Se fala muito sobre Vertigo e pouco sobre Laura. A obra de Hitchcock talvez seja a mais refilmada do cinema, mas antes de tudo, ela já tem um quê de maneirismo, até mesmo pela sua temática. Quando você assiste o filme de Otto Preminger, é possível encontrar esse maneirismo quase que antecipado do mestre do suspense.
O personagem que se apaixona por uma mulher "morta" nos dois casos. Em Laura o detetive McPherson se apaixona pelos resquícios daquela mulher (ainda…
Após a Depressão de 1929, os Estados Unidos entraram em uma crise profunda que afetou diversas áreas, dentre elas, a agrária. Nesse contexto entra As Vinhas da Ira (1939), livro de John Steinbeck que foi adaptado aos cinemas por John Ford em 1940. Ainda que seja um pouco ofuscado pela outras obras-primas do diretor, The Grapes of Wrath, no original, se consolidou na história do Cinema como uma grande análise sociopolítica, feita a partir da destruição de uma família em meio a instabilidade econômica que, de certa forma, dialoga com o quadro Os Retirantes (1944) de Candido Portinari.
Gostei, é uma comédia romântica estilo besteirol, mas que, dessa vez, coloca um protagonismo feminino. Poucos filmes eu vejo permitirem as mulheres serem bobas (não bobinhas), nojentas, idiotas e engraçadas (engraçadas de fato, e não desastradas, cuja graça está nas duas trapalhadas).
A cena de perseguição deve ser uma das mais amedrontadoras que já vi. Ida Lupino alternando entre espaços abertos em plongée, causando a sensação de vulnerabilidade; e espaços fechados, em que os cenários são sufocantes.
A maneira como a diretora lida com sua protagonista é incrível, ela tenta dar a liberdade e retirá-la da condição de vítima, mas isso não é possível. Mesmo quando a personagem foge para sair dessa condição (a sociedade que julga, as pessoas próximas que a tratam diferente, a investigação e a ameaça que ainda paira, pois o criminoso ainda não foi preso), ela não consegue fugir de seu trauma.
A bola vai de um lado para o outro, sempre rebatida com ímpeto por Art(Mike Faist) e Patrick(Josh O’Connor). Ela é o objeto de interesse do público, que vira o rosto a todo momento, acompanhando seu movimento; enquanto isso, Tashi(Zendaya) observa os jogadores, os seus verdadeiros objetos de interesse.
A forma como Guadanigno filma o jogo de tênis não é bonito por causa de como ele coloca a câmera como se fosse a bola, mas sim pela construção dramática até esse ponto. A medida que os flashbacks ficam mais recentes, as relações ficam mais complicadas, o que se reflete no jogo e na encenação.
Toma um caminho completamente oposto das imagens estéreis e sem cor do Cinema hollywoodiano em geral. Cada plano, construção cênica, transformação, referência, etc, parece haver um significado. Contudo, isso é jogado fora nessa profusão de imagens que buscam a todo custo adquirir um significado dentro da narrativa que na verdade adquirem apenas um significado mercadológico, externo ao longa. Talvez o que me chamou a atenção nesse ponto sejam as cenas de nudez, é como de Coralie Fargeat as colocasse para…
