a fidelidade aos acontecimentos reais, junto com a estrutura narrativa convencional, pouco importam aqui. toda a cena do pronunciamento televisionado de tony kiritsis – e o que vem depois, a consequência disso – expressa, com imagens, melhor o que eu quero dizer com palavras nesse texto. a edição, mostrando reação por reação dos personagens em cena, chega ao personagem de al pacino, que debocha da situação (mesmo com a vida de seu filho em jogo diante de seus olhos) e…
esse filme não só é uma mistura bem consciente de tudo que existe no cinema noir (altman, melville, dassin, reed e até mesmo antionioni) como também é consciente de como a imagem, a composição das cenas e a iluminação, significava nesses filmes. existe um suspense discreto e genuíno na mudança de fotografia do cenário, nas sombras sempre muito persistente nos personagens, na valorização do que se mostra e não no que é dito. mesmo assim, consegue ao mesmo tempo ser…
primeiro rape revenge onde a revenge nao tem nada a ver com o rape
“ I’ve been pondering what Bernardo Bertolucci said, that Crash is a “religious masterpiece.” As I think about it, part of what he was saying was these people are almost Christ-like, doing this so that we don’t have to do it —we can see it, we can have it done for us. But there is also an attempt to transcend, which is also a religious project.”
– Cronenberg, 1997
queria escrever sobre o quão consciente esse filme é em relação às suas inspirações (bergman e hitchcock), e o quão intimamente ele me atingiu através dessa câmera, que humaniza os personagens e os cenários, quebra esses arquétipos de "parente bom e parente mau" e internaliza naquela família o poder reconciliador do cinema, mas NADA do que eu escrever seria o suficiente pra expressar o tanto que eu gostei desse filme e o tanto que ele se tornou especial pra mim
