William Orbit
William Mark Wainwright (Shoreditch, Hackney, London, Egyesült Királyság, 1956. december 15. – London, 2026. július 23.)[1], becenevén és művésznevén William Orbit, angol zenész és lemezproducer volt. Több mint négy évtizedet átívelő pályafutása során több mint 200 millió felvételt adott el világszerte – beleértve saját munkáit, valamint produceri és dalszerzői közreműködéseit.[2][3] Orbit több Grammy-díj, Ivor Novello-díj és számos más zeneipari elismerés kitüntetettje volt.
| William Orbit | |
.jpg) | |
| Orbit 1987 körül | |
| Életrajzi adatok | |
| Születési név | William Mark Wainwright |
| Álnév |
|
| Született | 1956. december 15. Shoreditch, Hackney, London, Egyesült Királyság |
| Elhunyt | 2026. július 23. London, Egyesült Királyság |
| Iskolái | Minchenden School |
| Pályafutás | |
| Műfajok | Elektronika Techno House Ambient |
| Aktív évek | 1982–2026 |
| Hangszer | billentyűs hangszerek, gitár, ütőhangszerek |
| Tevékenység |
|
| Kiadók | I.R.S. EMI Virgin N-GRAM Maverick Sanctuary Kobalt Decca Warner Bros. Guerilla Anjunadeep |
| IPI-névazonosító |
|
| William Orbit weboldala | |
A kezdetek
szerkesztésOrbit William Mark Wainwright néven született 1956. december 15‑én, és Palmers Green városrészben, Londonban nőtt fel.[4][5] Szülei mindketten tanárok voltak; két fiúgyermek közül ő volt az idősebb.[4] 16 évesen hagyta el az iskolát, és éveken át különböző alacsony fizetésű munkákból élt, miközben kreatív ambíciói számára keresett megfelelő lehetőséget.[4] Ebben az időszakban, amikor egy barátjával lakott együtt, aki saját stúdiót próbált létrehozni, Orbit megtalálta zenei hivatását.[4] „Orbit” becenevét barátaitól kapta, részben a rakétatechnika és csillagászat iránti rajongása, részben pedig „űzött”, elvont személyisége miatt.[6]
Torch song és a Bassomatic
szerkesztés1980‑ban Orbit az elektronikus zenésszel, Laurie Mayerrel és Grant Gilberttel együtt megalapította az elektronikus/szintipop együttes, a Torch Song formációt.[7] Felvételeiket egy audiokazetta‑sorozatban jelentették meg, amelyet egy saját építésű stúdióban készítettek, egy elhagyott, elfoglalt iskolaépületben, amelyet Centro Iberico néven emlegettek, London Notting Hill városrészében, a Grand Union Canal mellett.[7] Richard Law, az IRS Records A&R‑osa, követője volt a zenekar hangzásának és esztétikájának; 1981‑ben Law elvitte a felvételeiket |Miles Copelandhez, aki korábban felfedezte és menedzselte a the Police és a the Bangles együttest. Miután Copeland leszerződtette őket a kiadóhoz, a megállapodás lehetővé tette számukra, hogy megépítsék az ideális stúdiójukat. Itt két albumot és négy kislemezt rögzítettek; ezek közül a legsikeresebb a „Prepare to Energize” című tánczenei sláger lett, amely szerepelt a Legénybúcsú című filmben is.[8][9][10] Orbit és Mayer zenét komponáltak a Youngblood című jégkorongfilméhez is, amelyben Rob Lowe és Patrick Swayze szerepeltek, valamint felvették a „White Night” című dalt, amelyet kollégájuk, Rico Conning (The Lines) írt, és amelyet a A texasi láncfűrészes mészárlás 2. – Halálbarlang című filmben használtak fel.[11][12] A zenekar rövid időre újra összeállt, amikor Orbit ismét együtt dolgozott Laurie Mayerrel és Rico Conninggel. Utolsó albumuk, a Toward the Unknown Region 1995‑ben jelent meg.[13]
Az első Guerilla Studios‑inkarnáció egy Trident 80B keverőpulttal és egy Otari MTR90 MKII 24 sávos (2 hüvelykes szalagos) multitrack rendszerrel működött, amelyet egy hátsó kertben helyeztek el, a Little Venice csatornái mellett, Paddington városrészben. A stúdiót kereskedelmi vállalkozásként is üzemeltették.[14]
A Bassomatic Orbit egyik további zenekari projektje volt. A formáció a 1990‑es években house zenét készített. A zenekar tagjai között volt Sharon Musgrave énekes és Steve Roberts rapper, aki többek között MC Inna Onestep néven is ismert volt.[15] A második albumon Sindy Finn váltotta Musgrave‑et az énekesi poszton.[15] Mindkét albumot a Guerilla Studios adta ki, amelyet Orbit Laurie Mayerrel és Grant Gilberttel közösen alapított. A Bassomatic első albuma az 1990‑es Set the Controls for the Heart of the Bass volt, amelynek címadó dala a Pink Floyd „Set the Controls for the Heart of the Sun” című számából eredt.[15] Az albumot 1997‑ben újra kiadták. A következő lemez, a Science and Melody 1991‑ben jelent meg.[15] A Bassomatic legnagyobb slágere az 1990‑es „Fascinating Rhythm” volt, amely a UK Singles Chart 9. helyéig jutott, és a UK Dance Chart listáin is jól szerepelt.[16]
Ebben az időszakban Orbit stúdiója elsősorban két Akai S1000 samplerből és egy Roland Juno‑106 szintetizátorból állt.[17][18] A 1980-as évek végén Orbit elkezdett szólófelvételeket kiadni William Orbit néven; ezek sorát az 1987‑es Strange Cargo indította el, amely egy instrumentális albumokból álló sorozat első darabja volt.[19] A Strange Cargo borítóján Miles Copeland III úgy jellemezte Orbitot, mint „stúdiózsenit”.[20]
Produkciók és remixek
szerkesztésOrbit együttműködései és produceri munkái olyan előadókat foglaltak magukban, mint Madonna, Etienne Daho, Prince, Belinda Carlisle, Britney Spears, Mel C, Pink, U2, Katie Melua, Ricky Martin, Beth Orton, Sarah McLachlan, Queen, The Joy Formidable, Robbie Williams, All Saints, Nitzer Ebb, Kraftwerk, Harry Enfield és Sugababes.[21] Amikor Orbit Beckkel dolgozott együtt, ketten közösen írták Pink számára a „Feel Good Time” című dalt, amelyet Orbit producerként készített el a Charlie angyalai: Teljes gázzal (2003) film zenéjéhez.[22]
Orbit korábban már készített remixeket Madonnának, többek között a „Justify My Love” és az „Erotica” című dalokhoz, de személyesen csak 1997‑ben találkozott vele először. Azon a nyáron és ősszel együtt dolgoztak, és közösen készítették el Madonna többszörös Grammy‑díjas, nagy presztízsű hetedik albumát, a Ray of Light‑ot. Az album felvétele négy hónapig tartott, ami Madonna pályafutásának leghosszabb stúdiómunkája volt. A lemez 1998. február 22‑én jelent meg.[23]
1998‑ban Orbit több hónapon át dolgozott együtt a brit Blur együttessel Londonban és Reykjavíkban, Izlandon. A zenekar 13 című albuma – amelyet Orbit producerként jegyez, és amelyen a „Tender” és a „Coffee & TV” kislemezek szerepelnek – a következő évben jelent meg.[24]
2000‑ben Orbit tovább dolgozott Madonnával a Music című albumán, amelyet New Yorkban, a The Hit Factory stúdióban rögzítettek. Ebben az időszakban társszerzője és előadója volt Madonna „Beautiful Stranger” című dalának is.[25]
2011‑ben Orbit egy szerzői csapattal dolgozott együtt – köztük Jean‑Baptiste Kouame‑mal, Julie Frosttal és Klas Ahlunddal –, és az általuk írt kompozíciókat, valamint saját produceri munkáját Madonna tizenkettedik stúdióalbumához, az MDNA‑hoz vitte, amelyet az Interscope Records adott ki 2012. március 23‑án. Hat dal társszerzője és producer‑közreműködője volt az albumon, köztük a „Masterpiece” című felvételé, amely elnyerte a Golden Globe díjat a legjobb eredeti dalért a Miramax W.E. című filmjében, a 69. Golden Globe‑gálán. Az album megjelenése után Orbit több médiaplatformon is nyíltan kifejezte elégedetlenségét és csalódottságát a Madonna‑projekttel kapcsolatban.[26]
2013‑ban Orbit Britney Spearsszel és will.i.am‑mel dolgozott a Britney Jean című albumon, Ana Diazzal és Dan Traynorral együtt, akikkel közösen írta és producerként készítette az „Alien” című dalt. Ezenkívül az egyik szerzője és producere volt a Chris Brown által előadott „Don't Wake Me Up” című felvételnek, amelyet Los Angelesben, a Record Plant stúdióban rögzítettek, és amelyért 2013‑ban ASCAP‑díjat kapott.[27]
Ezt követően Orbit elkészítette a Queen „There Must Be More to Life Than This” című dalának produceri munkáját, amelyben Freddie Mercury és Michael Jackson archív vokáljai szerepeltek. Orbit ezután egy másik Queen‑számot is producerként jegyzett, a „Let Me in Your Heart Again” című felvételt. 2015‑ben „The Name of the Wave” című kompozícióját felhasználták Asif Kapadia Oscar‑díjas dokumentumfilmjében, az Amy‑ben.[28]
2018‑ban Orbit az angol–kanadai All Saints ötödik stúdióalbumán, a Testament (2018) című lemezen dolgozott az „After All” című dalon. A felvételt a zenekar tagja, Shaznay Lewis írta Peter Hutchings és Orbit közreműködésével, a produceri munkát pedig Orbit végezte. A dal az album második kislemezeként jelent meg 2018. július 26‑án.[29]
Klasszikus művek
szerkesztésRob Dickins zenei vezető inspirációjára és bátorítására Orbit első, klasszikus zenei irányba tett kereskedelmi kiadványa a Pieces in a Modern Style volt. Az album eredetileg 1995 májusában jelent meg Orbit saját kiadójánál, az N‑Gram Recordingsnál, majd 2000‑ben újra kiadták a Warner Music gondozásában az Egyesült Királyságban és Európában, illetve a Maverick kiadónál az Egyesült Államokban. A lemez a brit albumlistán a 2. helyig jutott. Az album első kislemeze Barber Adagio for Strings című műve volt, amelynek trance‑remixe – a holland DJ Ferry Corsten feldolgozásában – rendkívül sikeres lett. A kislemez a brit slágerlistán a 4. helyet érte el.[30] 2010‑ben Orbit Rico Conninggel és Laurie Mayerrel együttműködve elkészítette a folytatásalbumot, a Pieces in a Modern Style 2 című kiadványt, amely kétlemezes formában jelent meg a Decca kiadónál. Az albumon szerepel a német kontratenor, Andreas Scholl is, Henry Purcell „Dido's Lament” című művének interpretációjával.[31]
2007‑ben Orbit részt vett Alex Poots Manchester International Festival rendezvényén, és egy kilenc tételből álló szimfonikus művet komponált „Orchestral Suite” címmel. A darabot a BBC Filharmonikusok adták elő, kiegészítve további hárfákkal, zongorákkal és ütőhangszerekkel, valamint a The Manchester Chorale közreműködésével. A művet Alexander Shelley vezényelte a Bridgewater Hall koncertteremben.[32]
Élő előadás/média/DJ-ként, pályafutásának későbbi szakasza
szerkesztésA kilencvenes évek elején Orbit rövid ideig egy új kiadót fejlesztett, amelyet N'Gram néven nevezett el. Az N'Gram időszak alatt társigazgatóként részt vett a kiadó bemutatóestjén a londoni Southbanken található Queen Elizabeth Hallban. A fellépők között volt The Electric Chamber (amely a Pieces albumot adta elő), a Strange Cargo, valamint a Torch Song.[33] 2001‑ben részt vett a Stockhausen Electronic Festival programjában a Barbican Színházban.[34] 2013‑ban fellépett a London Electronic Arts Festival rendezvényén.[35]
2015‑ben Orbit fellépett egy gálán a londoni Banqueting House épületében, Whitehallban, a Together for Short Lives jótékonysági szervezet rendezvényén, amely halálos betegséggel élő gyermekeket és családjaikat támogatja.[36] Orbit számos londoni és ibizai klubban DJ‑ként lépett fel, valamint 2015‑ben a Buckingham-palotában is, II. Erzsébet brit királynő éves személyzeti és családi karácsonyi partiján.[37] 2021‑ben Orbit elmondta, hogy 2020‑ban kényszergyógykezelés alá került (sectioned), miután mentális összeomlást élt át.[38]
2021‑ben Orbit kiadott egy Starbeam című EP‑t,[39] majd 2022‑ben egy új albumot jelentetett meg The Painter címmel – az elnevezés arra utal, hogy ekkorra festészettel kezdett foglalkozni.[40][41][42]
Orbit 2023. szeptember 29‑én csatlakozott a Hawkwind zenekarhoz a londoni Royal Albert Hall színpadán, hogy megünnepeljék a Space Ritual album 50. évfordulóját.[43][44] Utolsó nyilvános fellépései két londoni helyszínen zajlottak: a Notting Hill Arts Clubban 2025. szeptember 29‑én, valamint The Lower Third klubban 2026. március 29‑én.[45]
Halála
szerkesztésOrbit 2026. július 23‑án hunyt el londoni otthonában, 69 éves korában. Halálhírét családja jelentette be 2026. augusztus 7‑én közzétett közleményben, amelyet hivatalos weboldalán és Instagram‑oldalán tettek közzé.[46][47][48]
William Orbit halálhírét követően Madonna tisztelettel adózott emlékének, felidézve kreatív együttműködésüket a Ray of Light készítése során. Azt mondta, Orbit segített neki túllépni a hagyományos zenei műfajokon, és zenéje lehetővé tette számára, hogy új módokon énekeljen és írjon. Madonna „földöntúlinak” és „egyedinek” nevezte Orbitot, aki „zseniális módon hallotta a zenét”, és külön kiemelte, hogy ő inspirálta a „Drowned World/Substitute for Love” és a „Swim” című dalok megírására. Közös munkájuk időszakát „varázslatosnak” írta le, és háláját fejezte ki azért, hogy ismerhette.[49]
Más, Orbitdal együttműködő művészek – köztük Mel C és Merck Mercuriadis – szintén tisztelegtek előtte; Mel C úgy fogalmazott, hogy „nagy megtiszteltetés volt együtt dolgozni ezzel a nagyszerű emberrel”.[46][50]
Szóló-diszkográfia
szerkesztésStúdióalbumok
szerkesztés| Év | Album | Slágerlistás helyezés | ||
|---|---|---|---|---|
| UK [51][52] |
AUS [53] |
US [54] | ||
| 1987 | Orbit
|
— | — | — |
Strange Cargo
|
— | — | — | |
| 1990 | Strange Cargo II
|
— | — | — |
| 1993 | Strange Cargo III
|
— | — | — |
| 1995 | Strange Cargo Hinterland
|
— | — | — |
| 1999 | Pieces in a Modern Style Sablon:Ref label
|
2 | 33 | 198 |
| 2006 | Hello Waveforms
|
136 | — | — |
| 2009 | My Oracle Lives Uptown Sablon:Ref label
|
— | — | — |
| 2010 | Pieces in a Modern Style 2 Sablon:Ref label
|
185 | — | — |
| 2014 | Orbit Symphonic Sablon:Ref label
|
— | — | — |
Strange Cargo 5 Sablon:Ref label
|
— | — | — | |
| 2022 | The Painter[55]
|
— | — | — |
Válogatások
szerkesztés- The Best of Strange Cargos (1996, I.R.S.) – Válogatás Orbit első három Strange Cargo albumából, kiemelve a „Water From A Vine Leaf” két változatát, amely Beth Ortont közreműködőként szerepelteti.[56]
- Strange Cargo Vol. 1–3 (2000, EMI Records) – 3 CD‑s gyűjteményes kiadás.[57]
- William / Orbit (2002, Universal) – Kétlemezes amerikai kiadvány, amely William Orbit kiadói katalógusát hivatott bemutatni és támogatni.[58]
Kislemezek
szerkesztés| Év | Cím | Slágerlistás helyezés | Díjak | Album | ||
|---|---|---|---|---|---|---|
| UK [59] |
AUS [60] |
US DC/P [61] | ||||
| 1987 | "Feel Like Jumping" | — | — | — | Orbit | |
| "Love My Way" | — | — | — | |||
| 1993 | "Water from a Vine Leaf" (featuring Beth Orton) |
59 | — | — | Strange Cargo III | |
| 1999 | "Barber's Adagio for Strings" | 4 | 23 | 13 | Pieces in a Modern Style | |
| 2000 | "Ravel's Pavane Pour Une Infante Defunte" | 31 | — | — | ||
| 2003 | "Feel Good Time" (Pink featuring William Orbit) |
3 | 7 | 8 | Charlie's Angels: Full Throttle (OST) | |
| "Dice" (with Finley Quaye) | — | — | — | Much More Than Much Love (Finley Quaye album) | ||
| 2009 | "Optical Illusions" | — | — | — | My Oracle Lives Uptown | |
| "Purdy" | — | — | — | |||
| 2010 | "Nimrod" | — | — | — | Pieces in a Modern Style 2 | |
Együttes-diszkográfia
szerkesztésA Bassomatic együttessel
szerkesztés| Year | Album |
|---|---|
| 1990 | Set the Controls for the Heart of the Bass[63]
|
| 1991 | Science & Melody[64]
|
A Torch Song együttessel
szerkesztés| Year | Album |
|---|---|
| 1984 | Wish Thing[65][66]
|
| 1986 | Ecstasy[66]
|
| 1987 | Exhibit A[67]
|
| 1995 | Toward the Unknown Region[68]
|
Produkciós és dalszerzői közreműködések
szerkesztés| Cím | Év | Előadó(k) | Album | Hivatkozás |
|---|---|---|---|---|
| "24 Hours" | 1990 | Betty Boo | Boomania | [69] |
| "Don't Wanna Know 'Bout Evil" | 1993 | Beth Orton | Superpinkymandy | [69] |
| "Faith Will Carry" | [69] | |||
| "Yesterday's Gone" | [69] | |||
| "She Cries Your Name" | [69] | |||
| "When You Wake" | [69] | |||
| "Roll the Dice" | [69] | |||
| "City Blue" | [69] | |||
| "The Prisoner" | [69] | |||
| "Where Do You Go" | [69] | |||
| "Release Me" | [69] | |||
| "Turning Ground" | 1995 | Caroline Lavelle | Spirit | [69] |
| "Moorlough Shore" | [69] | |||
| "Dream of Picasso" | [69] | |||
| "Forget the Few" | [69] | |||
| "Lagan Love" | [69] | |||
| "A Case of You" | [69] | |||
| "Waiting For Rain" | [69] | |||
| "Desire" | [69] | |||
| "The Island" | [69] | |||
| "Drowned World/Substitute for Love" | 1998 | Madonna | Ray of Light | [69] |
| "Swim" | [69] | |||
| "Ray of Light" | [69] | |||
| "Candy Perfume Girl" | [69] | |||
| "Skin" | [69] | |||
| "Nothing Really Matters" | [69] | |||
| "Sky Fits Heaven" | [69] | |||
| "Shanti/Ashtangi" | [69] | |||
| "Frozen" | [69] | |||
| "The Power of Good-Bye" | [69] | |||
| "To Have and Not to Hold" | [69] | |||
| "Mer Girl" | [69] | |||
| "Has to Be" | [69] | |||
| "Tender" | 1999 | Blur | 13 | [69] |
| "Bugman" | [69] | |||
| "Coffee & TV" | [69] | |||
| "Swamp Song" | [69] | |||
| "1992" | [69] | |||
| "B.L.U.R.E.M.I." | [69] | |||
| "Battle" | [69] | |||
| "Mellow Song" | [69] | |||
| "Caramel" | [69] | |||
| "Trimm Trabb" | [69] | |||
| "No Distance Left to Run" | [69] | |||
| "Optigan 1" | [69] | |||
| "Be Careful (Cuidado Con Mi Corazón)" | Ricky Martin and Madonna | Ricky Martin | [69] | |
| "Beautiful Stranger" | Madonna | KicsiKÉM – Austin Powers 2. | [69] | |
| "Go!" | Melanie C | Northern Star | [69] | |
| "American Pie" | 2000 | Madonna | The Next Best Thing | [69] |
| "Time Stood Still" | [69] | |||
| "Runaway Lover" | Music | [69] | ||
| "Amazing" | [69] | |||
| "Gone" | [69] | |||
| "Pure Shores" | All Saints | Saints & Sinners | [69] | |
| "Dreams" | [69] | |||
| "Black Coffee" | [69] | |||
| "Surrender" | [69] | |||
| "Making Out" | 2001 | No Doubt | Rock Steady | [69] |
| "Thinking About Tomorrow" | 2002 | Beth Orton | Daybreaker | [69] |
| "Electrical Storm" | U2 | The Best of 1990–2000 | [69] | |
| "The Hands That Built America" (Theme from Gangs of New York) | [69] | |||
| "Sweet Song" | 2003 | Blur | Think Tank | [69] |
| "Feel Good Time" | Pink | Charlie angyalai: Teljes gázzal | [69] | |
| "Dice" | 2004 | Finley Quaye | Much More Than Much Love | [69] |
| "Louise" | 2006 | Robbie Williams | Rudebox | [69] |
| "Summertime" | [69] | |||
| "I'd Love to Kill You" | 2010 | Katie Melua | The House | [69] |
| "The Flood" | [69] | |||
| "A Happy Place" | [69] | |||
| "A Moment of Madness" | [69] | |||
| "Red Balloons" | [69] | |||
| "Tiny Alien" | [69] | |||
| "No Fear of Heights" | [69] | |||
| "The One I Love Is Gone" | [69] | |||
| "Plague of Love" | [69] | |||
| "God on the Drums, Devil on the Bass" | [69] | |||
| "Twisted" | [69] | |||
| "The House" | [69] | |||
| "Unbroken" | Nadine Coyle | Insatiable | [69] | |
| "Gang Bang" | 2012 | Madonna | MDNA | [69] |
| "Some Girls" | [69] | |||
| "I'm a Sinner" | [69] | |||
| "Love Spent" | [69] | |||
| "Masterpiece" | [69] | |||
| "Falling Free" | [69] | |||
| "Don't Wake Me Up" | Chris Brown | Fortune | [69] | |
| "Alien" | 2013 | Britney Spears | Britney Jean | [69] |
| "There Must Be More to Life Than This" | 2014 | Queen and Michael Jackson | Queen Forever | [69] |
| "Let Me in Your Heart Again" (remix) | 2014 | Queen | Queen Forever | [69] |
| "After All" | 2018 | All Saints | Testament | [69] |
| "Testament in Motion" | [69] |
Díjak és jelölések
szerkesztés| Díj | Év | Jelölt(ek) | Kategória | Eredmény | Ref. |
|---|---|---|---|---|---|
| Grammy-díj | 1999 | Ray of Light | Grammy-díj az év albumáért | Jelölve | [70] |
| Grammy-díj a legjobb popalbumért | Elnyerte | ||||
| "Ray of Light" | Grammy-díj az év felvételéért | Jelölve | |||
| Legjobb dance felvétel | Elnyerte | ||||
| 2000 | "Beautiful Stranger" | GGrammy-díj a legjobb vizuális média számára írt dalnak | Elnyerte | ||
| 2001 | Pieces in a Modern Style | Legjobb pop instrumentális album | Jelölve | ||
| 2004 | "Feel Good Time" (Pink közreműködésével) | Grammy-díj a legjobb popénekesi együttműködésért | Jelölve | ||
| International Dance Music Awards | 2000 | Ő maga | Legjobb producer | Elnyerte | [71] |
| Online Music Awards | 1999 | williamorbit.com/orbit | Legjobb elektronikus rajongói oldal | Jelölve | [72] |
Jegyzetek
szerkesztés- ↑ "William Orbit : 15 December 1956 - 23 July 2026". Hozzáférés: 2026. augusztus 7.
- ↑ Paine, Andre (2021. augusztus 19.). "Sentric Music signs William Orbit". Musicweek.com (angol nyelven). 2023. december 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2023. december 8.
- ↑ Snelling, Holly (2022. június 19.). "Back on top: music producer William Orbit on his return to music". Channel 4 News (brit angol nyelven). 2023. december 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2023. december 8.
- 1 2 3 4 "William Orbit." Contemporary Musicians. Vol. 30. Farmington Hills, MI: Gale, 2000. Retrieved via Biography in Context database, 7 May 2017. Available online via Encyclopedia.com Archiválva 2017. december 24-i dátummal a Wayback Machine-ben..
- ↑ Levine, Nick (2026. augusztus 8.). "William Orbit, 1956–2026: musical maverick who produced era-defining hits for Madonna, Blur and All Saints". NME. Hozzáférés: 2026. augusztus 10.
- ↑ "William Orbit – biográfiai adatok". WilliamOrbit.com. Hozzáférés: 2026. augusztus 14.
- 1 2 "Biography – William Orbit". Williamorbit.com (brit angol nyelven). 2024. február 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2023. december 7.
- ↑ "Torch Song". Discogs. 2016. október 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2016. szeptember 12.
- ↑ "Torch Song – Prepare To Energize". Discogs. 1983. 2016. október 27. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2016. szeptember 12.
- ↑ "Bachelor Party (1984) Soundtracks" Archiválva 2017. január 14-i dátummal a Wayback Machine-ben.. IMDb. Retrieved 7 May 2017.
- ↑ YouTube clip: "William Orbit – Opening Score (from Youngblood Soundtrack)", YouTube, 2012. szeptember 12.
- ↑ YouTube clip: "Texas Chainsaw Massacre Part 2 Soundtrack – White Night by Torch Song", YouTube, 2012. szeptember 12.
- ↑ "Torch Song – Toward The Unknown Region". Discogs (angol nyelven). 2022. február 18. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ "Guerilla Studios". Discogs. Hozzáférés: 2016. szeptember 12.
- 1 2 3 4 Colin Larkin, ed. (2000). The Virgin Encyclopedia of Nineties Music (First ed.). Virgin Books. 35. o. ISBN 0-7535-0427-8.
- ↑ "FASCINATING RHYTHM". Official Charts Company (angol nyelven). 2025. január 17. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ Goodyer, Tim (1990-11). "The Heart Of The Bass". Music Technology. United Kingdom. 52–56. o. 2023-04-02 dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020-11-29.
{{cite magazine}}: Check date values in:|date=(súgó) - ↑ Tingen, Paul (1991-10). "William Orbit: Urban Guerilla". Sound On Sound. United Kingdom. 58–64. o. 2020-08-13 dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2020-11-29.
{{cite magazine}}: Check date values in:|date=(súgó) - ↑ Bush, John. "Strange Cargo Review". AllMusic. Hozzáférés: 2023. május 1.
- ↑ Strange Cargo, I.R.S. Records, 1987
- ↑ "A Beginner's Guide To WILLIAM ORBIT". ELECTRICITYCLUB.CO.UK. 2019. április 10. 2026. június 23. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ "William Orbit | Champions Speakers". champions-speakers.co.uk (angol nyelven). 2022. május 16. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ Kaufman, Gil (2026. március 19.). "William Orbit Had a 'Ray of Light' Sequel Locked and Loaded For Madonna, But Says He Got 'Nil Response'". Billboard. 2026. március 20. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ O'Dell, Dennis. "BBC – Music – Review of Blur – 13". www.bbc.co.uk. 2025. augusztus 5. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ "Madonna – Beautiful Stranger". Discogs (angol nyelven). 1999. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ "'Perfume Ranges and Teen Fashion Contests' Took up All Madonna's Time: Producer Sounds off on 'MDNA' Flop". Huffpost.com. 2012. május 18. 2021. május 16. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2021. május 16.
- ↑ ASCAP Awards. "ASCAP Awards 2013" Archiválva 2016. március 17-i dátummal a Wayback Machine-ben., 'ASCAP', 2013.
- ↑ Amy (soundtrack). "Amy", 'Amy (soundtrack)', 2015. október.
- ↑ "All Saints Finally Reunite With William Orbit!". Simon Jones PR. 2019. augusztus 18. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ UK Official Singles Charts "Official Singles Chart Top 100, 12th Dec 1999" Archiválva 2016. szeptember 4-i dátummal a Wayback Machine-ben., Archiválva 2010. március 23-i dátummal a Wayback Machine-ben.
- ↑ Andreas Scholl Discography. "Andreas Scholl Discography" Archiválva 2020. február 8-i dátummal a Wayback Machine-ben., Archiválva 2020. február 8-i dátummal a Wayback Machine-ben.
- ↑ Aspden, Peter (2007. június 22). "Alluring echoes of Hoxton Archiválva 2018. június 4-i dátummal a Wayback Machine-ben.". Financial Times: FT Weekend, Life & Arts. Ft.com. Retrieved 7 May 2017.
- ↑ Performance: WILLIAM ORBIT Royal Festival Hall, London. "Performance: WILLIAM ORBIT Royal Festival Hall, London" Archiválva 2018. július 8-i dátummal a Wayback Machine-ben., 'Independent', 1995. július 24.
- ↑ The sound of discord. "William Orbit, who appears alongside Stockhausen in next month's Elektronic Festival " Archiválva 2021. augusztus 14-i dátummal a Wayback Machine-ben., 'The Guardian', 2001. szeptember 29.
- ↑ William Orbit confirmed for first London Electronic Arts Festival. "Georgio Moroder and William Orbit confirmed for first London Electronic Arts Festival" Archiválva 2020. november 25-i dátummal a Wayback Machine-ben., 'Indie London', 2013. november.
- ↑ The midsummer ball. "Together for Short Lives’ Midsummer Ball", 'The Midsummer Ball', 2015. június 3.
- ↑ "William Orbit played the national anthem at Buckingham Palace party". Irish Examiner. 2015. június 4. 2015. július 20. dátummal az eredeti címről archiválva.
- ↑ Hutchinson, Kate (2021. november 19.). "Madonna, drugs and helicopter-trained dogs: the dark, starry life of William Orbit". The Guardian. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ Morris, Damien (2022. augusztus 28.). "William Orbit: The Painter – welcome return of the classy dance master". The Guardian (brit angol nyelven). ISSN 0261-3077. Hozzáférés: 2026. augusztus 10.
- ↑ "'Ray of Light made me, and I didn't know what I was doing': William Orbit on being sectioned and resurrection". The Spectator. Hozzáférés: 2026. augusztus 9.
- ↑ "William Orbit: "Pro Tools is a lot better than drugs, that's for sure"". Music Radar. Hozzáférés: 2026. augusztus 9.
- ↑ "William Orbit: "If you confound Madonna, a red mist comes down"". New Statesman. Hozzáférés: 2026. augusztus 9.
- ↑ Ewing, Jerry (2023. szeptember 26.). "William Orbit to perform with Hawkwind at the Royal Albert Hall". Louder Sound. 2023. szeptember 26. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2023. szeptember 28.
- ↑ Orbit, William (2023. szeptember 29.). "William Orbit on the 'pure joy' of playing with his heroes Hawkwind". Evening Standard (angol nyelven). 2023. szeptember 30. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2023. október 1.
- ↑ Orbit, William (2023. szeptember 29.). "RIP William Orbit". Cold War Night Life (angol nyelven). Hozzáférés: 2023. október 1.
- 1 2 Beaumont-Thomas, Ben (2026. augusztus 7.). "William Orbit, pop producer for Madonna, All Saints and more, dies aged 69". The Guardian (brit angol nyelven). ISSN 0261-3077. Hozzáférés: 2026. augusztus 7.
- ↑ Risen, Clay (2026. augusztus 8.). "William Orbit, Producer for Madonna's 'Ray of Light,' Dies at 69". The New York Times (amerikai angol nyelven). ISSN 0362-4331. Hozzáférés: 2026. augusztus 9.
- ↑ Orbit, William (2026. augusztus 7.). "Family announcement on William Orbit's passing". William Orbit Official Website (angol nyelven). Hozzáférés: 2026. augusztus 7.
- ↑ "Madonna pays emotional tribute to William Orbit: "Your music gave me a magic carpet to fly on"". NME. 2026. augusztus 8. Hozzáférés: 2026. augusztus 8.
- ↑ France-Presse, Agence (2026. augusztus 8.). "William Orbit, award winning producer to Madonna, Britney Spears, dies aged 69". INQUIRER.net (angol nyelven). Hozzáférés: 2026. augusztus 9.
- ↑ "The Official Charts Company: William Orbit". Official Charts Company. 2019. május 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2011. április 29.
- ↑ Tobias Zywietz. "The Official Zobbel Homepage". Zobbel.de. 2013. július 19. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2012. április 18.
- ↑ "Discography William Orbit". Australian-Charts.com. 2012. október 25. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2011. április 29.
- ↑ [[[:Sablon:AllMusic]] "William Orbit > Charts & Awards > Billboard Albums"]. AllMusic. Hozzáférés: 2011. április 29.
{{cite web}}: Check|url=value (súgó) - ↑ Cardew, Ben (2022. augusztus 26.). "William Orbit: The Painter Album Review". Pitchfork. 2022. augusztus 26. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2022. augusztus 27.
- ↑ Sablon:AllMusic
- ↑ "Strange Cargo 1, 2 & 3 - William Orbit". AllMusic. Hozzáférés: 2026. augusztus 11.
- ↑ "William Orbit – William / Orbit". Discogs.com. 2019. november 8. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2019. december 16.
- ↑ "William Orbit – UK Chart Stats". Official Charts Company. Hozzáférés: 2026. augusztus 14.
- ↑ "Australian Charts – William Orbit". Australian Charts. Hozzáférés: 2026. augusztus 14.
- ↑ "William Orbit – Charts & Awards – Billboard Singles". AllMusic. Hozzáférés: 2011. április 29.
- ↑ "ARIA Certifications – 2003". Australian Recording Industry Association. Hozzáférés: 2022. szeptember 5.
- ↑ "Bassomatic - Set the Controls for the Heart of the Bass". AllMusic. Hozzáférés: 2021. szeptember 17.
- ↑ "Bassomatic - Science and Melody". Album of the Year. Hozzáférés: 2026. augusztus 11.
- ↑ "Torch Song: Wish Thing". AllMusic. Hozzáférés: 2026. augusztus 11.
- 1 2 "Torch Song — Biography, Discography, Albums & Expert Reviews". AllMusic. Hozzáférés: 2026. augusztus 11.
- ↑ "Torch Song: Exhibit A". AllMusic. Hozzáférés: 2026. augusztus 11.
- ↑ "Toward the Unknown Region - Torch Song". AllMusic. Hozzáférés: 2026. augusztus 11.
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 Magazine, Dork. "William Orbit | Credits". readdork.com (angol nyelven). Hozzáférés: 2026. augusztus 6.
- ↑ "William Orbit – Grammy". Grammy.com. 2024. január 17. 2026. július 31. dátummal az eredetiből archiválva. Hozzáférés: 2026. június 2.
- ↑ "Winter Music Conference 2012 – WMC 2012". Wintermusicconference.com. 2011. március 6. dátummal az eredeti címről archiválva. Hozzáférés: 2026. június 2.
- ↑ "He used to live on acid and Mars bars in a grotty squat. Now he sips bubbly with Madonna". The Guardian. 1999. december 22. Hozzáférés: 2026. augusztus 6.