plus de 50 autres grands orchestres. Des prestations en Europe et au Moyen-Orient sont également prévues.
Pour 2026, Steve Hackman a un agenda musical aussi chargé qu’ambitieux, qui met en évidence les multiples facettes de son talent : musique de ballet mêlant sons électroniques et orchestraux, œuvre d’art conceptuel (THE BRINK), pièces pour piano solo et réinventions des plus grandes chansons de notre époque, dont celles de Frank Ocean, Jacob Collier et Kendrick Lamar. Sa toute première trame sonore de film a été lancée en novembre, pour la comédie des fêtes Jingle Bell Heist (V.F. Vive le vol d’hiver) de Netflix.
Ayant suivi une formation classique à l’Institut de musique Curtis en direction d’orchestre, en composition et en contrepoint, Steve Hackman fait preuve depuis son plus jeune âge d’une curiosité musicale qui l’a mené à se plonger dans la musique alternative, le rap et le hip-hop, l’électronique et la musique savante, ce qui s’entend dans chaque note qu’il compose aujourd’hui.
Steve Hackman a pour imprésarios Ty Stiklorious et Graham Parker.
Brahms X Radiohead is an epic symphonic synthesis of Radiohead’s album OK Computer and Brahms's First Symphony, composed for full symphony orchestra and three solo vocalists. The piece offers a reimagined experience of each work by seeing it through the lens of the other, exploring the explosive tension and deep pathos they have in common.
Brahms’s 19th-century orchestral sound palette is used throughout, but woven in, superimposed, and inserted are the melodies and music of Radiohead. At times, one hears the themes and lyrics of Radiohead suspended over Brahms’s symphony; at times, the orchestra plays the music of Radiohead but filtered through the counterpoint and harmonies of Brahms.
Every combination of synthesis is explored in Steve Hackman’s recomposition, as the music moves from one to the other so seamlessly that many times the audience is left wondering which is which, and how the combination was even possible.
David Baker is a conductor and arranger based in the Greater New York City area. David’s work has represented his passion for both classical and popular genres and the space between those realms.
In the summer of 2026, David will conduct the Indianapolis Symphony Orchestra in the brand-new Face 2 Face: A Tribute to Elton John & Billy Joel, for which he wrote several arrangements. During the 2024–2025 season, he made his conducting debut with the Louisville Orchestra as part of its Music Without Borders series, presenting a program that explored the commonalities between jazz and classical genres. David also appeared as a guest conductor at the Lake George Music Festival.
David currently serves as assistant conductor and arranger for a handful of Steve Hackman’s SYMPHONYFUSE productions, such as Brahms X Radiohead and Beethoven X Beyoncé, as well as other projects. In this role, David has collaborated with dynamic soloists and several orchestras, including the Detroit Symphony Orchestra, the Phoenix Symphony, the Oregon Symphony, the Baltimore Symphony Orchestra, and the Indianapolis Symphony Orchestra. He most recently shared the podium with Steve as part of his Brahms X Radiohead performance with the Vancouver Symphony Orchestra and will be conducting the same work with the National Arts Centre Orchestra (Ottawa) in the fall of 2026. David also assisted with orchestral sets with Diplo, for whom he contributed arrangements, and Jacob Collier.
In 2023, David conducted the premiere of Chris Potter’s Generations, a full-concert suite for jazz quartet and chamber orchestra, at SFJazz with an all-star lineup including Potter, Craig Taborn, Scott Colley, and Brian Blade. He has also collaborated with trumpeter Ambrose Akinmusire for the premiere of his suite, Porter. David acted as Associate Musical Director for the 50th anniversary concert of the San Francisco-based underground rock band, The Residents, where he conducted and arranged songs featuring musicians from the San Francisco Conservatory of Music, the San Francisco Girls Chorus, and several guest artists, including Les Claypool and Josh Freese. He also assisted Edwin Outwater and the Royal Philharmonic Orchestra for their residency at the Dr. Phillips Center for the Performing Arts in Orlando, Florida, which featured artists such as Jennifer Hudson, Leon Bridges, Lyle Lovett, and Audra McDonald. Other conductors David assisted include Teddy Abrams, Eric Jacobsen, and Daniel Bartholomew-Poyser.
David holds degrees from the San Francisco Conservatory of Music, the Eastman School of Music, and the Crane School of Music at SUNY Potsdam.
David Baker est un chef d’orchestre et arrangeur de la région de New York. Il témoigne dans son travail de sa passion pour le classique comme pour la musique populaire et de tout ce qui se trouve entre les deux.
À l’été 2026, il dirige l’Orchestre symphonique d’Indianapolis pour le tout nouveau concert Face 2 Face: A Tribute to Elton John & Billy Joel, pour lequel il a signé plusieurs arrangements. Durant la saison 2024–2025, il a fait ses débuts sur le podium de l’Orchestre de Louisville dans le cadre de la série Music Without Borders, où il a présenté un programme qui explorait les points communs entre le jazz et le classique. Il a également été chef invité au Festival de musique du lac George.
Il est actuellement chef assistant et arrangeur pour diverses productions SYMPHONYFUSE de Steve Hackman, dont Brahms X Radiohead et Beethoven X Beyoncé, ainsi que pour d’autres projets. À ce titre, il a collaboré avec des solistes dynamiques et plusieurs ensembles, dont les orchestres symphoniques de Detroit, de Phoenix, de l’Oregon, de Baltimore et d’Indianapolis. Il a par ailleurs partagé le podium avec Steve Hackman lors du concert Brahms X Radiohead avec l’Orchestre symphonique de Vancouver et dirigera cette même œuvre avec l’Orchestre du Centre national des Arts d’Ottawa à l’automne 2026. Il a également été chef assistant pour des prestations orchestrales avec Diplo (pour qui il a composé des arrangements) et Jacob Collier.
En 2023, il a dirigé la première de Generations de Chris Potter, une suite de concerts pour quatuor de jazz et orchestre de chambre à SFJazz, avec une distribution cinq étoiles qui comptait Chris Potter, Craig Taborn, Scott Colley et Brian Blade. Il a également collaboré avec le trompettiste Ambrose Akinmusire pour la première de sa suite Porter. David Baker a en outre été directeur musical associé pour le concert du 50e anniversaire de The Residents, groupe de rock avant-gardiste de San Francisco. Pour cet événement, il a dirigé et arrangé des chansons avec les musiciens et musiciennes du Conservatoire de musique de San Francisco et du San Francisco Girls Chorus et plusieurs artistes invités, dont Les Claypool et Josh Freese. Il a aussi assisté Edwin Outwater et le Royal Philharmonic Orchestra lors de leur résidence au Dr. Phillips Center for the Performing Arts, à Orlando, en Floride, qui mettait en vedette des artistes de la trempe de Jennifer Hudson, Leon Bridges, Lyle Lovett et Audra McDonald. Il a également été chef assistant pour Teddy Abrams, Eric Jacobsen et Daniel Bartholomew-Poyser.
Il est diplômé du Conservatoire de musique de San Francisco, de l’École de musique Eastman et de l’École de musique Crane à l’Université de l’État de New York à Potsdam.
Anne-Marie Withenshaw has been a bilingual Canadian radio and TV mainstay since 1998. On television, the 15-time Gemeaux and two-time Canadian Screen Award nominee hosts daily on WKND 99.5 FM. On the small screen, she’s been holding court of ICI ARTV's flagship show C'est juste de la TV for an impressive 15 seasons.
After a meteoric rise to a VJ spot on MusiquePlus early in her career, Anne-Marie went on to travel the globe with Flash — famous yellow mic in hand — where she covered international film fests and galas. She kicked off the second decade of her TV career hosting Nos Canadiens (TSN/NHL network USA). Anne-Marie’s visited some 300 restaurants over six seasons of Guide Resto Voir (Évasion), hosted Pressure Cooker on W Network and FYI USA, and co-hosted TVA’s cooking competitions À Couteaux tirés and l’Atelier Culinaire alongside chef Chuck Hughes. She’s also been the bilingual face of CBC/Radio-Canada’s Canada Day in the Capital celebrations— four times over, actually. In 2024, she received the Gémeaux award for Best Animation in the Cultural Magazine category for the television show C'est juste de la TV.
Behind the camera, the founder of Killer Queen Productions co-produces chef Chuck Hughes’ show Chuck's Day Off, which airs in nearly 50 countries around the world. The Canadian Association of Broadcasters honoured Anne-Marie with the Bronze Ribbon Award for Excellence in Cable Broadcasting.
Anne-Marie Withenshaw est une figure incontournable de la radio et de la télévision canadienne depuis 1998. À la télévision, elle a été nommée 15 fois aux prix Gémeaux et deux fois aux prix Écrans canadiens. Elle anime avec brio l’émission phare d’ICI ARTV, C’est juste de la TV, depuis déjà 18 saisons. En 2024, elle reçoit d’ailleurs le prix Gémeaux de la Meilleure animation dans la catégorie Magazine culturel pour cette émission. À la radio, elle a animé la quotidienne à WKND pendant trois ans.
Après une ascension fulgurante en tant que VJ à MusiquePlus au début de sa carrière, Anne-Marie a parcouru le monde avec Flash, son célèbre micro jaune, pour couvrir des festivals de films et des galas internationaux. Elle a entamé la deuxième décennie de sa carrière télévisuelle en animant Nos Canadiens (TSN/NHL network USA). Anne-Marie a visité près de 300 restaurants au cours des six saisons de Guide Resto Voir (Évasion), a animé Pressure Cooker sur W Network et FYI USA, et a co-animé les compétitions culinaires À Couteaux tirés et l'Atelier Culinaire sur TVA aux côtés du chef Chuck Hughes. Elle a également été le visage bilingue des célébrations de la Fête du Canada de CBC/Radio-Canada à la capitale, et ce, à quatre reprises. En 2024, elle reçoit le prix Gémeaux de la Meilleure animation dans la catégorie Magazine culturel avec l’émission de télévision C'est juste de la TV, une distinction qu’elle remporte à nouveau en 2025 pour la saison 15.
Derrière la caméra, en tant que fondatrice de Killer Queen Productions, elle co-produit l'émission de cuisine de Chuck Hughes, Chuck's Day Off, diffusée dans près de 50 pays à travers le monde. L'Association canadienne des radiodiffuseurs a honoré Anne-Marie en lui décernant le prix Bronze Ribbon pour l'excellence en diffusion par câble.
Canada’s National Arts Centre Orchestra is renowned for its passionate performances, innovative learning and engagement programs, and steadfast support of Canadian creativity. Based in Ottawa, the nation’s capital, it has grown into one of the country’s most dynamic ensembles since its founding in 1969.
Under the leadership of Music Director Alexander Shelley, the NAC Orchestra reflects the fabric and values of Canada through inclusive programming, compelling storytelling, and visionary partnerships. Since assuming the role in 2015, Shelley has shaped the Orchestra’s artistic vision, building on the legacy of his predecessor, Pinchas Zukerman, who led the ensemble for 16 seasons. Shelley has championed new works by Canadian composers and expanded the Orchestra’s reach through tours, livestreams, and critically acclaimed recordings. Recent projects include a recording series pairing new Canadian compositions with tone poems by Richard Strauss.
In fall 2025, the Orchestra announced an exciting new chapter with the appointment of world-renowned Finnish conductor John Storgårds as its next Music Director, beginning in the 2026–2027 season. Storgårds, who has served as Principal Guest Conductor since 2015, is a beloved member of the NAC Orchestra family. Over the past decade, he has led countless unforgettable concerts, showcased daring new music, and developed a rare chemistry with the musicians.
The Orchestra regularly collaborates with performers of global renown, including James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen, and Yeol Eum Son. These partnerships underscore the Orchestra’s reputation as a destination for world-class musicians and a home for the next generation of artists.
Principal Youth Conductor Daniel Bartholomew-Poyser is an internationally recognized artist who creates innovative and inclusive concert experiences, helping reinvigorate the Orchestra’s mission to engage new and diverse audiences. Beyond the concert stage, the Orchestra’s learning and engagement programs strengthen local arts ecosystems, deepen community connections, and foster cultural exchange. Its family and school programming includes interactive performances, side-by-side mentorship with young musicians, and community concerts designed to spark curiosity and inspire a lifelong love of music.
The NAC Orchestra is deeply committed to professional development. The annual Mentorship Program and two-year Resident Conductor position offer emerging artists opportunities to refine their craft under the guidance of the Orchestra’s artistic leadership, musicians, and administration. Henry Kennedy, the Orchestra’s inaugural Resident Conductor, will conclude his term at the end of the 2025–2026 season.
Touring is central to the Orchestra’s identity. It has performed in every Canadian province and territory, as well as across North America, the United Kingdom, Europe, and Asia. During its landmark spring 2025 tour, the Orchestra made its debut in the Republic of Korea and returned to Japan for the first time in 40 years. As it approaches its 100th tour in the 2025–2026 season, the NAC Orchestra continues to inspire audiences and artists alike—honouring its legacy while charting a bold path forward as a national leader in musical excellence and cultural connection.
L’Orchestre du Centre national des Arts du Canada est reconnu pour la passion de son jeu, ses programmes de médiation culturelle novateurs et son soutien indéfectible à la créativité canadienne. Situé à Ottawa, la capitale nationale, il est devenu depuis sa fondation en 1969 l’un des ensembles les plus dynamiques du pays.
Sous la gouverne du directeur musical Alexander Shelley, l’Orchestre du CNA reflète le tissu social et les valeurs du Canada grâce à sa programmation inclusive, ses récits puissants et ses partenariats visionnaires. Depuis son entrée en poste en 2015, Shelley a façonné la vision artistique de l’Orchestre, poursuivant sur la lancée de son prédécesseur, Pinchas Zukerman, qui a dirigé l’ensemble pendant 16 saisons. Il a aussi soutenu la création canadienne et a su faire rayonner l’Orchestre par des tournées, des concerts diffusés en ligne et des enregistrements salués par la critique, dont tout récemment un cycle d’albums mettant en relation de nouvelles œuvres canadiennes avec les poèmes symphoniques de Richard Strauss.
L’Orchestre a annoncé à l’automne 2025 le début d’un merveilleux nouveau chapitre avec la nomination du réputé chef finlandais John Storgårds au poste de directeur musical à compter de la saison 2026–2027. Storgårds, qui était depuis 2015 le premier chef invité de l’ensemble, est un membre apprécié de la famille de l’Orchestre. Dans la dernière décennie, il a dirigé d’innombrables concerts mémorables, a mis en lumière de nouvelles œuvres audacieuses et a forgé des liens forts avec les musiciens et musiciennes.
L’Orchestre collabore régulièrement avec des artistes de renommée internationale, dont James Ehnes, Angela Hewitt, Renée Fleming, Hilary Hahn, Jeremy Dutcher, Jan Lisiecki, Ray Chen et Yeol Eum Son. Ces partenariats témoignent de la réputation d’incontournable de l’Orchestre pour les talents du monde entier et de lieu d’accueil pour la relève artistique.
Artiste reconnu sur la scène internationale, le premier chef des concerts jeunesse Daniel Bartholomew-Poyser crée des expériences de concert novatrices et inclusives, contribuant ainsi à revitaliser la mission de l’Orchestre de s’adresser à des auditoires nouveaux et diversifiés. Au-delà de la scène, les programmes de médiation culturelle de l’Orchestre renforcent les écosystèmes artistiques locaux, approfondissent les relations communautaires et favorisent les échanges culturels. Les programmes familiaux et scolaires de l’ensemble comprennent des spectacles interactifs, du mentorat auprès de la relève musicale et des concerts communautaires conçus pour éveiller la curiosité et inspirer une passion durable pour la musique.
L’Orchestre du CNA croit profondément à l’importance du perfectionnement professionnel. Son Programme de mentorat annuel et son poste de chef en résidence de deux ans offrent aux artistes émergents l’occasion de peaufiner leur art auprès de la direction artistique, des musiciens et musiciennes et de l’administration de l’Orchestre. Henry Kennedy, le tout premier chef en résidence de l’Orchestre, terminera son mandat à la fin de la saison 2025–2026.
Les tournées sont au cœur de l’identité de l’Orchestre. L’ensemble a joué dans chaque province et territoire du Canada, ainsi qu’en Amérique du Nord, au Royaume-Uni, en Europe et en Asie. Lors d’une tournée monumentale au printemps 2025, l’Orchestre a fait ses débuts en République de Corée et est retourné au Japon pour la première fois en 40 ans. À l’approche de sa centième tournée, au cours de la saison 2025–2026, l’Orchestre du CNA continue d’inspirer les publics comme les artistes, rendant hommage à son passé tout en traçant une nouvelle voie à titre de chef de file national en matière d’excellence musicale et de rapprochements culturels.
NAC media featuring National Arts Centre Orchestra
Composer, arranger, producer, songwriter, conductor and pianist Steve Hackman is the musical polymath at the centre of the most exciting productions in the orchestral space. Whether writing for the concert stage or screen, collaborating with today’s most compelling artists, or contributing to The Oscars and Emmys, Steve is becoming the first call original voice shaping today’s most important musical events, scores and concerts.
Steve has collaborated with Jon Batiste, Charlie Puth, Lizzo, RZA, Wyclef Jean, Steve Lacy, Doja Kat, Moses Sumney, Kanye West (on the opera Mary), and, most recently, with Ariana Grande and Cynthia Erivo on the Wicked TV special for NBC.
Steve’s 16 barrier-shattering orchestral fusions, which synthesize the great works of classical music with towering figures from contemporary popular music, have led to performances around the world of titles such as Brahms x Radiohead, Beethoven X Beyoncé, and Tchaikovsky x Drake with orchestras in LA, New York, Chicago, Dallas, Philadelphia, Boston, and over 50 others. Expansion into Europe and the Middle East is planned.
2026 will see an ambitious music release schedule from Steve that will showcase the many sides of his artistry: music spanning from ballet scores fusing electronics with orchestra, to his concept art-piece THE BRINK, solo piano pieces, and reimaginings of some of the great music of today, including Frank Ocean, Jacob Collier, and Kendrick Lamar. Steve’s first movie soundtrack was released in November for Netflix’s holiday caper Jingle Bell Heist.
Classically trained at the Curtis Institute of Music in conducting, composition, and counterpoint, Steve’s musical curiosity from the youngest age also led him to be immersed in alternative, rap/hip-hop, electronic, and art, which you can hear in every original note he writes today.
Steve is managed by Ty Stiklorious and Graham Parker.
Le compositeur, arrangeur et producteur Steve Hackman est un touche-à-tout musical au cœur de l’une des productions les plus stimulantes de la scène orchestrale. Qu’il écrive pour la salle de concert ou pour l’écran, qu’il collabore avec les voix les plus intéressantes de notre époque ou qu’il contribue aux Oscars et aux Emmys, Steven Hackman figure en tête de liste des voix originales qui façonnent les événements musicaux, les compositions et les concerts incontournables de notre époque.
Il a collaboré avec Jon Batiste, Charlie Puth, Lizzo, RZA, Wyclef Jean, Steve Lacy, Doja Cat, Moses Sumney, Kanye West (pour l’opéra Mary), et tout récemment avec Ariana Grande et Cynthia Erivo pour le spécial télévisé Wicked sur les ondes de NBC.
Ses 16 fusions orchestrales révolutionnaires, synthèse de grandes œuvres de musique classique et de grandes figures de la musique populaire contemporaine (Brahms et Radiohead, Beethoven et Beyoncé, Tchaïkovsky et Drake), ont été présentées dans le monde entier avec des orchestres de Los Angeles, de New York, de Chicago, de Dallas, de Philadelphie et de Boston et plus de 50 autres grands orchestres. Des prestations en Europe et au Moyen-Orient sont également prévues.
Pour 2026, Steve Hackman a un agenda musical aussi chargé qu’ambitieux, qui met en évidence les multiples facettes de son talent : musique de ballet mêlant sons électroniques et orchestraux, œuvre d’art conceptuel (THE BRINK), pièces pour piano solo et réinventions des plus grandes chansons de notre époque, dont celles de Frank Ocean, Jacob Collier et Kendrick Lamar. Sa toute première trame sonore de film a été lancée en novembre, pour la comédie des fêtes Jingle Bell Heist (V.F. Vive le vol d’hiver) de Netflix.
Ayant suivi une formation classique à l’Institut de musique Curtis en direction d’orchestre, en composition et en contrepoint, Steve Hackman fait preuve depuis son plus jeune âge d’une curiosité musicale qui l’a mené à se plonger dans la musique alternative, le rap et le hip-hop, l’électronique et la musique savante, ce qui s’entend dans chaque note qu’il compose aujourd’hui.
Steve Hackman a pour imprésarios Ty Stiklorious et Graham Parker.
Tobi Hunt McCoy is enjoying her 25th year as season Stage Manager with the National Arts Centre Orchestra. In past seasons, Tobi stage-managed Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream with Christopher Plummer in 2001 and Colm Feore in 2014. She is most proud of her collaboration with Jack Everly on the 1940s Pops show, On the Air, for which she researched Canadian content.
In recent seasons, Tobi has evaded discovery by velociraptors, pedalled an imaginary bicycle to save E.T., kept her eyes open (for the first time ever) during the flying monkey scene in The Wizard of Oz, and cheered as Kevin foiled the burglars.
She has also had the pleasure of ushering Jeremy Dutcher, Jann Arden, Sarah McLachlan, Patrick Watson, James Ehnes, Jan Lisiecki, Measha Brueggergosman, Diana Krall, and many more fabulous Canadian artists to the Southam Hall stage. Name-drop much?! In all seriousness, she loves working in Southam Hall with artists from all over the world and with this fantastic orchestra and crew.
In her spare time, Tobi is the Head of Visual Arts, Drama, English, and Library at Lisgar Collegiate Institute.
Tobi Hunt McCoy poursuit sa collaboration saisonnière avec l’Orchestre du Centre national des Arts à titre de régisseuse pour une vingt-cinquième année. Elle a notamment été à la régie pour Le songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec Christopher Plummer en 2001 et Colm Feore en 2014. Elle est particulièrement fière de sa collaboration avec Jack Everly sur La belle époque de la radio, un concert Pops de musique des années 1940 pour lequel elle avait déniché du contenu canadien.
Au cours des dernières saisons, elle a réussi à échapper à des vélociraptors, a enfourché un vélo imaginaire pour sauver E.T., a gardé les yeux ouverts (pour la première fois de sa vie) pendant la scène des singes volants du Magicien d’Oz et a applaudi quand Kevin a déjoué les plans des cambrioleurs.
Elle a également eu le plaisir d’escorter Jeremy Dutcher, Jann Arden, Sarah McLachlan, Patrick Watson, James Ehnes, Jan Lisiecki, Measha Brueggergosman, Diana Krall et nombre d’autres formidables artistes canadiens jusqu’à la scène de la Salle Southam. Impressionnant, n’est-ce pas? Plus sérieusement, elle adore travailler à la Salle Southam avec des artistes du monde entier et avec un orchestre et une équipe fantastiques.
Dans ses temps libres, elle s’occupe du département d’arts visuels, de théâtre et d’anglais et de la bibliothèque au Lisgar Collegiate Institute.
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