Википедия

Шанель, Коко

(перенаправлено с «Коко Шанель»)

Габриэ́ль Бонёр (Коко́) Шане́ль (фр. Gabrielle Bonheur "Coco" Chanel; урождённая Chasnel; 19 августа 1883, Сомюр — 10 января 1971, Париж) — французский модельер и основательница модного дома Chanel[2][3][4][5][6][7]. Оказала существенное влияние на интернациональную моду XX века. Оказала ключевое влияние на признание моды центральным феноменом XX века.

Коко Шанель
фр. Coco Chanel
Имя при рождении Габриэль Бонёр Шаснель (фр. Gabrielle Bonheur Chasnel)
Род деятельности
модельер
Лейбл Chanel
Дата рождения 19 августа 1883(1883-08-19)
Место рождения Сомюр, Франция
Дата смерти 10 января 1971(1971-01-10) (87 лет)
Место смерти Париж, Франция
Гражданство  Франция
Отец Альберт Шанель[вд][1]
Мать Жанна Деволь[вд]
Сайт chanel.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Я не занимаюсь модой, я и есть мода.Коко Шанель

Биография

править

Детство и юность

править

Габриэль Бонёр Шаснель родилась 19 августа 1883 году в центральной крестьянской части Франции в городе Сомюр в бедной семье[2][4][8].

Фамилия Шанель не является истинной, так как при переписи населения была допущена ошибка и пропустили букву с: ее настоящая фамилия Шаснель[8]. Узнали это нацистские военные, когда искали информацию о Габриэль Шанель. При рождении фамилия Габриэль была внесена в официальный реестр как «Chasnel». Мать Эжени Жанна Деволь испытывала серьёзное недомогание и не могла присутствовать на этой регистрации, а отец Анри Альбер Шанель был отмечен в реестре как «путешествующий»[9]. Вероятно, из-за отсутствия обоих родителей и была допущена эта ошибка. Впоследствии Жанна не стала исправлять эту ошибку, поскольку юридическая процедура по её исправлению в свидетельстве о рождении Габриэль сделала бы общеизвестным тот факт, что она родилась в приюте для бедных[10][2].

Отец Анри Альбер Шанель был ярмарочным торговцем, который продавал рабочую одежду, нижнее бельё, чулочно-носочные изделия, ленты, иголки, нитки, кружева, вино[11] и поэтому постоянно переезжал с места на место[4]. Мать Эжени Жанна Деволь работала прачкой в благотворительной больнице Сестёр Провидения (приюте для бедных) в Сомюре (департамент Мен и Луара) и прислугой в богатых домах[9][12]. Жанна была замужем, она развелась, чтобы связать свою жизнь с Альбером[8]. Альбер и Жанна не были женаты, хотя у них родились уже две дочери Жанна и Габриэль, но Альбер всё-таки женился на Жанне 17 ноября 1884 года, его убедили это сделать родственники матери Габриэль, «эффективно объединив свои усилия, чтобы собрать приданое, которым был бы доволен Альбер»[2][9]. У супругов Шанель было шестеро[13] детей — Жюли (1882—1910), Габриэль, Альфонс (1885—1953), Антуанетта (род. 1887), Люсьен (1889—1941) и Огюстен (1891—1891, умер в возрасте шести месяцев)[13]. Семья ютилась в крайне плохих жилищных условиях, они проживали вместе в тесной однокомнатной квартире в городе Брив-ла-Гайард[12], и часто переезжали в поисках работы, родители остро конфликтовали, отец много пил и развлекался, редко бывал дома[2][4].

В 1895 году мать Габриэль умерла в возрасте 33 лет[9][14][9][12], предположительно от туберкулёза или пневмонии[4]. Её отец отправил двух своих сыновей в мужской монастырь, по другой версии — на ферму батраками[15][5][8]. Трёх дочерей определил в Обазинское аббатство, которое управлялось орденом цистерцианцев и было «основано для заботы о бедных и отвергнутых, включая приюты для брошенных и осиротевших девочек»[2][9][8]. Католическое учреждение наставляло своих воспитанниц в ненависти к евреям («они убили Христа»), которой затем будет придерживаться Шанель[8].

В будущем отец женился на «женщине из марсельского порта», но не забрал детей обратно и ни разу не навестил их[2]. В приюте жили также дети обеспеченных родителей, которые не работали, в отличие от сирот. Здесь Шанель столкнулась с классовым неравенством. Дети ночевали на чердаке без отопления, девочки спали по две в одной кровати, что способствовало лесбийским отношениям[2]. Жизнь в монастыре была суровая и скромная, со строгой дисциплиной, девочки носили маленькие чёрные платья, здесь Шанель научилась шить, сироты шили в том числе приданое для богачей и тех девочек из богатых семей, что жили в приюте[4]. В монастыре девочки устраивали театральные представления, Габриэль играла в них мужские роли, в будущем она адаптировала для женщин множество элементов из мужского гардероба. В монастыре Габриэль познакомилась с Адриенной (1882—1956), своей юной тётей, младшей сестрой отца, которая стала ей другом[16]. На каникулы их увозили к тёте за компанию с её дочерью, тётя привлекала девочек к переделке старых шляпок, Габриэль занималась домашним хозяйством. В 18 лет перед Шанель встал выбор — или остаться в монастыре, или продолжить образование[8][2], она отправилась в католический пансион «Нотр-Дам» в Мулен, вновь как сирота, где провела еще два года[5].

В 1903 году монахини отправили 20-летнюю Шанель с Адриенной на работу в Мулен в галантерейный магазин семьи Грампейр[16][8] Шанель шила простые вещи и переделывала наряды в том числе для богатых заказчиц[17]. Мулен — гарнизонный город, Шанель знакомилась с кавалеристами и наблюдала за их нарядами, в будущем она использовала в своих моделях подмеченную вышивку, галуны и тесьму[2].

Став знаменитой, Коко Шанель искажала историю своей жизни, она часто включала в свои рассказы выдуманные эффектные эпизоды, не соответствовавшие действительности. Так, она говорила, что когда её мать умерла, ей было 6 лет, отец в поисках богатства уплыл в Америку, что её отправили жить к двум тёткам, что она родилась на 10 лет позднее своей истинной даты рождения, что имя Коко дал ей отец, что она изобрела карманы, двухцветные туфли[2][4][12][18][13][19].

Выступления на сцене

править

Шанель с Адриенной посещали кафе-шантан «La Rotonde», знакомились с кавалеристами и вступали с ними в связи[2][8]. Желая успеха, Шанель начала выступать на сцене кафе[8][2]. Она была poseuse — исполнительницей, развлекавшей толпу зрителей в перерывах между звёздными выступлениями. Всё, что удавалось зарабатывать таким способом, были деньги, собираемые Адриенной в шляпу после выступлений. Именно тогда Габриэль получила имя «Коко», так как часто артистично исполняла песни Qui qu’a vu Coco («Кто видел (мою собачку) Коко?») и Ko Ko Ri Ko[4][8]. По другой версии, имя «Коко» произошло от французского слова cocotte (кокотка), обозначающее содержанку[11][8]. К дуэту присоединилась младшая сестра Коко, Антуанетта, и вскоре их стали называть «три грации»[20]. Когда владельцы магазина, узнав о выступлениях Шанель и её связях с кавалеристами, уволили её, она начала зарабатывать, обшивая клиенток. В кафе Шанель познакомилась с Этьеном Бальсаном, он был молодым французским кавалерийским офицером, сиротой, наследником крупной текстильной фабрики[4].

В 1906 году Шанель с Адриенной поехали в курортный городок Виши, который отличался большим количеством концертных залов, театров и кафе. Там она надеялась добиться успеха как исполнительница, но у неё не было певческого голоса и ей не удалось найти работу на сцене[11]. Шанель устроилась в «Grande Grille» на место donneuse d’eau, функция которой заключалась в том, чтобы раздавать стаканы целебной минеральной воды, которой славился Виши[11]. Когда курортный сезон в Виши закончился, Шанель вернулась в Мулен, на своё прежнее место работы в «La Rotonde». Она поняла, что серьёзная сценическая карьера не для неё[11][2].

Шляпное ателье

править
Карикатура Сэма[англ.] на Шанель и Артура «Боя» Кэйпела, 1913

Этьен Бальсан купил поместье в Руайо для разведения лошадей, Шанель уехала из Мулена в его поместье, она стала его второй любовницей после богемной и гламурной Эмильены д’Алансон[2][11][4][8]. В течение следующих трёх лет она жила с ним в его замке, недалеко от Компьеня, района, известного своими лесистыми конными тропами и охотничьей активностью[8], в большом доме уже жила первая любовница, поэтому Коко поселили в домике для садовника, будучи содержанкой, она не имела права видеться с членами семьи Этьена и его высокопоставленными гостями[2]. Эмильена, будучи опытной актрисой, давала советы Шанель по стилю, она, как и Шанель, была бисексуальной[2][4]. Этьен любил лошадей, Шанель также увлеклась верховой ездой, специально для скачек она придумала особый брючный наряд, что было революционно в те времена[8]. Компания часто устраивала театрализованные вечеринки, где Коко выступала в мужской одежде. Эмильена стала первой заказчицей шляпок у Шанель, за ней потянулись другие богатые заказчицы. Шанель просила Этьена о финансовой помощи, чтобы открыть шляпное ателье, но он отказал ей, зато предоставил свою квартиру в Париже[21].

В 1908 году Шанель влюбилась, у неё завязался роман с одним из друзей Бальсана — капитаном Артуром Эдвардом Кэйпелом, племянником Уинстона Черчилля, который имел прозвище «Бой» (англ. «мальчик»)[4][8][22]. Бой повлиял на Шанель, она переняла от него английский стиль[4]. Впоследствии Шанель вспоминала об этом периоде своей жизни так: «два джентльмена стремились перещеголять друг друга за моё горячее маленькое тело»[23]:19[24]. В 1909 году Шанель ушла к Бою[5], но не порвала с Этьеном. Бой состоятельный представитель английского высшего общества, поселил Шанель в парижской квартире[8]. Они вместе проводили время на фешенебельных курортах, таких как Довиль, но, несмотря на надежды Шанель на совместную жизнь, Бой никогда не был ей верен и не планировал на ней жениться, так как Шанель была дамой полусвета и парвеню[22].

Одна из первых шляпок Коко Шанель, май 1912года

В 1909 году Шанель открыла свой первый бутик, шляпную мастерскую-магазин, в Париже в квартире Этьена на бульваре Малешерб, 160[16]. Поскольку по этому адресу уже располагалось преуспевающее предприятие по производству одежды, Шанель продавала там только свои шляпы. Бальсан и Кэйпел соперничали за Шанель и оба финансировали её дело[5]. В 1910 году она стала лицензированной модисткой и открыла бутик Chanel Modes в здании № 21 по улице Камбон[фр.] в Париже[25][4]. Для изготовления шляп Шанель перекупила известную шляпницу у другого ателье. Славу в качестве модистки Шанель приобрела в 1912 году, когда театральная актриса Габриэль Дорзиа[англ.] надела её шляпки при исполнении своей роли в пьесе Фернана Нозьера «Милый друг», впоследствии актриса снова примерила шляпки Шанель на фотографиях, опубликованных в Les Modes[25]. Лаконичные и элегантные шляпки Шанель разительно отличались от привычных громадных вычурных шляп той эпохи. Магазин пользовался успехом, через год Шанель вернула Кэйпелу деньги, которые он потратил на запуск ателье[2]. «Я смогла создать свой дом моды, потому что двое мужчин содержали мою скромную персону» — говорила Шанель[26]. Позже Бой говорил Шанель: «Я думал, что подарил тебе игрушку, а подарил свободу»[4].

1910-е

править

Шанель была миниатюрной, не имела форм, и громоздкий корсетный стиль, призванный создать s-образную фигуру, не подходил ей[2]. Гардероб её мужчин-покровителей повлиял на концепцию стиля самой Шанель — андрогинный денди[4]. Шанель никогда не рисовала, не конструировала, не кроила и не шила, это делали за неё другие специалисты, она работала методом наколки, часами накалывая ткань прямо на модели, и разрезая ткань, убирая лишнее, булавки ножницы были её постоянными инструментами, она работала, как скульптор, кроила всегда по прямой[2][4]. Шанель была трудоголиком. работала до ночи на сигаретах и кофе: «Я буду работать до последнего своего дня и ночи»[4].

Шанель достигла высот в том числе благодаря русскому влиянию — русские дизайнеры, креативные директора, вышивальщицы, менеджеры, парфюмеры, художники, композиторы, танцовщики, манекенщицы, высокопоставленные клиентки, которые в том числе из-за драматических событий в России оказались в Европе[2]. Она активно использовала их таланты и связи для своей карьеры[2]. В 1911 году Шанель финансировала балет «Весна священная»[27], композитор Игорь Стравинский, либретто и сценография Николай Рерих, танцовщик Вацлав Нижинский, импресарио Сергей Дягилев. Дягилев позже заказал у Шанель костюмы для четырёх балетов («Голубой экспресс», «Орфей», «Царь Эдип»)[27], Шанель выполнила работу бесплатно, зная, что ее имя на афише — лучшая реклама. Шанель даже называли «мадемуазель Балет»[27]. Через несколько лет Шанель пригласила бездомного композитора Стравинского (с которым у неё был роман) жить в своем загородном доме, а также его жену, больную туберкулезом, и их четверых детей, Шанель купила для композитора рояль[4][27].

На званом ужине актрисы Сесиль Сорель[27] Шанель познакомилась с музой творческих людей, пианисткой, богатой наследницей, подругой Дягилева, будущей супругой испанского художника Хосе-Марии Серта — Марией-Софией-Ольгой-Зинаидой Годебской (Мизиа Серт)[27]. Её писали Ренуар, Дега, Тулуз-Лотрек[27]. Мися также была бисексуальной. Благодаря ей Шанель получила доступ в мир художников и авангарда, Мизиа значительно расширила культурный кругозор Шанель, дружба с Мизией была одной из самых крепких в жизни Шанель. Шанель и Мися вместе употребляли морфий как средство от отчаяния и депрессии[27]. Творчество Шанель стало частью модернизма[2][4].

Шанель в своём шляпном магазине, карикатура Сэма[англ.], 1919 год

В 1912 году в курортном Довиле возвели новую гостиницу, в 1913 году Шанель при финансовой поддержке Боя открыла в ней второй бутик, 9 квадратных метров, где она продавала женские халаты для пляжа и толстовки, простые, стильные и практичные[2][5]. На Шанель появилась первая карикатура, которая стала для неё первой рекламной кампанией[2]. В 1914 году началась Первая мировая война и мода претерпела значительные изменения. Шанель получила свою первую страницу в журнале Vogue, где было напечатано её платье с провоенным дизайном[2]. В 1915 году Шанель и Бой отдыхали в курортном Биаррице, где она открыла свой третий бутик[5]. В 1915 году журнал Harper’s Bazaar заявил: «В этом сезоне имя Шанель на устах у каждой покупательницы»[27].

В 1916 году Шанель начала использовать трикотажную ткань джерси, которую ранее использовали только для пошива нижнего мужского белья, Шанель освобождает женщин от корсета[4]. Внедрение Шанель джерси в мир высокой моды оказалось успешным по двум причинам: во-первых, из-за войны возникла нехватка более традиционных материалов для высокой моды, а во-вторых, женщины стали отдавать предпочтение более простой и практичной одежде. Её струящиеся костюмы и платья из джерси были созданы с учётом этих пожеланий и не сковывали движений. В то время это высоко ценилось, потому что женщины работали на военных заводах, в качестве медсестёр, государственных служащих и на фабриках. Их работа была связана с физической активностью, и им приходилось ездить на работу на поездах, автобусах и велосипедах. В таких условиях им требовалась одежда, которая не мнётся, которую можно надеть без помощи слуг и легко брать с собой в дорогу. До Шанель высокая мода была рассчитана на праздных женщин, Шанель ориентировалась на женщин, которые заняты делом[28][4].

В 1917 году Шанель сожгла волосы завивкой и отрезала волосы, короткая стрижка a la garcon становится частью стиля Шанель, к ней она создала шляпку-колокольчик. Шанель выпустила коллекцию по мотивам тельняшки[29].

В 1918 году Шанель покупает свой первый дом по улице Камбон в Париже, к концу жизни у неё было пять таких домов. В доме № 31 внизу был бутик, на первом этаже салон высокой моды, на втором — квартира Шанель, в которой было множество книг[30]. Также у Шанель была квартира на улице Фобур-Сент-Оноре, самой престижной улице Парижа[4].

В 1918 году Бой женился на английской аристократке Диане Уиндхэм, у Кэйпела родилась дочь, но он не порвал окончательно с Шанель[8]. Он погиб в автокатастрофе 22 декабря 1919 года, по дороге к жене[31][32][33][8]. Шанель немедленно отправилась на место трагедии: «Я горько плакала один час»[2]. Шанель в состоянии горя приказала переоформить свою виллу в черный цвет, но затем передумала, она съехала с виллы и жила в отелях, в её гардеробе появился черный цвет[16]. Шанель получила крупную сумму по завещанию Боя, равно как и другая его пассия — итальянская графиня. То, что у Боя была еще одна возлюбленная, разбило сердце Шанель[8]. В 1919—1920 годах Мися, её супруг Серт и Шанель отправились в Венецию, что помогло Коко преодолеть горе утраты[27]. Спустя 25 лет после этой трагедии Шанель, проживавшая тогда в Швейцарии, призналась Полю Морану: «Его смерть стала для меня ужасным ударом. Потеряв Кэйпела, я потеряла всё. Я должна сказать, что жизнь, последовавшая за этим, не была счастливой»[8].

В 1914—1918 годах Шанель жила с видом на Сену и бульвар Трокадеро[8], в 1919 году она поселилась в отеле Риц — центре светской жизни[5][24]. В 1918 году Шанель за 300 000 золотых франков купила себе виллу в Биаррице, которая стала её резиденцией на юге Франции[27].

1920-е

править

В 1920 году у Шанель в Биаррице начался роман с великим князем Дмитрием Павловичем Романовым, это двоюродный брат Николая II, внук Александра II. В 1916 году он впал в немилость при дворе, из-за его гомосексуальной связи с Феликсом Юсуповым и помощи в убийстве Григория Распутина, поэтому был сослан из России, что спасло ему жизнь[27]. Шанель содержала его, он дарил ей русский жемчуг, который принадлежал его матери, что стало частью «стиля Шанель»[2][27]. С его помощью она хотела открыть бутик в Москве и Санкт-Петербурге. Они ездили в замок Chateau de Cremat[фр.], где Шанель нашла логотип для своего дома моды, хотя и в Обазинском аббатстве на витражах можно увидеть знаменитое переплетение окружностей[2][4]. Они также посетили Грас, центр парфюмерии, великий князь рекомендовал Шанель русского парфюмера Эрнста Бо, в 1921 году он создал для Шанель духи, которые она назвала Chanel № 5[27]. Эрнст Бо стал первым парфюмером модного дома Chanel. Шанель открыла бутик в Каннах[2]. После того, как французское правительство признало русскую революцию, великий князь потерял возможность вернуться в Россию и занять высокий пост, Шанель бросила его[2].

В 1922 году в ателье к Шанель пришла сестра великого князя, Мария Павловна Романова, которая имела художественное образование, она предложила привлечь русских вязальщиц, так был создан свитер Шанель, великая княгиня стала главой отдела вязания и вышивки. В творчестве Шанель начинается «славянский период»[27] — вышивка, золотое шитье, галуны, мех, аппликации, боярские воротники, бисер, стеклярус. Русский стиль имел большой успех, в мастерских Шанель трудились 50 русских портних[27]. Великая княгиня привела в дом Шанель князя Сергея Кутузова, бывшего губернатора Крыма, внука знаменитого фельдмаршала, он уволил французских манекенщиц и нанял русских, одна из которых, грузинская княжна Мэри Шервашидзе, стала лицом и инфлюэнсером дома моды, за ней последовали другие грузинские княжны, Мелита Чолокашвили и Дадиани. У великой княгини завязались отношения с модельером Жаном Пату, который изобрёл стиль спорт-шик, Шанель уволила её из-за риска потери эксклюзивности её творений, уровень дизайна Шанель упал. Жан Пату создал костюм из трёх частей для гольфа, Шанель в это же время выпустила аналогичный костюм. Чтобы выиграть в конкурентной борьбе с Жаном Пату, Шанель по совету Мизии Серт наняла арт-директором леди Абди. Шанель выкупила товары, нижнее белье класса люкс и стеганые сумочки, у дома моды матери леди Абди, перешивала на них этикетку и продавала под своим брендом. А также выкупила у леди Абди патент на заколку для волос, черный бархатный бант с черной камелией, и начала её массовый выпуск[2].

У Шанель завязался новый роман с поэтом Пьером Реверди, который записал её афоризмы, которые будут опубликованы в журнале Vogue[34]. Она рассталась с ним из-за его бедности[2], по другой версии — в 1926 году поэт уехал в добровольное изгнание в Солем, где прожил 30 лет со своей женой Генриеттой[27]. Однако связь их не прекратилась, они возвращались к своим отношениям, поэт писал Шанель стихи до самой своей смерти в 1960 году, последнее стихотворение он также посвятил ей[35][21][34].

В 1922 году Шанель начинает создавать собственную линию бижутерии. В этом ей помогал граф Этьен де Бомон, он делал для Шанель эскизы будущих украшений и приложил руку к созданию длинных колье из разноцветного стекла Gripoix. Другой ювелир, Франсуа Гюго, создал эскизы брошей, пуговиц и клипс[36].

В 1923 году благодаря Теофилю Бадеру, владельцу торговой галереи «Галери Лафайет», Шанель встречается с бизнесменами, братьями Вертхаймерами, Пьером и Полем. Они создают компанию по производству и распространению духов Chanel № 5, Шанель получает место президента и 10 % акций, Вертхаймеры — 70 %, Бадер — 20 %. Пьер Вертхаймер был влюблён в Шанель. В будущем Шанель будет утверждать, что братья её «надули»[27].

В 1920-х Шанель познакомилась с герцогом Фулько ди Вердура (Фулько Сантостефано делла Серда, 5-й герцог Вердура). В 1927 году Фулько работал у неё дизайнером по текстилю, Коко быстро заметила его талант и попросила сделать несколько эскизов для её коллекции украшений. Вскоре после этого герцог стал главным дизайнером ювелирных изделий Chanel, этот пост он занимал до 1934 года. Вместе Шанель и Фулько переосмыслили крест Мальтийского рыцарского ордена, в новой версии Мальтийский крест был украшен разноцветными полудрагоценными камнями и помещен на парные браслеты-манжеты с белой эмалью, Шанель любила и часто носила эти парные браслеты. Манжеты Chanel с Мальтийским крестом поступили в продажу примерно в 1930 году, и с тех пор они остаются основой коллекции украшений Chanel[36].

В 1920-х годах Шанель стилизует мужские брюки-клеш моряков для женщин, создает «парусные штаны», которые вначале были одеждой для отдыха, затем их начали носить и в повседневной жизни[37].

Шанель и герцог Вестминстерский, 1920-е годы

В 1923 году через Веру Бейт, светскую львицу, во время своего романа с русским великим князем Шанель познакомилась в Монте-Карло с Хью Гровенором, 2-м герцогом Вестминстерским, по прозвищу «Бендор», кузеном короля Великобритании, которого зовет «Bonny» (англ. «красивый», «милый»)[5][34]. Также Шанель благодаря Вере знакомится с принцем Уэльским Эдуардом (которого она называла, как и его близкий круг Дэвидом и Банни) и другими представителями английской аристократии[34]. В творчестве Шанель начинается эпоха английского стиля. Она использует шотландские и ирландские рисунки, «куриную лапку», матросские береты и костюмы. В 1924 году герцог официально разводится и привозит Шанель в свое поместье Итон-холл[34]. Герцог делал Шанель роскошные подарки: в частности, он подарил ей бутик в Лондоне, купил ей дом в престижном районе Лондона Мейфэр, а в 1927 году участок земли в Рокебрюн-Кап-Мартен на Лазурном берегу, где Шанель построила виллу «Ла пауза», его подарки также стали основой её коллекции драгоценностей[2][34]. Шанель проводит время в поместьях герцога, становится заядлым рыболовом. Герцог знакомит Шанель с Уинстоном Черчиллем, который отмечает, что она «способна управлять как мужчиной, так и империей»[34]. Во время отношений и у герцога, и у Коко были связи на стороне, у герцог встречался даже с «маленькими ручками», работницами модного дома Шанель[34]. В 1929 году начинается Великая депрессия. Шанель возвращается после похорон Дягилева на яхту и герцог говорит ей, что женится на другой, англичанке знатного рода, которая ждет от него ребёнка[2]. В 1930 году герцог привез к Шанель свою невесту, юную дочь королевского казначея Лилию Марии Понсонби, чтобы получить наследника, что Шанель оценила ее[34]. Он женился, однако связи с Шанель не прекратил. Коко впоследствии шила наряды для его супруги[4][34].

В 1924 году Шанель создает костюмы для балета «Голубой экспресс» Сергея Дягилева, из вязаного трикотажа с мотивами тельняшки. Шанель знакомится с фаворитом Дягилева, танцовщиком Сержем Лифарем, который становится её верным другом, он приведет к Шанель Майю Плисецкую[2]. Шанель будет дружить также с балериной Дягилева Шурой Даниловой[3].

В 1924 году Шанель презентует первую коллекцию косметики, помады и пудры, в 1926 году — первую линию по уходу за кожей, включая масло для загара[29].

В 1925 году Шанель создает первую версию своего твидового костюма[4].

В 1926 году Шанель создает «маленькое черное платье», которое становится символом независимой женщины[2][4].

В 1927 году Шанель открывает бутик в Лондоне, английских швей обучали мастера из Франции, коллекции демонстрировали представительницы высшего общества[4][34].

В 1929 году на яхту герцога Хью Гровенора пришло известие, что Сергей Дягилев при смерти. Шанель и её подруга Мизиа Серт посетили его накануне его смерти. Они же оплатили похороны на острове Сан-Микеле, так как ни у покойного, ни у бывших при нём танцовщиков Бориса Кохно и Сержа Лифаря не было денег[34]. В 1929 году в день рождения Шанель 19 августа Сергей Дягилев умирает, впоследствии она никогда не праздновала свой день рождения. По одной из версий, в честь этой даты будут созданы духи Chanel №19[2][4]. Шанель возвращается к роману с Пьером Реверди[34].

1930-е

править

Восходят звезды других модельеров: Эльза Скиапарелли, Люсьен Лелонг, Жанна Ланвен, Магги Руфф, Кристобаль Баленсиага, Мэн Руссо Боше, Жермена Кребс, мадам Гре. Набирает популярность Мадлен Вионне, которая славилась своим кроем, чего не было у Шанель. В 1930-е годы началась эра женственности и цвета, силуэт 30-х — это завышенная талия и длинная юбка, что было чуждо Шанель, у неё начинается спад в творчестве. Эльза Скиапарелли заявила: «С Шанель покончено». Она называет Коко «шляпницей», Шанель называет Эльзу «итальянкой»[2][24].

Мизиа Серт посоветовала Шанель поехать в Голливуд работать в кинематографе. Коко обратилась к своему экс-любовнику великому князю Дмитрию Павловичу Романову (который к тому времени был женат на богатой американке) за протекцией, и он познакомил её с американским продюсером Сэмюэлем Голдвином из компании MGM. Голдвин подписал с ней контракт на один миллион долларов на создание костюмов к трём фильмам. Шанель вместе с разведенной Мисей Серт, а также своими моделями, ассистентами, портнихами отправилась в Голливуд, где её приняли с восторгом. Шанель не умела рисовать и сдала в костюмерный цех эскизы, которые привезла из Франции. Актриса Глория Свэнсон невзлюбила Шанель за её простые модели, которые не подходили кинематографу. Фильмы вышли в 1931—1932 годах, но не имели успеха. Минималистичный стиль Шанель не вписывался в голливудский гламур. Однако Коко познакомилась с голливудской бижутерией и изучила азы рекламы. В те же годы Шанель сделала свою первую круговую подтяжку лица[3]. Позднее Шанель отзывалась о Голливуде как о «столице дурного вкуса»[38][3].

В 1930 году Шанель, убеждённая что братья Вертхаймеры её «надувают», нанимает адвоката Рене де Шамбрюна для серии судебных исков против них. Процессы тянулись годами, Шанель проиграла их[30].

Шанель возвращается в Париж и вступает в отношения с художником, декоратором и карикатуристом Полем Ирибом (1883—1935), который много работал в мире моды. Ириб был ультраправых взглядов, ультранационалистом, ксенофобом[30][4]. Шанель также придерживается правых взглядов, национализма, антисемитизма[4][8][30]. Она финансирует его правый, ультранационалистический, профашистский журнал «{{iw|Свидетель (журнал)|Свидетель|fr|Le Témoin (journal)|»[4][8][30]. Ириб изображал Коко в роли Марианны, женского символа Франции[4]. Шанель поручает Ирибу войну с Вертхаймерами за более высокий процент с духов[30]. Коко собиралась выйти замуж за Поля Ириба, но он умер в 1935 году у неё на руках на вилле «Ла Пауза» в Рокебрюне, от сердечного приступа во время партии в теннис[4]. После смерти Ириба у Шанель пропал сон, и до конца жизни она принимала морфий на ночь[3][4][38].

Шанель выпускает коллекцию бижутерии. В качестве рекламы Шанель устраивает благотворительные выставки своих моделей и бижутерии — копий бриллиантов. В 1932 году по эскизам Ириба Шанель также создала успешную ювелирную коллекцию «Bijoux de Diamants» из бриллиантов и платины, украшений-«трансформеров», потому что более крупные предметы разбирались на несколько мелких[39][21][3][4][30].

В 1932 году Шанель начинает сотрудничать с Жаном Кокто, он создает для неё дизайн платьев, с художником и поэтом Илияздом — Ильей Зданевичем, она подписывает с ним контракт на создание набивных тканей для платьев, и с Сальвадором Дали. У Коко начинают выпадать волосы, она носит береты[3]. У Шанель в доме моды в 1930-х годах было 400 сотрудников, она начинает работать с машинным гипюром, стартует массовый выпуск копий своих кутюрных платьев из более дешёвых тканей. У Шанель начинается эпоха немецкого и испанского стиля из-за её симпатий сильной власти в Германии и Испании[3]. Она выпускает духи «Cuir de Russie». Труппа Дягилева распадается на две части, Шанель создает костюмы для двух спектаклей «Русского балета Монте-Карло», в том числе для Ирины Бароновой[3]. У дома Шанель новое лицо — манекенщица княжна Надежда Щербатова, Лидия Зеленская[3]. В середине 1930-х годов Шанель выпускает брюки-клеш, которые ранее представила Эльза Скиапарелли. Шанель пробовала переманить у Эльзы манекенщицу Людмилу Федосееву, дочь губернатора Нижнего Новгорода, а также главного бухгалтера[3].

В 1936 году во Франции массовые забастовки, швеи Шанель устроили сидячую забастовку — заняли и забаррикадировали ателье, ради повышения заработка и оплачиваемого отпуска. Шанель в ярости вначале уволила всех работниц, но бизнес оказался важнее, и она согласилась на их требования[4][24].

Шанель делает костюмы из бинтов к спектаклю Жана Кокто «Царь Эдип», пресса разгромила её за тяжесть и старомодность[24].

В 1939 году до войны Шанель выпускает коллекцию цыганских платьев, которые были растиражированы в Европе и США, и коллекцию в патриотической цветовой гамме (красно-бело-синей)[24].

Военное время

править

В 1939 году её племянник Андре Палас был мобилизован[4]. В 1940 году Париж был взят немецкими войсками. Шанель закрывает модный дом, оставляя работать только парфюмерный отдел. По одной версии, потому что Шанель не видела возможности создавать и продавать модные товары в эпоху войны, по другой — причиной могла быть проигранная битва её конкурентам в моде. Сотрудники устраивают забастовку, подают на неё в суд, она подает встречный иск и проигрывает, Шанель вынуждена выплатить крупную неустойку сотрудникам. По факту война не стала смертью для моды, мода развивалась, модные дома успешно торговали не только модными товарами, но и продуктами, в доме моды Эльзы Скиапарелли работает манекенщица Варвара Раппонет, Кристиан Диор начинает работать у Люсьена Лелонга. Позже Шанель признает, что закрытие дома моды было её ошибкой[24]. Шанель уезжает из Парижа, селится в имении своего племянника Андрэ Паласа[24], свои деньги переводит в частный банк в Лихтенштейн.

В 2011 году американский журналист Хэл Воган[англ.] опубликовал книгу о Шанель «В постели с врагом: тайная война Коко Шанель»[6], основанную на недавно рассекреченных документах. Автор утверждает, что Шанель сотрудничала с германским правительством во время Второй мировой войны. По словам историка, она не просто поставляла немцам инсайдерскую информацию из Франции, но и официально числилась в немецкой разведке, имея на своём счету более десятка успешно выполненных шпионских миссий[40]. Историк и биограф Лиза Чейни подтверждает информацию о тайной жизни Шанель[9][41].

Коко задолго до начала войны была знакома с атташе немецкого посольства, нацистом, бароном Гансом Гюнтером фон Динклаге[* 1], он был младше Шанель на 13 лет, окружение называло его «Шпац» (нем. der Spatz, «воробушек»)[30]. Шпац состоял на службе в немецкой разведке со времен Первой мировой войны, проходил в Абвере под кодовым номером F-8680, работал на Гестапо[42][27]. Шанель знала о его связях с нацистами и о том, что он немецкий шпион[30]. Согласно досье, хранящемуся в Венсене, Шанель была «любовницей и агентом барона Ганса Гюнтера фон Динклаге» в 1942—1943 годах. По словам хранителя архива Фредерика Кугинера, запись указывает на то, что Шанель считалась агентом Абвера; также её могли рассматривать как потенциальный источник информации[43]. Поэт Пьер Реверди, убеждённый патриот и партизан французского сопротивления, считал, что Шпац был проклятием Шанель[35].

После установления власти нацистов Шанель возвращается в Париж, где её парфюмерный бизнес требовал внимания: «В конце концов, не все немцы были бандитами»[44]. По протекции Шпаца она селится в отеле Риц в номерах № 227—228 «для друзей Рейха» и проводит время со своими друзьями — Жан Кокто, Серж Лифарь, Рене де Шамбрюн — и высокопоставленными немецкими оккупантами[44][5]. Друг Шанель, танцовщик Серж Лефарь, пользуется расположением нацистов, Герман Геринг назначил его балетмейстером Парижской оперы, Серж летает в Киев на немецком самолёте с гостинцами для своих родственников[44][3]. В июне 1940 года Андре Палас был взят в немецкий плен, Шанель получает известие, что у него туберкулез[4][45]. Чтобы освободить племянника, она едет в Виши, где располагается правительство Франции, здесь она узнает, что ей нужно обратиться к немецким чиновникам[44]. Шанель обращается за помощью к своему любовнику, Шпацу, который устраивает ей встречу с бароном Луи де Вофреланом, агентом Гестапо и Абвера[42], последний обещает помочь ей вызволить племянника и отжать бизнес Вертхаймеров в её пользу[45]. В 1941 году лейтенант Герман Нибур вербует Шанель для работы на секретную полицию Германии, она становится агентом Абвера № 7124, кодовое имя «Вестминстер»[45]. Вофрелан должен был находить тех, кто готов шпионить для нацистов, Шанель — прикрывать его[42]. В 1941 гооду Шанель и Вофрелан отправились на задание в Мадрид, после чего Андре Палас был освобожден[45].

Нацисты «ариизировали» — присваивали предприятия, которые принадлежали евреям. Шанель написала донос на своих деловых партнеров, евреев, братьев Вертхаймеров, где требовала от них выплатить неустойку 4 млн 200 тысяч франков, потому что считала, что они ей не доплачивают за продажу духов, и передать ей парфюмерную компанию, а братьев отправить в концлагерь[3]. В конце Первой мировой войны братья Вертхаймеры купили долю в авиастроительной компании предпринимателя Феликса Амио. До нападения Германии на Францию они передали контроль над парфюмерным бизнесом своему партнеру Амио, а сами с семьями бежали в США, откуда поддерживали французское сопротивление и еврейскую общину. Феликс Амио выпускал самолёты и поставлял их нацистам, это оказалось важнее, поэтому нацисты встали на его сторону. Получить контроль над компанией у Шанель не получилось[3][4]. По заданию братьев Герберт Глегори Томас прехал во Францию, он украл формулу духов Chanel № 5, достал эфирные масла, необходимые для их производства и вывез в США Жака, сына Пьера Вертхаймера, которого мобилизовали в 1939 году. В США братья выпустили знаменитые духи, которые пользовались спросом[46].

В Берлине в 1942 году Генрих Гиммлер, уверенный, что Германия проиграет войну, поручает Вальтеру Шелленбергу прозондировать ситуацию на предмет переговоров с Британией о мире и поиска путей отхода после краха Рейха[47]. Шанель напрямую сотрудничала с нацистской Службой безопасности рейхсфюрера СС, а в конце 1943 года ей была поручена операция «Модельхут» (с нем. — «Модная шляпка») — передать Черчиллю предложение о сепаратном мире, чтобы положить конец войне[24][48]. В 1943 году вначале Шпац, затем Теодор Момм, его сослуживец, едут в Берлин и предлагают руководству их план с Шанель — использовать её в качестве агента и посредника для переговоров с Уинстоном Черчиллем о сепаратном мире[42][47]. Шелленберг посчитал предложение интересным, Шпац и Шанель поехали на встречу с ним в Берлин. Для выполнения операции в конце 1943 года — начале 1944 года Шанель и Шпац выехали в Мадрид[42] вместе с Верой Ломбарди (Бейт), английской аристократкой, подругой Коко, которая когда-то работала у Шанель и имела знакомство с Черчиллем[47]. Вера ранее была арестована в Риме 12 ноября 1943 года и направлена в концлагерь Баньо-а-Риполи, но 10 дней спустя освобождена при посредничестве Шелленберга[47]. По замыслу операции Вера должна была передать письмо от Шанель в британское посольство[47]. Шанель сообщила Вере, что ей нужна её помощь в открытии бизнеса в Мадриде[47]. В Мадриде Шанель встретилась в британском посольстве с послом, сэром Сэмюэлем Хором, однако увидеться с Черчиллем, задержавшимся из-за болезни по пути с Тегеранской конференции, она не смогла, к тому же, Вера по прибытии сообщила англичанам, что её спутники являются немецкими шпионами. Миссия провалилась, однако Шанель отправила письмо Черчиллю, чтобы он помог её подруге вернуться в Италию, премьер-министр вмешался и в конце 1944 года Вера отправилась к мужу в Рим[47][49]. Шанель вернулась в Париж ни с чем и вынуждена была ехать в Берлин для объяснений с Шелленбергом[5][50][47].

В июне 1944 года произошла высадка союзников в Нормандии, Шанель просит своего любовника, партизана Пьера Риверди, арестовать Вофрелана как свидетеля её нацисткой деятельности[49]. В августе 1944 года Париж был освобожден от нацистов. В Париже развернулась жажда мести (фр. epuration, «очищение»), женщин, которые сотрудничали с фашистами, обривали, рисовали на лбу свастику и обнаженными прогоняли по улицам[5], коллаборационистов из гражданских расстреливали без суда и следствия[42]. В сентябре 1944 года Шанель была арестована из-за коллаборационизма[5][49]. Коко допрашивали по поводу её отношений со Шпацем, она ответила: «Помилуйте, сэр, если женщине моих лет выпадает шанс подцепить любовника, она не требует у него паспорт»[50][4][5]. Через несколько часов Коко была освобождена: «Черчилль освободил меня», — сказала она своей служанке[49]. Шанель обратилась за защитой к своему экс-любовнику герцогу Вестминстерскому, затем премьер-министр Черчилль — к британскому послу во Франции, предположительная причина протекции — Шанель могла знать о связях герцога Виндзорского и высших британских аристократов с нацистами[4][5][49]. Шанель дали указание немедленно покинуть Францию[42][51], она уехала в Швейцарию в Лозанну, где проживала в отеле «Бо-Риваж» на Женевском озере, затем купила себе дом у озера Совабелен[49].

С 1945 года Шанель платила за молчание тем, кто знал о её связях с нацистами[19]. В 1945 году Шпаца арестовали и отпустили, в 1946 году он уехал в Швейцарию, где жил с Шанель до 1952 года, после чего уехал жить на Балеарские острова, Шанель выплачивала ему содержание[42][5][49][19]. Шелленберга арестовали, он попал на Нюрнбергский процесс, получил срок, но был выпущен досрочно по состоянию здоровья. Он написал мемуары, Шанель, чтобы избежать скандала, оплачивала его расходы на лечение, особняк в Италии, после его смерти — расходы на его похороны. Она договорилась с женой Шелленберга, что её имени не будет в его мемуарах в случае публикации[3][19].

В 1946 году французский суд выдал ордер на выдачу Шанель Франции для допроса, против Шанель возбудили дело. На допросе Шанель отвергла любые связи с нацистами, после чего вернулась в Швейцарию[42]. В 1946 году Шанель, находясь в изгнании в Швейцарии, впервые рассказывает историю своей жизни писателю Полю Морану, своему другу и также коллаборационисту[4].

Возвращение в мир моды

править

Во Франции модный дом Molyneux выпускал духи № 5, аналог-подделку, потому что духи Шанель пользовались спросом, но не производились в достаточном количестве[3]. В Швейцарии Шанель выпускала свои знаменитые духи, что было нарушением договора с братьями Вертхаймерами. Пьер Вертхаймер в 1947 году предложил Шанель более выгодные условия — 350 000 долларов и 2 % от всех продаж, Шанель сказала одному своему другу: «Ну, вот теперь-то я богата». Пьер Вертхаймер не подал в суд на Шанель, потому что в суде могли всплыть подробности о связях Шанель и Амио с нацистами, что негативно повлияло бы на бизнес[19].

В 1950 году Шанель едет в Париж, где на её руках умирает её подруга Мися, также ушли из жизни герцог Вестминстерский и Этьен Бальсан[19].

Шарль де Голль издает указ об амнистии нацистов и тех, кто сотрудничал с ними[3]. В 1953 году Шанель заявила, что ей было бы интересно вернуться в дело и создать новый стиль, подходящий для жизни[19]. По другой версии, продажи духов Шанель падают, братья Вертхаймеры предлагают Шанель вернуться в высокую моду, Шанель требует от них выплатить неустойку, на что они соглашаются[3].

В 1953 году Шанель познакомилась с ювелиром Робертом Гуссенсом, он создал работы, вдохновленные искусством Византии, Древнего Египта и других древних культур, под влиянием репродукций визиготских и этрусских украшений. Гуссенс разделял любовь Шанель к миксу искусственных и полудрагоценных камней в изделиях, что было революционной идеей для того времени. Гуссенс продолжил сотрудничать с брендом Chanel даже после того, как Коко Шанель скончалась в 1971 году[36].

В 1954 году 71-летняя Габриэль возвращается в Париж и снова открывает модный дом, что обошлось в 35 миллионов франков, бизнес остался без средств[19]. Вертхаймеры и Шанель заключают сделку — Шанель получает полное обеспечение, финансовую и творческую свободу на все свои дальнейшие идеи и коллекции в обмен на свой дом моды, бренд, имя Chanel и все, с ним связано[19]. 5 февраля 1954 года она представляет свою новую коллекцию, которая с треском провалилась, французская пресса её разгромила: «Её платья годятся для уборщиц», американская наоборот: «Шанель предлагает нам больше, чем стиль, — она вызывает бурю»[19]. Шанель заявила, что хочет продолжить, Пьер Вертхаймер поддержал ее. В 1955 году Шанель представила сумку 2.55[3], в 1956 году она выпускает свои знаменитые твидовые костюмы и добивается успеха, её творения публикуют в модных журналах США и вызывают восторг у американок[4][19]. Наступает эра самолётов, её лаконичную одежду удобно разместить в чемодане, в отличие от громоздких моделей Кристиана Диора[3].

В 1956 году вышло издание мемуаров Шелленберга, в котором не было ни слова про Шанель[19].

Шанель знакомится с французской манекенщицей Мари Франс, с которой вступает в отношения, делает свою вторую круговую подтяжку лица, вставляет зубы, использует парики из-за облысения[3].

В 1957 году Шанель в сопровождении Грегори Томаса отправляется в США в Даллас по приглашению владельца сети универмагов Стэнли Маркуса, где её чествуют как звезду моды. В качестве шутки Шанель представили коровий показ мод, куда Шанель пришла в ковбойских вещах, на коров надели жемчуг[4].

Шанель передает права на копирование дизайна своих моделей другим производителям, мир одевается в её творения по доступной цене, она не боялась копирования своих моделей: «Для меня копии — признак успеха»[2][4].

В 1950—1960-х годах Шанель сотрудничает с различными голливудскими студиями. Одевает таких звезд, как Одри Хепбёрн, Элизабет Тейлор, Роми Шнайдер, Жанна Моро, Марлен Дитрих[19], Майя Плисецкая, первая леди Франции Клод Помпиду, первая леди США Жаклин Кеннеди[35]. Майя Плисецкая показывает дефиле манекенщицам дома. Мерилин Монро рекламирует её духи Chanel №5[35]. Брижжит Бардо отказывается от сотрудничества из-за связей Шанель с нацистами. У Шанель открывается болезнь Паркинсона и болезнь Альцгеймера[3].

В 1962 году у Шанель новый любовник — дворецкий Франсуа Миронне, по другой версии — Шанель переключила свое внимание на женщин, своих манекенщиц-лесбиянок[19].

В 60-е годы Шанель отвергла идею мини-юбок, считая колени некрасивой частью женского тела, из-за чего её модный дом сильно сдал свои позиции[4].

В 1967 на Бродвее выходит мюзикл «Коко», главную роль исполняет Кэтрин Хепбёрн, Шанель была в ярости, она считала актрису «старой» для данной роли и не поехала на премьеру[4]. Модный дом Chanel приглашают в СССР, Коко не сможет приехать из-за ухудшающегося здоровья, но коллекцию увидит Слава Зайцев: «Это была первая коллекция, которая показала мне, как надо работать и что такое коллекция от-кутюр»[3].

В 1968 году Шанель назвала Ива Сен-Лорана своим «духовным преемником» за его вклад в эмансипацию женщин в моде[52].

В 1970 году Шанель уволила своего юриста Рене де Шамбрюна и наняла другого адвоката, Робера Бадинтера. В том же году Шанель была приглашена на обед в Елисейский дворец[19].

Пятнадцать писателей-современников Шанель предлагали ей создать её мемуары, но она или отказывалась: «У меня нет воспоминаний, оставьте меня в покое», или была недовольна результатом — её воспоминания пытались писать Луиза де Вильморен и Мишель Деон[19]. В личной коллекции Шанель множество произведений искусства, часть из которых парные, например, пара оленей, львов. Шанель была меценатом, она оказывала финансовую поддержку многим людям искусства: Сергей Дягилев, Игорь Стравинский, Серж Лифарь, Жан Кокто, Жан Маре, Пьер Реверди, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо. Некоторые из них были её любовниками[4]. Жану Кокто Шанель оплачивала лечение от наркотической зависимости[38]. В течение жизни Шанель имела множество связей как с мужчинами, так и с женщинами. Шанель всегда курила сигареты Camel и пила вино из рислинга[2][24][34].

Конкуренты

править

Один из мифов, что Шанель была первой женщиной-модельером. Она была одной из когорты женщин-модельеров 1920-х и 1930-х годов. Шанель обладала острым языком и презрительно относилась к конкурентам например, к Эльзе Скиапарелли, которую считала главной конкуренткой в 1930-х годах, её дом моды располагался на Вандомской площади, 21, рядом с Риц, где жила Шанель[2][4].

Поль Пуаре — в 1920-х годах главный конкурент Шанель. Многое из того, что считается «стилем Шанель», впервые сделал Поль Пуаре: остриг своих манекенщиц в 1908 году, в 1903 году снял с женщин корсеты, создал свободное в талии платье, укоротил подол и показал женские ступни (Шанель открыла ногу до колена), в 1911 году выпустил первые духи модного дома Parfums de Rosine («Духи Розины»)[53][54][55][56].

Личная жизнь

править

Шанель никогда не была замужем, поэтому её звали «мадемуазель Шанель». Она не переносила одиночества: «Нет ничего хуже одиночества…Независимо от возраста, нелюбимая женщина потеряна, быть нелюбимой — это все равно, что умереть»[24][35]. Имела множество связей, включая гомосексуальные, которые она использовала для карьеры. Её самые известные отношения[2][3][4][7][6]:

Семья

править

Есть две разные версии, по одной версии Шанель пережила выкидыш или аборт и лишилась возможности иметь детей, по другой — её племянник Андре Палас был её сыном[4]. Биограф Жюстин Пикарди в своей книге 2010 года «Coco Chanel. Легенда и жизнь»[7] высказала предположение, что Андре Палас, племянник Коко, который был известен как единственный ребёнок её сестры Жюли-Берты, был сыном Коко от Бальсана[7].

В начале 1904 года Габриэль, подрабатывая певицей кафе-шантана «Ротонда» в городе Мулен, знакомится с молодым богачом Этьеном Бальсаном. 29 ноября 1904 года её родная сестра Жюли 22-х лет рожает внебрачного ребёнка, чьё отцовство признаёт некий Антуан Палас, которому за это заплатила сама Коко Шанель, мальчика называют Андре[57].

Андре не помнит лица своей официальной матери, так как проживает в доме кюре, где его практически каждую неделю навещает Коко Шанель. Неизвестно, как мальчик называл Коко. В 1910 году Жюли умирает, официально от туберкулеза, предположительно покончив с собой[20][4][8]. Коко забирает 6-летнего Андре Паласа к себе и воспитывает как сына. В эти годы она уже живет с Артуром Боем, которого Андре называет «папой» и который устраивает Андре на учебу в английский колледж в Бомонте, где учился когда-то сам[8]. В 1926 году Андре женился на Катарине ван дер Зее, от которой у него родились дочери Габриэль и Элен[58][44], Коко подарила ему на свадьбу замок в Пиренеях в Корбере[44], совсем недалеко от имения Бальсана (с ним Коко навсегда останется в дружеских отношениях), Этьен Бальсан помогал в приобретении недвижимости, также Шанель подарила Андрэ виллу на берегу Женевского озера[19]. Андре работает с Коко, возглавляя компанию по производству ткани Tissus Chanel с фабриками в Англии, затем во Франции. В 1939 году в начале войны Андре в рядах французской армии уходит на фронт и в 1940 году попадает в немецкий плен, благодаря усилиям Коко в 1943 году он был освобожден из плена[57]. Андре Палас умер в 1981 году[58].

Коко любила детей Андре, особенно старшую, свою внучатную племянницу, названную в честь неё Габриэль, по прозвищу Крошка[44], Коко станет её крёстной. «Наверняка потому, что я была первым ребёнком того, кого она считала своим сыном», — напишет позже в своих воспоминаниях Габриэль Палас-Лабрюни. Габриэль работала в доме Шанель, она проследила, чтобы было выполнено последнее желание Шанель, которая хотела быть похороненной с православной иконой Богородицы, которую ей в начале 1920-х, подарил русский композитор Стравинский, семья Паласов унаследовала основную часть личного имущества Шанель[57]. Шанель носила фотографию Андрэ в своем кошельке до самой смерти[4].

У Коко было два родных брата, Альфонс и Люсьен, она с ними переписывалась[24] и финансово им помогала, но несравнимо меньше, чем Андре. Две другие племянницы Коко, дочери братьев, обращались за помощью к Шанель, но им было отказано[57].

Брат Коко, Альфонс, был женат на Мари Бурсари Мадлен Шанель, но позже они развелись, затем он женился на Жанне Косс, и у них родилось трое детей: Антуанетта, Иван и Габриэль Шанель. Альфонс умер в 1953 году[59].

Младшая сестра Коко, Антуанетта, сыграла ключевую роль в начале карьеры Коко в мире моды, поддерживая её с самого начала в Париже в 1910 году. В Париже Антуанетта знакомится с лётчиком канадского происхождения Оскаром Эдвардом Флеммингом, за которого в 1919 году выходит замуж, в качестве свидетелей на свадьбе Антуанетты и Оскара выступают Коко Шанель и Бой Капелл. Вместе супруги едут в Канаду, но брак не сложился. Антуанетта пишет Шанель с просьбой выслать ей денег на обратный билет до Парижа, но Коко в ответном письме велит ей остаться с мужем[27]. В 1920 году Антуанетта убежала от мужа с аргентинцем в Буэнос-Айрес, где она скончалась в том же году от испанки[27], по другим версиям — от передозировки наркотиков[15][20], спилась[4].

Брат Коко, Люсьен был женат на Анаис Шанель, скончался от сердечного приступа в 1941 году[60].

Взгляды

править

Шанель придерживалась разных политических взглядов в процессе своей жизни, часто перенимая их у своих любовников[4][24][34]. Например, во время романа с Боем — либерально-прогрессивных взглядов[4]. В 1930-х годах Шанель считала, что «Франция нуждается в жестком кулаке», в её платьях доминируют испанские (генерал Франко) и немецкие (Адольф Гитлер) мотивы — тех стран, где у власти диктаторы[3]. Во время романа с Полем Ирибом Шанель придерживается правых взглядов, антисемитизма и национализма, она финансирует его правый, ультранационалистический, профашистский журнал «Свидетель[фр.]»[4].

Шанель была антисемиткой[8][34][44][47]. После взятия Парижа немцами Шанель решила закрыть модный дом и распустила швей, но профсоюзные деятели воспротивились, они объявили забастовку Шанель и оккупировали её дом, стартовал суд, Шанель вынуждена была сдаться и выплатить неустойку. Шанель считала, что лица еврейской национальности организовали для неё эту забастовку. Во время войны Шанель часто высказывалась против евреев[44] и написала донос на своих партнеров, евреев, братьев Вертхаймеров, «эти евреи не платят мне, этапируйте их в концлагерь», донос также содержал требование передать Шанель долю предприятия братьев Вертхаймеров по производству духов Chanel № 5[3].

Во время Второй мировой войны Шанель сотрудничала с нацистами, она не просто поставляла немцам инсайдерскую информацию из Франции, но и официально числилась в немецкой разведке, имея на своём счету более десятка успешно выполненных шпионских миссий[6][4].

Шанель также была гомофобом, в том числе благодаря влиянию Хью Гровенора[34]. Несмотря на её дружбу с людьми искусства, многие из которых были гомосексуальными, и на её собственные гомосексуальные связи с женщинами[2][3].

Смерть

править

Так как Шанель уступила свой дом моды братьям Вертхаймерам, то она работала по контракту, 1 января 1971 года с Шанель не возобновили контракт, она узнала об этом, когда пришла в дом моды, это стало ударом для неё — 10 января 1971 года в возрасте 87 лет Габриэль скончалась от сердечного приступа в отеле «Риц» в Париже, где жила долгое время, перед смертью она вколола морфий для сна и сказала своей горничной Жанне: «Вот так и умирают от одиночества»[3][4][5]. В её личном гардеробе было найдено всего три наряда[21]. В день её смерти в отеле «Риц» из номера пропала её коллекция драгоценностей, в номере была только сиделка, которая отрицает, что брала драгоценности[3]. Её гроб был покрыт камелиями — одним из символов модного дома Chanel[29]. Шанель отпели в церкви Святой Марии Магдалины рядом с отелем «Риц»[19]. По завещанию Шанель она похоронена на кладбище Буа-де-Во в Лозанне (Швейцария): «Не хороните меня во Франции, которую я ненавижу, похороните меня в Швейцарии, где я испытала любовь, которая подарила мне мир и покой»[61][3]; верхнюю часть надгробия украшает барельеф с изображением пяти львиных голов, пять — её любимое число[62][4].

К моменту смерти состояние Шанель, которое находилось в доверительной собственности фонда COGA под управлением внучатой племянницы Габриэль Палас Лабрюни и швейцарских юристов, оценивалось в 10 миллионов долларов[19]. Большую часть её имущества унаследовал племянник Андре Палас, живший в Швейцарии, и две его дочери, жившие в Париже[57]. В 1973 году любовник Шанель, Франсуа Миронне, на основании её письма в суде претендовал на часть состояния Коко, один миллион долларов, недвижимость в Лозанне и драгоценности. Секретарь Шанель заявила, что Коко читала ей это письмо, швейцарские судебные эксперты объявили его фальшивым, французские — подлинным, в результате дело было улажено без суда по соглашению сторон[19].

Французский историк Андре Мальро писал: «В истории Франции XX века останутся три имени: де Голль, Пикассо и Шанель»[35].

Творчество

править

Стиль

править

Шанель — самый знаменитый эмансипатор женщин в моде XX века, она использовала подход, ориентированный на упрощение женского костюма La Belle Époque. Её эстетика предполагает юношескую лёгкость и раскрепощённость. Шанель следует принципу «роскошной простоты» (le luxe de la simplicité), этот стиль заменил ранее доминировавший «корсетный силуэт». Её одежда более удобная и менее дорогая, требует гораздо меньше времени для надевания или снятия, проста в уходе и при этом не менее элегантная. Её конкурент, модельер Поль Пуаре определил её стиль как «люксовый мизерабилизм» («роскошная бедность»)[4]. Шанель предугадала будущее — её модели активно заимствуют элементы традиционного мужского гардероба, она была мастером стилизаций. Творения Шанель однотонные, минималистичные, квадратные, с отделкой, напоминающей кайму[2].

Мода, которую можно увидеть только в гостиных, — это не мода, а костюмированный бал.Коко Шанель

Шанель вводит в моду короткие стрижки a la garcon, трикотаж, укороченный подол, матросский стиль, брюки, приталенный жакет, черный цвет, сочетание белого и черного, что она взяла из гардероба монахинь того аббатства, где она провела отрочество[4], Шанель создала наряды без талии — платье-шемизье и лаконичную шляпку-колокольчик, в противовес сложным и громоздким моделям шляп того времени. Шанель представляет двухцветные туфли, с бежевой основой и мысом из чёрной лакированной кожи, на небольшом каблуке, акцентная обувь обращает внимание на её носительницу, визуально уменьшает длину стопы и удлиняет ноги[63].

Шанель представила линию украшений, которая стала концептуальным новшеством, поскольку в её дизайне и материалах сочетались как бижутерия, так и драгоценные камни и металлы, это было символично — сама Шанель с одной стороны бедная сирота, с другой — самородок мира моды[4]. Это было революционно для эпохи, когда украшения строго делились на бижутерию и ювелирные изделия. Шанель ввела в моду крупную бижутерию — в первую очередь броши-камелии и искусственный жемчуг, который по мнению историков отсылает к чёткам монахинь[4]. Камелия стала символом Дома Chanel; дизайнер впервые использовала её в 1933 году в качестве декоративного элемента на чёрном костюме с белой отделкой. Рисунок броши Шанель напоминает кладку на полу в монастыре, где она провела отрочество[2].

Шанель была любительницей солнца, благодаря ей загар стал не только приемлемым, но и символизирующим привилегированную жизнь, полную отдыха. Исторически сложилось так, что открытое воздействие солнечных лучей было уделом рабочих, обречённых на неустанный труд под открытым небом, а молочно-белая кожа казалась верным признаком аристократизма. К середине 1920-х годов можно было увидеть женщин, которые отдыхали на пляже без шляп, защищающих от солнечных лучей[2].

Знаковые работы

править

Работы, которые стали составляющими «стиля Шанель»[2][3][29][37][63]:

В театре

править

В кино

править

Художник по костюмам[65][64]:

  • 1931 — «Сегодня ночью или никогда» — комедия Мервина ЛеРоя, главную роль исполнила Глория Свэнсон (США). Шанель создала для Свэнсон наряды, среди которых особенно популярным было чёрное платье в пол с рукавами-крыльями.
  • 1931 — «Цветущие дни» (США)
  • 1932 — «У греков есть слово для них» (США)
  • 1932 — «Три девушки с Бродвея» — комедия с участием Ины Клер, Мэдж Эванс и Джоан Блонделл (США). Шанель облачила героинь фильма в платья-комбинации, юбки-годе и белые блузы с бантом.
  • 1938 — «Набережная туманов», режиссёр Марсель Карне (Франция)
  • 1939 — «Правила игры», режиссёр Жан Ренуар (Франция)
  • 1958 — «Лифт на эшафот», режиссёр Луи Маль (Франция)
  • 1961 — «В прошлом году в Мариенбаде», режиссёр Ален Рене (Франция)
  • 1962 — «Боккаччо-70» (Франция, Италия)

Память

править

В 2008 году, в честь 125-летия со дня рождения Шанель, были выпущены юбилейные монеты номиналом в 5 евро с её изображением. Золотая монета (тираж 99 штук) была оценена в 5900 евро, серебряная монета (тираж 11 тысяч) — в 45 евро[66].

Шанель стала единственным человеком из мира моды, включённым журналом Time в список 100 самых влиятельных людей XX века[67].

Квартира Шанель со множеством предметов роскоши по улице Камбон превращена в её музей, куда допускаются только особые клиенты[3]. В музее, где хранится архив дома Chanel, собрано около 150 книг о Коко Шанель[4].

В культуре

править

Театр

править
  • 1969 — «Коко» — бродвейский мюзикл Андре Превина на либретто Алана Лернера, в роли Шанель Кэтрин Хепбёрн, это единственная роль актрисы в мюзикле за её карьеру, Кecил Битон занимался дизайном сцены и костюмами для спектакля. Спектакль получил семь номинаций на премию «Тони», Кecил Битон удостоился награды за лучший дизайн костюмов, а Рене Обержонуа — за лучшую мужскую роль[68].
  • 2019 — «Шанель», одноактный балет Ильи Демуцкого на либретто Алексея Франдетти, хореограф Юрий Посохов, сценография Марии Трегубовой, дизайн костюмов — модный дом Chanel, в главной роли — Светлана Захарова; премьера на сцене Большого театра.
  • 2023 — «Коко Шанель: жизнь иконы моды» — балет, созданный совместно Балетом Атланты, Гонконгским балетом и Квинслендским балетом, был впервые показан в Гонконге в марте 2023 года, а его североамериканская премьера состоится в Балете Атланты с 9 по 17 февраля 2024 года. Это десятый оригинальный полнометражный повествовательный балет бельгийско-колумбийского хореографа Аннабель Лопес Очоа.

Кинематограф

править

Примечания

править

Комментарии

  1. ↑ Фон Динклаге родился в Ганновере (Германия) в 1896 году. Его матерью была англичанка, и он одинаково хорошо разговаривал на английском и французском языках. Имел прозвище «Шпатц» (с нем. — «воробей») — вероятно, за лёгкость, с которой он «порхал» по жизни и завоёвывал женские сердца. Согласно рассекреченным документам швейцарских военных архивов, был на хорошем счету у германской разведки, имел переписку с Гитлером и Геббельсом.

Источники

  1. ↑ de Pas L. v. Genealogics (англ.) — 2003.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 Александр Васильев. Александр Васильев: Коко Шанель. Роман о модном инфлюенсере родом из XIX века. Модный подкаст.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 Александр Васильев: Коко Шанель. Роман о модном инфлюенсере родом из XIX века. Продолжение. Модный подкаст.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 Коко Шанель: без пиджака / Coco Chanel: Unbuttoned, документальный фильм, 2023
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 «BBC: Выдающиеся женщины ХХ столетия — Коко Шанель» документальный фильм, режиссёр Johanna Gibbon, BBC, 2011
  6. 1 2 3 4 Вон, 2011.
  7. 1 2 3 4 Пикарди, 2011.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Вон, 2011, Глава 1. Метаморфоза: Габриэль становится Коко.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 Чейни, 2011.
  10. ↑ Медсен, 2009.
  11. 1 2 3 4 5 6 Ру, 1981.
  12. 1 2 3 4 Picardie, Justine (5 сентября 2010). The Secret Life of Coco Chanel. The Telegraph. Архивировано 15 мая 2021. Дата обращения: 12 апреля 2022.
  13. 1 2 3 Ронда, 2014.
  14. ↑ Wilson, Frances (1 октября 2010). Coco Chanel: The Legend and the Life by Justine Picardie: review. The Telegraph. Архивировано 11 января 2022. Дата обращения: 12 апреля 2022.
  15. 1 2 Antoinette Chanel: Where Is Coco Chanel’s Sister Now? (англ.). dicytrends.com. Дата обращения: 3 марта 2026. Архивировано 12 октября 2025 года.
  16. 1 2 3 4 Французский аристократ и английский бастард — главные мужчины Габриэль Коко Шанель. glossymag.ru.
  17. ↑ 'A Girl Should Be Two Things: Classy And Fabulous': Coco Chanel. magzter.com. Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 7 августа 2020 года.
  18. ↑ Biog. Coco Chanel. lifetimetv.co.uk. Lifetime TV. Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано из оригинала 28 декабря 2016 года.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Вон, 2011, Глава 12 . Возвращение Коко.
  20. 1 2 3 В тени Коко Шанель: неизвестная история сестер Габриэль (англ.). culturacolectiva.com.
  21. 1 2 3 4 Коко Шанель: жизнь на вершине успеха и в полном одиночестве. ria.ru.
  22. 1 2 Hirst, Gwendoline. Chanel 1883–1971. BA Education (22 февраля 2001). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 2 июня 2008 года.
  23. ↑ Wallach, Janet. Chanel: Her Style and Her Life. — N. Talese, 1998. — ISBN 978-0385488723. Архивная копия от 10 октября 2023 на Wayback Machine
  24. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Вон, 2011, Глава 6. А потом пришла война.
  25. 1 2 Мекрелл, 2005.
  26. ↑ «Коко Шанель. Маленькое черное платье», документальный фильм, НТВ, 2010
  27. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Вон, 2011, Глава 2. Запах женщины.
  28. ↑ Chanel и трикотаж: история любви. theblueprint.ru.
  29. 1 2 3 4 "2.55", твид и маленькое черное платье: 9 практичных легенд от Коко Шанель. www.m24.ru.
  30. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Вон, 2011, Глава 5. Прощай, Поль; здравствуй, Шпатц.
  31. ↑ British Diplomat Killed; Arthur Capel, Friend of Lloyd George, Victim of a Motor Accident. The New York Times. 25 декабря 1919. Архивировано 12 апреля 2022. Дата обращения: 12 апреля 2022.
  32. ↑ The Times, 24 December 1919, p. 10: «Captain Arthur Capel, who was killed in an automobile crash on Monday, is being buried today».
  33. ↑ Cokayne, George Edward. The Complete Peerage of England, Scotland, Ireland, Great Britain and the United Kingdom, Extant, Extinct or Dormant. — A. Sutton, 1982. — ISBN 978-0-904387-82-7.
  34. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Вон, 2011, Глава 3. Золотой герцог.
  35. 1 2 3 4 5 6 Вон, 2011, Эпилог.
  36. 1 2 3 КОКО ШАНЕЛЬ: КАК СИРОТА СТАЛА КОРОЛЕВОЙ. vintagedream.ru.
  37. 1 2 Семь главных вещей, которые ввела в моду Коко Шанель. 7days.ru.
  38. 1 2 3 Вон, 2011, Глава 4. Голливудский дивертисмент.
  39. ↑ В мужском обществе. www.kommersant.ru. Дата обращения: 29 января 2026. Архивировано 14 февраля 2017 года.
  40. ↑ Coco Chanel spied for Nazis (англ.). Telegraph Media Group Limited (fashion.telegraph.co.uk). Дата обращения: 3 января 2013. Архивировано из оригинала 17 августа 2011 года. (August, 16th, 2011)
  41. ↑ Историки: Коко Шанель была нацистским шпионом. www.vesti.ru.
  42. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Вон, 2011, Пролог.
  43. ↑ В архивах нашли данные о возможной связи Коко Шанель с нацистами. www.rbc.ru.
  44. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Вон, 2011, Глава 7. Париж оккупирован, Шанель - беженка.
  45. 1 2 3 4 Вон, 2011, Глава 8. Динклаге встречается с Гитлером; Шанель становится агентом Абвера.
  46. ↑ Вон, 2011, Глава 9 . Шах и мат от Вертхаймеров.
  47. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Вон, 2011, Глава 10. По заданию Гиммлера.
  48. ↑ Kloth, Hans Michael (26 августа 2008). Modelegende Chanel: Wie Coco fast den Krieg beendet hätte. Spiegel Online (нем.). Hamburg. Архивировано 27 марта 2019. Дата обращения: 12 апреля 2022.
  49. 1 2 3 4 5 6 7 Вон, 2011, Глава 11. Везение Коко.
  50. 1 2 Жюстин Пикарди: Была ли Шанель немецкой шпионкой? snob.ru.
  51. ↑ Strong whiff of wartime scandal clings to Coco Chanel. Raw Story. 7 января 2021. Архивировано 10 ноября 2021. Дата обращения: 12 апреля 2022.
  52. ↑ Ив Сен-Лоран (Yves Saint Laurent). www.fashionbank.ru.
  53. ↑ Коко Шанель и её связь с русскими. www.timeout.ru.
  54. ↑ История модельера Поля Пуаре, который освободил женщин от корсетов, а потом был уничтожен Коко Шанель. adme.media.
  55. ↑ Певец роскоши. ko.ru.
  56. ↑ Анна Лозинская. Русский шлейф Chanel №5, или Что связывает легендарные духи и Кольский полуостров. Газета (5 мая 2021). Дата обращения: 13 мая 2023. Архивировано 13 мая 2023 года.
  57. 1 2 3 4 5 Фимейер, 2014.
  58. 1 2 Андре Паласс: кем был племянник Коко Шанель? Как он умер? (англ.). thecinemaholic.com.
  59. ↑ Alphonse Chanel: Facts about Coco Chanel’s brother (англ.). wedogist.com.
  60. ↑ Lucien Chanel: What Happened To Coco Chanel’s Brother? (англ.). dicytrends.com.
  61. ↑ Cimetière du Bois-de-Vaux (англ.). fodors.com. Дата обращения: 20 августа 2013. Архивировано из оригинала 28 сентября 2013 года.
  62. ↑ Надгробие Коко Шанель (Лозанна, Буа-де-Во) (англ.). vb.com. Дата обращения: 20 августа 2013. Архивировано из оригинала 20 августа 2013 года.
  63. 1 2 7 изобретений Коко Шанель, которые навсегда изменили моду. aif.ru. Дата обращения: 7 марта 2026. Архивировано 21 августа 2025 года.
  64. 1 2 Модный след Коко Шанель в кино и театре. tatlerasia.kz/ru.
  65. ↑ Chanel and Cinema. www.chanel.com/ru.
  66. ↑ Изображение Коко Шанель украсит уникальные монеты достоинством 5 евро. fashiontime.ru. Дата обращения: 9 февраля 2010. Архивировано из оригинала 2 декабря 2008 года.
  67. ↑ Horton, Ros. Women Who Changed the World / Ros Horton, Sally Simmons. — Quercus, 2007. — P. 103. — ISBN 978-1847240262.
  68. ↑ Коко Шанель. thevoicemag.ru.
  69. ↑ Moss M. "Coco Chanel" telepic boasts pleasing aroma (англ.). Reuters (reuters.com) (11 сентября 2008). Дата обращения: 3 января 2013. Архивировано из оригинала 2 октября 2009 года.
  70. ↑ Box Office Totals for Coco avant Chanel (англ.). Box Office Mojo (boxofficemojo.com) and IMDb. Дата обращения: 3 января 2013. Архивировано из оригинала 12 ноября 2012 года.
  71. ↑ Festival de Cannes: Coco Chanel & Igor Stravinsky. festival-cannes.com. Дата обращения: 15 мая 2009. Архивировано из оригинала 9 апреля 2011 года.

Литература

править

На русском языке

  • Хэл Вон. В постели с врагом. Тайная война Коко Шанель. — Астрель, 2011. — 480 с. — ISBN 978-5-271-45452-3.
  • Пикарди, Жюстин. Коко Шанель. Легенда и жизнь = Coco Chanel: Legend and the Life / пер. с англ. Юлии Плискиной, иллюстрации Карла Лагерфельда. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2011. — 344 с. — ISBN 978-5-387-00274-8.
  • Изабель Фимейер. Шанель. Частная жизнь. — Corpus, 2014. — 208 с. — ISBN 978-5-17-084590-3.
  • Вульф В., Чеботарь С. Великие женщины XX века. — М.: Яуза, Эксмо, 2009. — 752 с. — (Мой серебряный шар). — 5000 экз. — ISBN 978-5-699-33509-1.
  • Гидель, Анри. Коко Шанель = Coco Chanel / пер. с фр. Сергея Лосева. — М.: Эксмо, 2008. — 445 с. — (Женщина-Богиня). — ISBN 978-5-699-18625-9.
  • Деле, Клод.[фр.]. Одинокая Chanel = Chanel solitaire / пер. с фр. Нины Кулиш. — М.: Слово, 2010. — 291 с. — ISBN 978-5-387-00142-0.
  • Карбо, Карен.[англ.]. Коко Шанель. Шик и элегантность навсегда = The gospel according to Coco Chanel / пер. с англ. Е. Кармановой. — СПб.: Питер, 2010. — 240 с. — ISBN 978-5-49807-823-6.
  • Коко Шанель. Основательница Дома моды Chanel / сост. С. Фоменко. — М., 2010. — 21 с. — (Путь к успеху). (Библиотека генерального директора. Путь к успеху; Дайджест к т. 9)
  • Моран, Поль. Аллюр Коко Шанель = L'allure de Chanel / пер. с фр. А. Серебрянниковой. — М.: Лимбус Пресс, Издательство К. Тублина, 2010. — 240 с. — ISBN 978-5-8370-0581-7.
  • Надеждин Н. Я. Коко Шанель: «Мода проходит — стиль остается». — М.: Майор (Осипенко А. И.), 2008. — 191 с. — (Неформальные биографии). — ISBN 978-5-98551-035-5.
  • Санчес-Андраде, Кристина. Коко Шанель = Coco Chanel / пер. с исп. Ю. В. Шабала. — М.: Мир книги, 2009. — 336 с. — (Женские лики — символы веков). — ISBN 978-5-486-02813-7.
  • Шанель. По законам искусства = Chanel. L’art comme univers. — М.: Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, 2007. — 316 с. — (каталог выставки). — ISBN 978-5-486-02813-7.
  • Шарль-Ру, Эдмонда. Непостижимая Шанель = L’Irreguliere ou mon itineraire Chanel / пер. с фр. Светланы Ломидзе. — М.: Русич, Литера, Издательская группа «Прогресс», 1997. — 493 с. — (Женщина-миф).
  • Шарль-Ру, Эдмонда. Время Шанель = Le temps Chanel / пер. с фр. Нины Кулиш. — М.: СЛОВО/SLOVO, 2007. — 384 с. — ISBN 978-5-85050-907-1.
  • Шарль-Ру, Эдмонда. Непутёвая Шанель = L’Irreguliere ou mon itineraire Chanel / пер. с фр. Светланы Ломидзе. — М.: Астрель, 2010. — 624 с. — ISBN 978-5-17-062752-3.
  • Эдрих, Марсель. Загадочная Коко Шанель = L’Irreguliere ou mon itineraire Chanel / пер. с фр. Н. Тодрия. — М.: Альпина нон-фикшн: Глагол, 2008. — 406 с. — (Le Temps des Modes). — ISBN 978-5-9614-0736-5.
  • Яськов В. Г. Коко Шанель. Легенда № 5. — М.: Эксмо, 2012. — 192 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-699-60626-9.

На других языках

Ссылки

править
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Шанель,_Коко&oldid=153163090