o grande exemplo de um filme feito para uma bolha específica. é tão nichado, que o ira sachs encontra nessa alienação do público uma forma de potencializar sua obra.
encenação de uma conversa entre peter hujar e linda rosenkrantz em 1974, a belíssima fotografia em 16mm dá o tom realista ao mesmo tempo que contribui com a construção de uma barreira entre décadas e a intimidade entre os amigos; por mais que você acompanhe atentamente os diálogos, não é possível…
almodóvar consegue extrair a tensão da imagem como poucos. apoiado pela trilha do enio morricone, o suspense que escalona até o cárcere inevitável parecia casar perfeitamente com o erotismo e o humor irônico que eram apresentados de maneira sutil.
em determinado momento, a complexidade da relação de marina e ricky parece se tornar mais interessante aos olhos do diretor. com uma sensualidade pouco convincente e uma paixão tão repentina quanto artificial, almodóvar abandona o suspense em uma manobra radical, colocando o filme em uma intersecção entre estilos que nunca parece encontrar seu verdadeiro lugar.
a chloe zhao constrói as diversas camadas de hamnet a partir de um olhar de otimismo e delicadeza, que serve de base para uma das dinâmicas familiares mais bonitas e envolventes do cinema recente. são raros os momentos em que essa paz se ausenta durante a primeira metade do filme, mas, quando isso acontece, ela é substituída pelo medo.
esse contraste nasce do olhar místico de agnes, que é incorporado à linguagem à medida que sua relação de profundo respeito…
o amor e o dinheiro, ao mesmo tempo que são o dilema do filme, são tratados como forças quase antagônicas: quanto mais dinheiro você tem, mais distante está de compreender o amor. a lucy sofre como uma pessoa rica porque o seu trabalho exige que ela enxergue o mundo da mesma maneira que uma.
a celine song metaforiza e antagoniza essa relação entre amor e dinheiro a partir da maneira como filma a cidade de NY, contrastando o concreto com…
