Wikipedija

Arthur Rubinstein

Arthur Rubinstein Red britanskega imperija, Red za zasluge Italijanske republike, poljsko-ameriški pianist, * 28. januar 1887, † 20. december 1982.[7]

Arthur Rubinstein
Portret
Rojstvo28. januar 1887({{padleft:1887|4|0}}-{{padleft:1|2|0}}-{{padleft:28|2|0}})[1][2][…]
Lodž[3][4]
Smrt20. december 1982({{padleft:1982|4|0}}-{{padleft:12|2|0}}-{{padleft:20|2|0}})[1][2][…] (95 let)
Ženeva[5][4]
Državljanstvo Poljska
 ZDA[6]
Poklicklasični pianist, studijski glasbenik, pianist

Na splošno velja za enega največjih pianistov vseh časov.[8][9] Prejel je mednarodno priznanje za svoje izvedbe glasbe različnih skladateljev in mnogi ga imajo za enega največjih Chopinovih interpretov svojega časa.[10][11] Osem desetletij je javno igral.[12] Njegov repertoar je vključeval tudi dela Beethovna, Mozarta, Schuberta, Liszta, Čajkovskega, Saint-Saënsa, Schumanna in drugih.

Zgodnje življenje

uredi
Dom otroštva Arturja Rubinsteina na Piotrkowskega ulici, Łódź, Poljska

Arthur Rubinstein se je rodil v Lodžu v Kongresni Poljski (del Ruskega imperija ves čas, ko je Rubinstein tam prebival) 28. januarja 1887 v judovski družini. Bil je najmlajši od sedmih otrok Felicje Blima Fajga (rojene Heiman) in Izaaka Rubinsteina. Njegov oče je imel v lasti majhno tekstilno tovarno.[13][14]

Rubinsteinovo rojstno ime naj bi bilo Leo, vendar je njegov osemletni brat trdil, da »mora biti njegovo ime Artur. Ker Artur X (sosedov sin) tako lepo igra violino, bi lahko tudi dojenček postal odličen glasbenik!«[15] Zato so ga klicali Artur, čeprav je v angleško govorečih državah raje uporabljal ime Arthur Rubinstein. Njegov ameriški impresario Sol Hurok pa je vztrajal, da ga imenujejo Artur in na Zahodu so bile plošče izdane pod obema različicama njegovega imena.[16]

Pri dveh letih je Rubinstein pokazal absolutni posluh in navdušenje nad klavirjem, saj je opazoval ure klavirja svoje starejše sestre. Pri štirih letih je bil prepoznan kot čudežni otrok. Njegov oče je imel nagnjenost k violini in je Rubinsteinu ponudil violino; toda Rubinstein jo je zavrnil, ker je menil, da je njegov nagon harmonija in polifonija. Madžarski violinist Joseph Joachim je bil, ko je slišal štiriletnega otroka igrati klavir, zelo navdušen in je Arthurjevi družini rekel: »Ta fant bi lahko postal zelo dober glasbenik – zagotovo ima talent za to ... Ko bo prišel čas za resen študij, ga pripeljite k meni in z veseljem bom nadzoroval njegovo umetniško izobraževanje.« 14. decembra 1894 je sedemletni Arthur Rubinstein debitiral s skladbami Mozarta, Schuberta in Mendelssohna.

Ko je dopolnil deset let, se je Rubinstein preselil v Berlin, da bi nadaljeval študij in leta 1900, pri 13 letih, prvič nastopil z Berlinsko filharmonijo. Joachim je Rubinsteina zaupal Karlu Heinrichu Barthu kot učitelja klavirja. Kot Barthov učenec je Rubinstein podedoval priznano pedagoško rodovno linijo: Barth je bil sam učenec Liszta, ki ga je učil Carl Czerny, ta pa je bil Beethovnov učenec.

Glasba in kariera

uredi

Leta 1904 se je Rubinstein preselil v Pariz, da bi resno začel svojo kariero, kjer je spoznal skladatelja Mauricea Ravela in Paula Dukasa ter violinista Jacquesa Thibauda. V prisotnosti skladatelja je igral tudi Klavirski koncert št. 2 Camillea Saint-Saënsa. Preko družine Juliusza Wertheima, čigar razumevanje Chopinovega genija je navdihnilo Rubinsteina, je sklenil prijateljstva z violinistom Paulom Kochanskim in skladateljem Karolom Szymanowskim.[17]

Rubinstein, star 19 let, leta 1906

Rubinstein je leta 1906 debitiral v New Yorku v Carnegie Hallu, nato pa je gostoval po Združenih državah Amerike, Avstriji, Italiji in Rusiji. Po njegovem lastnem pričevanju in pričevanju njegovega sina v filmu Françoisa Reichenbacha L'Amour de la vie (1969) v Združenih državah Amerike ni bil dobro sprejet. Leta 1908 je Rubinstein, obupan in brez sredstev, preganjan od upnikov in z grožnjo izselitve iz svoje berlinske hotelske sobe, neuspešno poskušal, da se obesi. Kasneje je dejal, da se je počutil »ponovno rojenega« in obdarjenega z brezpogojno ljubeznijo do življenja. Leta 1912 je debitiral v Londonu in tam našel glasbeni dom v Edith Grove, Chelsea, glasbenem salonu Paula in Muriel Draper, v družbi Igorja Stravinskega, Kochanskega, Thibauda, ​​Pau Casalsa, Pierra Monteuxa in drugih.

Med prvo svetovno vojno je Rubinstein ostal v Londonu, kjer je imel recitale in spremljal violinista Eugèna Ysaÿeja. V letih 1916 in 1917 je opravil svoje prve turneje po Španiji in Južni Ameriki, kjer je bil deležen širokega priznanja. Med temi turnejami je razvil vseživljenjsko navdušenje nad glasbo Enriqueja Granadosa, Isaaca Albéniza, Manuela de Falle in Heitorja Villa-Lobosa. Bil je posvečenec Manuela de Falle in njegove Fantazije Bética, Villa-Lobosove Rudepoême in Stravinskega in njegovih Trois mouvements de Petrouchka.

Rubinstein je bil zgrožen nad ravnanjem Nemčije med prvo svetovno vojno, zlasti nad grozodejstvi v Belgiji in tam ni nikoli več igral. Njegov zadnji nastop v Nemčiji je bil leta 1914. Njegovo nenaklonjenost Nemčiji se ni zmanjšala med drugo svetovno vojno in po njej, ko je bila večina njegove družine na Poljskem ubita med holokavstom. (Rubinstein je v intervjujih večkrat povedal, da obstajata dve državi, kjer ne bi igral: Tibet, ker je previsoko, in Nemčija, ker je prenizko.)

Jeseni 1919 je Rubinstein gostoval po Veliki Britaniji s sopranistko Emmo Calvé in tenorjem Vladimirjem Rosingom.[18]

Leta 1921 je Rubinstein imel dve ameriški turneji, v New York je odpotoval s Karolom Szymanowskim in njegovim tesnim prijateljem Paulom Kochanskim. Med recitalom na Floridi je Rubinsteina spremljal virtuoz violinist Rudolph Bochoco.[19]

Leta 1934 se je pianist, ki je izjavil, da je v zgodnjih letih zanemarjal svojo tehniko in se namesto tega zanašal na naravni talent, umaknil iz koncertnega življenja za več mesecev intenzivnega študija in vadbe.

Rubinstein je leta 1937 ponovno gostoval po Združenih državah Amerike, kjer se je njegova kariera osredotočila med drugo svetovno vojno, ko je živel v Brentwoodu v Los Angelesu v Kaliforniji. Leta 1946 je postal naturalizirani ameriški državljan.

Odlitek pianistovih rok v muzeju v Lodžu

Med svojim bivanjem v Kaliforniji je Rubinstein poskrbel za klavirsko glasbo za več filmov, vključno s Pesem ljubezni s Katharine Hepburn. Nastopil je kot sam on v filmih Carnegie Hall in Of Men and Music.

Čeprav je bil Rubinstein najbolj znan kot recitalist in koncertni solist, je veljal za izjemnega komornega glasbenika, saj je sodeloval s Henrykom Szeryngom, Jascho Heifetzom, Pablom Casalsom, Gregorjem Piatigorskim in Guarnerijevim kvartetom. Rubinstein je posnel velik del osrednjega klavirskega repertoarja, zlasti dela romantičnih skladateljev. Ob njegovi smrti je The New York Times v opisu zapisal: »Chopin je bil njegova specialnost ... kot chopinista so ga mnogi imeli za brez primere.« Z izjemo Études je posnel večino Chopinovih del. Leta 1964, med hladno vojno, je v Moskvi imel legendarni koncert s čistim chopinovskim programom.[20] Bil je eden prvih zagovornikov španskih in južnoameriških skladateljev, pa tudi francoskih skladateljev zgodnjega 20. stoletja (kot sta Debussy in Ravel). Poleg tega je Rubinstein promoviral glasbo svojega rojaka Karola Szymanowskega. Rubinstein je v pogovoru z Aleksandrom Skrjabinom Brahmsa imenoval za svojega najljubšega skladatelja, kar je Skrjabina razjezilo.[21]

Leta 1969 je izšel film Arthur Rubinstein – Ljubezen življenja; osvojil je oskarja za najboljši dokumentarni film. (Kasnejša televizijska posebna oddaja Rubinstein pri 90 letih je poudarila, kako je osem desetletij igral za ljudi.)

Sredi 1970-ih se je Rubinsteinov vid začel slabšati. Z odra se je upokojil pri 89 letih maja 1976 in imel svoj zadnji koncert v londonski dvorani Wigmore Hall, kjer je prvič igral skoraj 70 let prej.

Rubinstein, ki je tekoče govoril osem jezikov, je imel velik del repertoarja (in ne le klavirja) v svojem izjemnem spominu. Po njegovih spominih se je Simfoničnih variacij Césarja Francka naučil na vlaku na poti na koncert, brez klavirja, vadil je pasaže v naročju. Rubinstein je svoj spomin opisal kot fotografski, do te mere, da si je med priklicem partiture predstavljal zablodel madež kave.[22]

Rubinstein je imel tudi izjemno razvite slušne sposobnosti, ki so mu omogočale, da je v mislih igral cele simfonije. »Pri zajtrku si morda v glavi predvajam Brahmsovo simfonijo,« je dejal. »Potem me pokličejo k telefonu in pol ure kasneje ugotovim, da se je predvajala ves čas in sem že v tretjem stavku.« To sposobnost so pogosto preizkušali Rubinsteinovi prijatelji, ki so naključno izbirali odlomke iz opernih in simfoničnih partitur ter ga prosili, naj jih zaigra na pamet.

Rubinsteinova avtobiografija je vsebovala dva zvezka: Moja mlada leta (1973) in Moja mnoga leta (1980). Mnogi so bili nezadovoljni z njihovim poudarkom na osebnih anekdotah namesto na glasbi. Pianist Emanuel Ax, eden največjih Rubinsteinovih občudovalcev, je bil globoko razočaran nad branjem knjige Moja mnoga leta: »Do takrat,« je povedal Harveyju Sachsu, »sem Rubinsteina idoliziral – želel sem si življenje, kot je njegovo, knjiga pa je vse to spremenila.«

Rubinstein je v premišljevanju nekoč zapisal: »Glasba je preprosto moje življenje. Živim jo, diham jo, se z njo pogovarjam. Skoraj se je ne zavedam. Ne, ne mislim, da jo jemljem za samoumevno – nikoli ne bi smeli jemati za samoumevnega nobenega od Božjih darov. Je pa kot roka, noga, del mene. Po drugi strani pa so knjige, slike, jeziki in ljudje moja strast, ki jo je treba vedno negovati. Tudi potovanja. Imam srečo, da imam podjetje, ki mi omogoča, da sem toliko na poti. Na vlaku, letalu imam čas za branje. Tudi tukaj imam srečo, da sem pianist. Čudovit instrument, klavir, ravno pravšnje velikosti, da ga ne morete vzeti s seboj. Namesto da bi vadil, Znam brati. Srečnež sem, kajne?«[23]

Osebno življenje

uredi
Rubinstein leta 1963

Zakonska zveza in družina

uredi

O svoji mladosti je Rubinstein nekoč dejal: »Pravijo, da sem v mladosti svoj čas nepristransko delil med vino, ženske in petje. To kategorično zanikam. Devetdeset odstotkov mojih interesov so bile ženske.«] Pri 45 letih se je leta 1932 Rubinstein poročil z Nelo Młynarsko,[24] 24-letno poljsko balerino (ki je študirala pri Mary Wigman). Nela je bila hči poljskega dirigenta Emila Młynarskega in njegove žene Anne Talko-Hryncewicz, ki je izhajala iz poljske aristokratske heraldične družine z grbom Iłgowski. Nela se je prvič zaljubila v Rubinsteina, ko je bila stara 18 let, a se je poročila z Mieczysławom Munzom, še enim poljsko-ameriškim pianistom, potem ko je Rubinstein začel afero z italijansko princeso.[25][26] Nela se je nato ločila od Munza in se tri leta pozneje poročila z Rubinsteinom. Imela sta pet otrok (eden je umrl v povojih), vključno s fotografinjo Evo Rubinstein, ki se je poročila z Williamom Sloaneom Coffinom in sinom Johnom Rubinsteinom, igralcem, dobitnikom nagrade Tony in očetom igralca Michaela Westona.[27] Nela je pozneje napisala Nelino kuharsko knjigo, v kateri so bile jedi, ki jih je pripravljala za legendarne zabave para.[28]

Tako pred kot med zakonom je imel Rubinstein vrsto afer z ženskami, vključno z Lesley Jowitt, ženo britanskega politika Williama Jowitta, in Irene Curzon.[29]

Poleg tega, da je imel hčerko (brazilsko pianistko Luli Oswald) z italijansko markizo Paolo Medici del Vascello (rojeno princeso Paolo di Viggiano, tudi Donno Paola Sanfelice dei Principi di Viggiano), je bil morda oče sina ameriške dekoraterke in umetnice Muriel Draper, Sandersa Draperja, ki je umrl v drugi svetovni vojni. Luli Oswald njeni biološki starši niso nikoli prepoznali, skrili so jo pred javnostjo in jo kot novorojenko dali Rubinsteinovemu prijatelju, brazilskemu dirigentu in skladatelju Henriqueju Oswaldu (1852–1931). Vzgajala in posvojila sta jo hči Maria in njen mož Odoardo Marchesini. Posvojitelja sta leta 1967 podpisala izjavo, v kateri sta navedla, da sta jima Luli Oswald zaupala biološka starša Paola Medici in Arthur Rubinstein, ker je bila »plod prepovedane ljubezni«.[30] Po posvojitvi ji je bilo ime Margarida Henriqueta Marchesini. Oswald je kasneje nastopal pod umetniškim imenom Luli Oswald.

Čeprav se z Nelo nista nikoli ločila, jo je leta 1977, pri 90 letih, zapustil zaradi Annabelle Whitestone, takrat stare 33 let.

Judovska identiteta

uredi

Rubinstein je bil agnostik in ponosen na svojo judovsko dediščino.[31] Bil je velik prijatelj Izraela, ki ga je večkrat obiskal z ženo in otroki, kjer je imel koncerte z Izraelsko filharmonijo, recitale in mojstrske tečaje v Jeruzalemskem glasbenem centru. Leta 1949 je Rubinstein, ki je v holokavstu izgubil družinske člane, skupaj z drugimi uglednimi glasbeniki (vključno s Horowitzom in Heifetzom) napovedal, da ne bo nastopil s Čikaškim simfoničnim orkestrom, če bo angažiral dirigenta Wilhelma Furtwänglerja, ki je med vojno ostal v Nemčiji in je za Hitlerjev rojstni dan izvedel simfonijo.

Poljska identiteta

uredi
Zunanji video
Rubinstein performing in 1964:
Chopinova Poloneza v As-duru, op. 53,
Debussyjev valček La plus que lente, L. 121 in Preludij v a-molu,
Nokturno za levo roko Aleksandra Skrjabina, št. 2, op. 9,
Heitor Villa-Lobos, O Polichinelo,
de Falla, Danza Ritual del Fuego

Rubinstein je bil vse življenje globoko navezan na Poljsko. Na otvoritvi Združenih narodov leta 1945 je Rubinstein na koncertu za delegate pokazal svoj poljski patriotizem. Koncert je začel z izjavo o globokem razočaranju, ker na konferenci ni bilo delegacije iz Poljske. Rubinstein je kasneje opisal, kako ga je preplavila slepa jeza in jezno opozoril javnost na odsotnost poljske zastave. Nehal je igrati klavir, občinstvu, vključno s Sovjeti, naročil, naj vstanejo in glasno in počasi zaigral poljsko himno, pri čemer je zadnji del ponovil v velikem gromkem forte. Ko je končal, mu je javnost namenila velike ovacije.[32]

Dobrodelni prispevki

uredi

Rubinstein je vse življenje aktivno podpiral dobrodelne organizacije. Prirejal je dobrodelne koncerte za zbiranje donacij za številne organizacije, ki so ga zanimale. Leta 1961 je v Carnegie Hallu izvedel deset recitalov, s katerimi je zbral približno 100.000 dolarjev za dobrodelne organizacije, vključno z Big Brothers, United Jewish Appeal, Polish Assistance, Musicians Emergency Fund, National Association for Mental Health in Legal Defense Fund of the National Advancement of Colored People.[33]

Na praksi

uredi
Rubinstein leta 1968

V svojih dveh avtobiografijah je Rubinstein pogosto zelo samokritičen. Kot naravni pianist z odlično tehniko je trdil, da je vadil čim manj, se novih skladb učil hitro in z premalo pozornosti do podrobnosti, pri čemer se je zanašal na svoj šarm in karizmo, da bi prikril pomanjkanje dovršenosti v svojem igranju. Dobesedna resnica teh samokritičnih kritik je vprašljiva: Rubinstein ni bil proti temu, da bi postal tarča dobrih zgodb. Kljub temu je vztrajal, da se je njegov odnos do vadbe po poroki spremenil. Izjavil je, da ne želi, da bi ga otroci videli kot drugorazrednega, zato je poleti 1934 začel na novo preučevati celoten svoj repertoar. »Vrnil sem se k delu – šest ur, osem ur, devet ur na dan,« se je spominjal leta 1958. »In zgodilo se je nekaj čudnega. ... Začel sem odkrivati ​​nove pomene, nove lastnosti, nove možnosti v glasbi, ki jo redno igram že več kot 30 let«. Na splošno pa je Rubinstein menil, da je pretirana vaja lahko nevarna za mlade pianiste. Morda se je spominjal lastnega mladostnega stika s sindromom ponavljajočega se stresa in je Rubinstein redno svetoval, naj mladi pianisti ne vadijo več kot tri ure na dan. »Rodil sem se zelo, zelo len in ne vadim vedno zelo dolgo,« je dejal, »vendar moram v svoj zagovor reči, da v glasbenem smislu ni tako dobro pretirano vaditi. Ko to storiš, se zdi, kot da ti glasba gre iz žepa. Če igraš z občutkom 'Oh, to vem', igraš brez tiste majhne kapljice sveže krvi, ki je potrebna – in občinstvo to čuti.« O svojih metodah vadbe je dejal: »Na vsakem koncertu veliko prepustim trenutku. Moram imeti nepričakovano, nepredvideno. Želim tvegati, si upati. Želim biti presenečen nad tem, kar se izkaže. Želim uživati ​​bolj kot občinstvo. Tako lahko glasba na novo zacveti. Je kot ljubljenje. Dejanje je vedno enako, a vsakič drugače.«[34]

Učenci

uredi

Rubinstein je v svojem zgodnjem življenju nerad poučeval in ni sprejel prošnje Williama Kapella za pouk. Šele konec 1950-ih je sprejel svojo prvo učenko, Dubravko Tomšič Srebotnjak. Med drugimi Rubinsteinovimi učenci so François-René Duchâble, Avi Schönfeld, Ann Schein Carlyss, Eugen Indjic, Janina Fialkowska, Dean Kramer in Marc Laforêt. Rubinstein je proti koncu svojega življenja vodil tudi mojstrske tečaje.

Smrt in zapuščina

uredi
»Ugotovil sem, da če ljubiš življenje, te bo življenje ljubilo nazaj ...«

»Ljudje vedno postavljajo pogoje za srečo ... Jaz ljubim življenje brez pogojev.«

— Arthur Rubinstein[35]
Grob Arthurja Rubinsteina v gozdu Arthurja Rubinsteina blizu Jeruzalema

Rubinstein je umrl v spanju na svojem domu v Ženevi v Švici 20. decembra 1982 v starosti 95 let. Njegovi posmrtni ostanki so bili kremirani dva dni pozneje. Na prvo obletnico njegove smrti so v Jeruzalemu pokopali žaro z njegovim pepelom – kot je bilo določeno v njegovi oporoki – na namensko parcelo, ki se danes imenuje »Rubinsteinov gozd« s pogledom na Jeruzalemski gozd.[36] To je uredil takratni župan Teddy Kollek z izraelskimi glavnimi rabini, ki so nasprotovali Rubinsteinovi želji, da bi njegov pepel raztresli po Jeruzalemskem gozdu, saj judovski zakon prepoveduje kremacijo in je gozd javni park, zato spada pod verski zakon, ki ureja pokopališča.[37]

Oktobra 2007 je njegova družina šoli Juilliard podarila obsežno zbirko originalnih rokopisov, kopij rokopisov in objavljenih izdaj, ki so jih Nemci med drugo svetovno vojno zasegli iz njegove pariške rezidence. Enainsedemdeset predmetov je bilo vrnjenih njegovim štirim otrokom, kar je bil prvi primer, da je bila judovska lastnina, shranjena v berlinski državni knjižnici, vrnjena zakonitim dedičem.[38]

Leta 1974 je Jan Jacob Bistritzky ustanovil Mednarodno tekmovanje klavirskih mojstrov Arthurja Rubinsteina, ki poteka vsaka tri leta v Izraelu in je namenjeno promociji kariere mladih in izjemnih pianistov. Zmagovalcem se podeli nagrada Arthurja Rubinsteina in druge nagrade. Tekmovanje Rubinstein naroča tudi dela izraelskih skladateljev.[39]

V Tel Avivu in Białogardu obstaja ulica Arthurja Rubinsteina (poljsko: ulica Artura Rubinsteina) ter prehod Arthurja Rubinsteina v Lodžu (poljsko: aleja Artura Rubinsteina).

Posnetki

uredi
Zunanji audio
[https://archive.org/details/LisztConcertoForPianoNo.1InEFlatMajor/02_quasiAdagio.mp3 Rubinstein izvaja leta 1947 Lisztov klavirski koncert št. 1 z Antalom Dorátijem pod vodstvom Dallasovega simfoničnega orkestra

Leta 1910 je Rubinstein posnel Lisztovo Madžarsko rapsodijo št. 10 za založbo Polish Favorite. Pianist ni bil zadovoljen z akustičnim postopkom snemanja, češ da klavir zveni »kot banjo«, in ni snemal več vse do pojava električnega snemanja. Vendar je Rubinstein v 1920-ih posnel številne notne zvitke za igralne klavirje za sistem Aeolian Duo-Art in American Piano Company (AMPICO).

Leta 1928 je Rubinstein začel intenzivno snemati za založbo His Master's Voice in RCA Victor v Združenih državah Amerike, kjer je do upokojitve leta 1976 posnel veliko število solističnih, koncertnih in komornih posnetkov. Ko se je tehnologija snemanja izboljšala, od 78-vrtljajev na minuto do LP-jev in stereofonskih posnetkov, je Rubinstein ponovno posnel velik del svojega repertoarja. Vsi njegovi posnetki za RCA Victor so bili ponovno izdani na zgoščenkah in obsegajo približno 107 ur glasbe.

Rubinstein je raje snemal studijske posnetke in je v času svojega življenja odobril izdajo le približno treh ur posnetkov v živo. Vendar pa je po njegovi smrti več založb izdalo veliko njegovih posnetkov v živo, ki so izvirali iz različnih radijskih oddaj.

Posnetek Rubinsteinove različice Chopinovega Minutnega valčka je od samega začetka oddaje BBC Radio 4, Just a Minute, služil kot tematska glasba.[40]

Sklici

uredi
  1. 1 2 data.bnf.fr: platforma za odprte podatke — 2011.
  2. 1 2 Encyclopædia Britannica
  3. ↑ Рубинштейн Артур // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] — 3-е изд. — Moskva: Советская энциклопедия, 1969.
  4. 1 2 Archivio Storico Ricordi - digital collection
  5. ↑ Record #118603612 // Gemeinsame Normdatei — 2012—2016.
  6. ↑ LIBRIS — Kraljevska knjižnica Švedske, 2012.
  7. ↑ »Artur Rubinstein«. Encyclopædia Britannica.
  8. ↑ »The 10 Greatest Pianists of All Time - Classical Music - Limelight Magazine«. 18. april 2014. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 18. aprila 2014. Pridobljeno 31. decembra 2020.
  9. ↑ »The 25 best piano players of all time«. Classic FM (v angleščini). Pridobljeno 21. junija 2020.
  10. ↑ »Arthur Rubinstein Dies in Geneva at 95«. The New York Times. 21. november 1982. Arhivirano iz spletišča dne 14. novembra 2013. Pridobljeno 6. novembra 2011.
  11. ↑ Schonberg, Harold C. (1987) The great pianists. Simon & Schuster. ISBN 0671638378
  12. ↑ Teachout, Terry (1996). »Whatever Happened to Arthur Rubinstein«. Commentary. 101 (2): 48–51.
  13. ↑ "Intoxicated with Romance." Arhivirano 2024-01-07 na Wayback Machine. Time 101, no. 23 (4 June 1973): 73.
  14. ↑ Artur Rubinstein. geni.com
  15. ↑ Rubinstein 1973, str. 4.
  16. ↑ Rubinstein 1973, str. 4: "In later years, my manager Sol Hurok used the h-less 'Artur' for my publicity, but I sign 'Arthur' in countries where it is common practice, 'Arturo' in Spain and Italy, and 'Artur' in the Slav countries".
  17. ↑ Sachs 1995, str. [navedi št.strani]
  18. ↑ Ivor Newton (1966). At the Piano – the World of an Accompanist. London: Hamish Hamilton Ltd. p. 44.
  19. ↑ https://www.newspapers.com/clip/119441817/rudolph-bochco-accompanies-arthur-rubens/ Noted Pianist Coming to the Casino The Tampa Tribune. 1 Mar 1921 p. 8.
  20. ↑ This presentation is well-documented on an audio CD edited by Joachim Kaiser, Klavier Kaiser, Sueddeutsche-Zeitung Co., Munich 2004.
  21. ↑ Rubinstein 1973, quoted in Norman Lebrecht, The Book of Musical Anecdotes
  22. ↑ »Pianists: The Undeniable Romantic«. Time. 25. februar 1966. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 4. novembra 2012. Pridobljeno 25. aprila 2010.
  23. ↑ The Rubinstein Story (as told to Clifton Fadiman), Radio Corporation of America, 1959.
  24. ↑ Taylor, Angela (12. december 1983). »NELA RUBINSTEIN: MAKING A LIFE OF HER OWN«. The New York Times (v ameriški angleščini). ISSN 0362-4331. Pridobljeno 6. avgusta 2024.
  25. ↑ Taylor, Angela (12 December 1983) "Nela Rubinstein: Making a Life of Her Own". The New York Times, Section B, p. 22.
  26. ↑ "After 50 Years of Pots and Chopins with Husband Arthur, Nela Rubinstein Rolls Out Her Own Cookbook". People Magazine, 14 November 1983 Vol. 20, No. 20
  27. ↑ »John Rubinstein Biography«. filmreference. 2008. Pridobljeno 10. aprila 2008.
  28. ↑ Rubinstein, Nela (1983) Nela's Cookbook. Alfred A. Knopf, New York. ISBN 039451761X
  29. ↑ Sachs 1995, str. ;189–90, 246–47..
  30. ↑ Sachs 1995, str. ;223–224
  31. ↑ Sachs 1995, str. 13.
  32. ↑ Ulanowska, Elżbieta "Na cześć Artura Rubinsteina: Pianistyczna gala w Łodzi" ("In Honor of Artur Rubinstein: Piano Gala in Łódź"), Gwiazda Polarna (The Pole Star, a Polish-American biweekly), vol. 99, no. 21 (11 October 2008), p. 18.
  33. ↑ Ross Parmenter (December 11, 1961) "Music: A Grand Finale". The New York Times.
  34. ↑ »UALR Public Radio – KLRE Classical 90.5 – Pianist Arthur Rubinstein«. Klre.org. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 4. avgusta 2012. Pridobljeno 7. januarja 2012.
  35. ↑ Life, 5 April 1948
  36. ↑ »Arthur Rubinstein Remains Are Buried in Jerusalem Plot«. The New York Times. Associated Press. 22. december 1983. Pridobljeno 27. avgusta 2007.
  37. ↑ "Writer Re-Visits Arthur Rubinstein’s Boundless Love of Israel and Link to Hebrew U", by Saul Jay Singer, 15 May 2019, for the Canadian Friends of the Hebrew University website. Accessed 3 July 2022.
  38. ↑ Juilliard News. October 15, 2007
  39. ↑ »About«. The Arthur Rubinstein International Music Society. 2012. Arhivirano iz prvotnega spletišča dne 24. aprila 2012. Pridobljeno 18. februarja 2012.
  40. ↑ »History of the BBC: Just a Minute first transmitted«. BBC.com. Pridobljeno 12. oktobra 2023.

Viri

uredi

Zunanje povezave

uredi
Pridobljeno iz »https://sl.wikipedia.org/w/index.php?title=Arthur_Rubinstein&oldid=6515626«