karga_golan

Израильская идентичность - субстанция капризная, особенно в последние годы. Пока экономика замерла в нерешительности между очередным скачком процентной ставки и эхом бесконечных новостей, в тишине дистиллерий и винных погребов происходило нечто обратное общему унынию. Оказалось, что когда мир вокруг становится слишком зыбким, можно опереться на землю - буквально. При этом парадоксальным образом именно в последние годы  алкогольное производство в Израиле не только не сократилось, но продолжило расти. Количество дистиллерий, виноделен и небольших крафтовых пивоварен увеличивается, появляются новые имена, новые стили, новые подходы. Предпочтение бутиковых, локальных производителей становится не просто тенденцией, а осознанным выбором потребителей. В духе этой логики DRINK.IL формулирует себя как флагманское событие израильской алкогольной индустрии, цель которого - дать сцену местным брендам, соединить производителей и аудиторию,  выстроить пространство для диалога между профессионалами и широкой публикой. Именно эта идея легла в основу DRINK.IL - амбициозного проекта, который пройдет 28 и 29 января 2026 года в залах «Маарава» в кибуце Гааш, в пятнадцати минутах езды от Тель-Авива.

Заглавное фото - © Yossi Zwecker

«Загородные шоссе» от Матана Кляйна & Co. ZurHub - «Countryside Motorways». Джазовый квартет Матана Кляйна - концерт в музее Иланы Гур в четверг 8 января 2026 года

Матан Кляйн - известнейший израильский джазовый флейтист и композитор - выступает в музее Иланы Гур регулярно, каждый раз с разными составами, разными программами и разными идеями, которых у него бесчисленное множество. 8 января 2026 года его квартет ZurHub выступит в музее с программой «Countryside Motorways» - программой бразильского джаза.
Квартет ZurHub, основанный Матаном Кляйном и гитаристом Хези Хаитом в 2017 году, специализируется на оригинальной музыке в стиле бразильского джаза, сочетающей богатое и разнообразное звучание Бразилии с джазовой импровизацией и виртуозной игрой. Название ZurHub ZURHUB образовано от ивритского слова «צור» - «скала», «кремень», «твердыня» - и португальского «hub» - «центр». Это название отражает принцип ансамбля: создавать музыку с чётко выстроенной формой и устойчивым композиционным основанием.
Основу репертуара ZurHub составляет авторская музыка Матана Кляйна и Йехезкеля Хези Хаита, построенная на бразильских ритмах - шоро, самбе и босанове, соединённых с джазовой гармонией и импровизацией. Эти ритмы используются не как стилистический орнамент, а как структурная основа композиций.

Верхний снимок: слева – направо Юстина Грингите (by ©Tommy Ga-Ken Wan),  Роберт Тревиньо (by © Sam Barker), Самуэль Саккер (by ©Edmond Choo Photography)

В середине января 2026 в Иерусалиме и Тель-Авиве Иерусалимский симфонический оркестр представит программу, в которой объединены два сочинения, созданные в разные эпохи и при совершенно разных жизненных обстоятельствах.
В первом отделении будет исполнена «Песнь о Земле» Густава Малера – одно из самых масштабных и сложных произведений позднего периода его творчества. Во втором – Симфония № 35 ре мажор Вольфганга Амадея Моцарта, получившая название «Хаффнеровская».
Известный американский дирижёр Роберт Тревиньо специально приезжает в нашу страну по приглашению Иерусалимского симфонического оркестра. В концертах принимают участие великолепные солисты: меццо-сопрано Юстина Грингите из Литвы и тенор Самуэль Саккер из Великобритании.

Фото ( Shai Wosner- credit © Marco Borggreve, Karnit Zori – credit © Yael Ilan, Hillel-Zori – credit © Michal Rotem) – предоставлены Центром камерной музыки при Израильской консерватории

В рамках камерной серии Центра камерной музыки при Израильской консерватории «Штрикер» в Тель-Авиве (официальный адрес которой – улица Луи Маршаля, 25, но у нас в государстве много топографических неувязок) в субботe, 3 января 2026 года пройдет концерт фортепианных трио Шуберта в исполнении пианиста Шая Вознера, скрипачки Кармит Цори и виолончелиста Хиллеля Цори.

В программе:
• Шуберт: Фортепианное трио № 1 си-бемоль мажор, соч. 99
•  Александер Урия Боскович: «Элегия», для виолончели и фортепиано
• Шуберт: Фортепианное трио № 2 ми-бемоль мажор, соч. 100

• Произведение Александер Урия Босковича исполняется в честь 80-летия основания Консерватории: Боскович входил в преподавательский состав Консерватории в качестве преподавателя композиции и теории музыки в 1945–1958 годах.

Скрипачка Кармит Цори, виолончелист Хиллель Цори и пианист Шай Вознер - одни из самых активных израильских музыкантов в области камерной музыки в Израиле и за рубежом, часто сотрудничающие друг с другом, вновь встречаются на сцене Центра камерной музыки в программе, посвященной двум великим и любимым фортепианным трио Шуберта.

Фото слева - направо: Аталья Лави (© Ilan Basor), Таль Ганор (© Nadav Yalom), Давид Зеба (© Yossi Zwecker) и Ади Эзра (© Michael Pavia)

Предновогодние концерты оркестра «Симфонет Раанана».
«Какими мы были когда-то» - 4-й абонементный концерт сезона
Предновогодние дни - то время, когда даже самые закоренелые прагматики невольно оборачиваются назад. Мы ищем в памяти те моменты, когда мир был ярче, честнее и понятнее. Именно в эти дни - 29, 30 и 31 декабря - Городской центр музыки в Раанане превратится в своеобразный портал, где оживут воспоминания.
За дирижерским пультом - Давид Зеба, он же - ведущий и пианист вечера.
Солисты концерта - Аталья Лави, Таль Ганор и Ади Эзра.

Последняя опера П. И. Чайковского впервые будет представлена на сцене Израильской оперы в январе 2026 года.
Постановка - Ширит Ли Вайс, дирижер - Дан Эттингер
18-28 января 2026, Оперный театр имени Шломо Лахата, Тель-Авив

Опера Чайковского «Иоланта» долго оставалась на периферии репертуара, но в XXI веке стала объектом повышенного интереса режиссеров оперы, драмы и даже кино. Ее ставят как в традиционных, так и в экспериментальных форматах, видя в сюжете современную психологическую драму. В новых постановках режиссеры стремятся подчеркнуть «внутреннее действие» вместо внешней динамики: конфликт разворачивается прежде всего в сознании Иоланты, вокруг ее наивной неосведомленности. Эта психологическая драма хорошо сочетается с модернистскими режиссерскими концепциями как цельное высказывание о пути от тьмы к свету, от внутренней слепоты к прозрению. Такова и постановка Ширит Ли Вайс, которую мы вскоре сможем увидеть на сцене Израильской оперы, где «Иоланта» подана не как сияющая сказка, а как история выхода из темноты к свету через страх, изоляцию и зависимость.

Заглавное  фото:  Ольга Вальтер -   photo ©  Nadine Reding (Atelier Reding fokore, Bern).

В музее MUZA - Эрец-Исраэль в Тель-Авиве до начала февраля 2026 года проходит удивительная выставка «Евгений и Яков Хенкины: параллельные воспоминания (Образы памяти)». Предыстория этой экспозиции не менее удивительна. Предлагаем вам интервью Маши Хинич с Ольгой Вальтер - внучкой Якова Хенкина.  (Интервью первоначально опубликовано на портале Jewish.Ru)

- Только не называйте меня хранительницей архива.
- А кто же Вы в данном случае, Ольга?
- Одна моя подруга называет меня научно-исследовательским институтом с маленьким заводиком - НИИ наследия братьев Хенкиных. Потому что мне приходится заниматься всем: от научных изысканий до поисков специалистов по хранению старых снимков.

Верхнее фото - © Peter Vit

Джаз - это способ проводить старый год без сожалений: ты просто играешь свою мелодию до последней ноты, а потом начинаешь новую импровизацию, и никто, включая тебя самого, не знает, куда она приведет. Может, в этом и есть смысл Нового года - начать играть, даже не зная мелодии.
В этот декабрьский вечер джаз в музее Иланы Гур будет звучать громко и упрямо, с теплым андалузским угловатым ритмом, будто кто-то наклонился совсем близко и сказал: «Давай танцевать дальше, пока год ещё не успел закончиться». Это будет праздничный концерт - музыкальная точка в конце года. Вечер, в котором движение джаза и его ритмы подхватывают слушателей и ведут их к новому началу.|
Джаз и классическая музыка по сути - одно и то же. Чистая радость, которую испытываешь, слушая хорошую музыку, превосходит вопросы жанров.

Текст и фото (© Эли Познер) - по материалам пресс-релиза

Музей Израиля в Иерусалиме получил в дар монументальную работу Ансельма Кифера - инсталляцию высотой более четырёх метров под названием «Die Erdzeitalter» («Эры Земли» / «Эпохи мира» / «Геологические слои» ) - возвышенную, масштабную медитативную работу об истории и памяти, переданную Музею Израиля в честь 60-летия музея Мартином Маргулисом, владельцем одного из самых значительных частных собраний современного искусства в Соединённых Штатах. Пожертвование было осуществлено при посредничестве общества «Друзья Музея Израиля в США» и стало результатом многолетних связей музея с немецким художником и скульптором, чьё творчество отражает мощь истории и обращается к коллективной памяти и последствиям войны. Работа представлена публике в Музее Израиля, Иерусалим, начиная с четверга, 18 декабря.

Верхняя иллюстрация: Rudolf Schlichter, Passers-by and Soldiers (Passanten und Reichswehr) 1925-26 Photo: Studio Arnt Haug. Фрагмент

«На исходе дня: Сто лет движению «Новая вещественность» – так называется знаковая масштабная обзорная выставка, открывающаяся в Тель-Авивском музее искусств 16 декабря. Выставка «На исходе дня» приурочена к столетию движения «Новая вещественность» (Neue Sachlichkeit) – одного из самых значимых и влиятельных художественных направлений XX века.