Almost simultaneous emergence of Existentialism and Marxism at end of the Little Ice Age had coincided with rapid urbanization and prevalence of mood disorder in northern Europe. This historic configuration is cast against Relph’s notion of place in his critique of urban planning. During the LIA street walking had mitigated mood disorder triggered by sunlight deprivation of indoor spaces while, at the same time, it had also buoyed a place. It was the unplanned place in the open air—a dilapidated street (...) corner in St. Petersburg or Romanesque streetscape of Old Copenhagen—that offered authenticity, cerebral restitution, and for ardent minds also discernment and acumen. Relph’s critique continues to be of pressing relevance to winter-cities designed for automotive access, and also for the interpretation it offers on the thought and events of the late LIA and following it. (shrink)

I have both a smaller and a larger aim. The smaller aim is polemical. Kit Fine believes that a material thing—a Romanesque statue, for example, or an open door—can be distinguished from its constituent matter—a piece of alloy, say, or a hunk of plastic—without recourse to modal or temporal considerations. The statue is Romanesque; the piece of alloy is not Romanesque. The door is open; the hunk of plastic is not open. I argue that these considerations, when (...) combined with a proper understanding of how the use of ‘not’ is functioning, entail that the statue is the piece of alloy, and that the door is the hunk of plastic. Far from challenging the doctrine that a material thing is its matter, Fine’s observations confirm the view. My larger aim is methodological. I will show that natural language semantics can guide inquiry in certain areas of metaphysics by helping us to advance lingering debates. (shrink)

Ces cours d'Althusser sur le Discours sur l'origine de l'inégalité ont été prononcés en 1972 à l'Ecole Normale Supérieure de la rue d'Ulm dans le cadre de la préparation à l'agrégation de philosophie. Ils sont intéressants à double titre: ils ont engendré une génération nouvelle de rousseauistes, attentifs non seulement aux idées de Rousseau mais aussi à ses concepts enfouis sous des métaphores, sous des personnages, sous des situations romanesques. Une nouvelle façon d'aborder la rigueur théorique de Rousseau au-dessous de (...) ses apparentes rêveries et élans sentimentaux a été ainsi mise en oeuvre. En second lieu, on découvre à présent que les thèses du " dernier Althusser " sur le matérialisme aléatoire, sur la nécessité de rompre avec le déterminisme strict des théories de l'histoire afin d'apporter une nouvelle philosophie " pour " Marx, étaient en chantier bien avant 1985, dans cette lecture de Rousseau treize ans auparavant, qui introduit sous le texte rousseauiste les notions de vide, d'accident, de contingence nécessaire, de reprise. (shrink)

Il y a dans le roman des Lumières une véritable vogue de la parenthèse utopique. Les textes retenus pour cette étude sont donc des romans non utopiques dans lesquels figurent une ou plusieurs "micro-utopies.".

Maintes études ont été consacrées à René Descartes mais, curieusement, son existence vagabonde est très peu connue. La seule biographie qui fasse autorité reste celle du Père Baillet. Cette réédition abrégée s'imposait. On y découvre un gentilhomme qui ne craint pas de tirer l'épée, aime le voyage et les filles, s'ingénie à feinter la censure des jésuites - en se repliant en Hollande, dans ses fameux poêles, d'où il entretient une correspondance avec tous les lettrés et les savants de son (...) temps. L'épilogue est des plus romanesques : Stockholm, la cour de l'étrange Christine de Suède qui se piquait de philosophie, le froid, la mort en solitaire, l'immense gloire posthume. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Sophie, Greta, Cuiyuan, and Feminist DesireStories by Ding Ling, Alice Munro, and Eileen ChangYuhui Bao (bio) and Ian Dennis (bio)Desire has a history and, for a literary criticism inflected by mimetic theory, novelistic prose fiction offers a privileged view of its unfolding. We study novelistic fiction, as opposed to various romance genres, to grasp that history, for what its authors have been able to see, understand, and dramatize—this is (...) the procedural model, indeed the authority established by René Girard and that has largely governed such criticism thereafter.1 But of the three short fictions we consider here—two Chinese and one Canadian—only two are fully novelistic in character, in that they attempt to describe and diagnose—rather than merely express—emergent and changing desires. Students of Girard, of course, recognize here the distinction between the romanesque and romantique. to which one might add the understandings of genre developed by a number of other theorists.2However, we might also concede that all fictions are invariably and to some degree romantic—some desire, necessarily mediated, is always operative, in writers and readers alike, before or even as it is demystified, if indeed it is. Furthermore, a passionate fictional commitment to that which Girard boldly [End Page 131] designated the mensonge romantique may actually reveal or clarify, at least for later readers, that which the author seeks half- or unconsciously to conceal. It is with this possibility in mind that we propose to consider our other subject fiction, "Miss Sophie's Diary" (莎菲女士的日记 sha fei nv shi de ri ji; 1927) by the pioneering Chinese woman writer Ding Ling (丁玲 ding ling).3 "Miss Sophie's Diary," to be clear, is no simple romance; it is at least hybrid, and in its brave if perhaps only partially successful pursuit of the truth of desire, subtly revelatory. Miss Sophie (莎菲 sha fei), chronically ill with tuberculosis and half-separated from a human world she both longs for and despises, with her aggrieved sense of superiority and desperate, shameful longing for those she passionately feels to be her inferiors, with her loquacious rationalizing and constant, perverse reversals of attitude, is a kind of Dostoyevskian "underground woman," afflicted as well with a touch of the "nausea" later made prestigious by J.-P. Sartre.4 She is clearly a harbinger of her own culture's precipitation into the world of internally mediated, indeed, metaphysical desire, what we might also call the market world, the modernity Girard credits the great European novelists from Stendhal onward with diagnosing. This story has long been described as an unprecedented and "frank" revelation "of a Chinese woman's sexual feelings and contempt for conventional views," expressing an "outspoken and unrelenting individualism."5 At the same time, it has been seen as a product of the fatally compromised and ultimately unsuccessful May Fourth literary movement,6 and not necessarily representative of its author's overall fictional production. From an orthodox Girardian critical perspective, however, the crucial interpretative question might be the degree to which Ding Ling is aware of the sources of the newly enfranchised desires her heroine wrestles with, or, as we might also put it, the degree of separation between the author's understanding and that of Miss Sophie. But such a question is perhaps easily enough answered. Ding Ling clearly does not share Girard's "novelistic" perspective on the operation of desire. But from our current perspective, does her best-known work nonetheless offer, however imperfectly, certain now-recognizable insights into historical processes of desire that our other two writers more fully realize?"Miss Sophie's Diary" is famous in China for the delicacy, depth, and explicitness with which those bold and passionate sexual desires of Sophie are exposed, even as such desires are (perhaps reassuringly) defeated, or at least revealed as illusory. Clearly the story reflects a period of cultural and personal crisis. "I was extremely confused at that time," she wrote in a later phase of self-critique. "On one hand, I was radically rebellious, believing blindly in social revolution; on the other hand, I indulged myself in a petty bourgeoisie sense, departing from revolution, so I was trapped in loneliness, struggle and misery [End... (shrink)

En partant de quelques transformations sociétales majeures, et en s’appuyant sur la fiction romanesque française, l’article dessine deux grandes constellations imaginaires de la mobilité dans la modernité. La première associe le but du déplacement, l’existence d’un ailleurs, le goût de l’aventure, l’attitude de départ actif et le rôle de la mobilité comme logique de pouvoir. La deuxième, souvent en résonance avec les items précédents, souligne plutôt l’exigence de la mobilité pour la mobilité, la fin de l’idée de dehors, l’impératif (...) de la fuite, la prolifération de l’expérience du départ passif, enfin, la centralité croissante de la mobilité dans le saisissement de la domination. Au terme de ce parcours, l’imaginaire de la mobilité apparaît comme une boussole privilégiée pour cerner les transformations de la modernité.The article tracks two major imaginary constellations of modern mobility, through the analysis of important social transformations, illustrated by certain French novels. The first joins the goal of mobility, the existence of an « elsewhere », the taste for adventure, an active departure, and the role of mobility as a logic of power. The second, frequently in relationship with the precedent, emphasizes the idea of mobility for itself, the end of elsewhere utopia, the need to run away, the multiplication of experiences of passive departure, and finally the growing link between mobility and domination. The mobility imaginary appears at last as a privileged compass to surround the transformations of modernity. (shrink)

The discovery of the altar tаblе of the Romanesque cathedral of Naples is а significant archaeological find. The object is а large slab of white Proconnesian marble preserved in the antiquarium of what is now the chapel of Santa Restituta. This paper studies the historical and historiographical context of this object and places the altar maius of the Romanesque cathedral of Naples in the artistic and liturgical context of eleventh and twelfth century southern Europe.

Le présent article propose d’étudier le métissage culturel, social et linguistique qui compose les identités féminines dans les œuvres de Malika Mokeddem, auteure algérienne de langue française. Cette écrivaine, engagée dans la dénonciation des inégalités entre femmes et hommes, y interroge la notion d’identité à travers l’exploration de différentes images hybrides des corps — l’altérité y tenant une place prépondérante. Refuser le clivage identitaire apparaît dans ses productions romanesques comme un acte fécond, car cela permet d’échapper à l’enfermement dans les (...) clichés et les stéréotypes, en amenant à la création d’identités nomades et plurielles. Dès lors, on ne saurait parler du corps féminin, au singulier, mais bien des corps féminins. Les nombreuses hybridations construisent la réflexion sur les corps des femmes : la singularité d’une identité essentialisante est réfutée au profit d’un corps-texte, se faisant le support des identités plurielles des femmes. This paper wishes to study the cultural, social and linguistic interbreeding which forms women’s identities in Malika Mokeddem’s books, a French-speaking Algerian author. Committed to the denunciation of inequalities between men and women, this author question the notion of identity through the exploration of several hybrid images of bodies—where otherness occupies an important place. In her fictional productions, to refuse the identity division seems a fertile action: it allows to escape from an imprisonment of clichés and stereotypes, by creating nomadic and plural identities. From then on, we can’t speak of a “woman body” but only of women bodies, in its plural form. The various hybridations build a reflection about the bodies of women: the singularity of an essentializing identity is refuted in favour of a “body-text” becoming the medium of women’s plural identities. (shrink)

The pavement in Constantinople’s Christ Pantocrator church is a particularly rich example of Byzantine medieval mosaic floor decoration. It was made around 1118-1136 at the end of the construction of the church commissioned by John ii Comnenus. The iconography presents the feats of Samson, a cycle of zodiac signs, animals including a hunting scene and fishes, the seasons, and diverse vegetation. The iconography is characteristic of the medieval Romanesque mosaic pavements in the West. This study attempts to understand the (...) cultural motives for these choices. (shrink)

In 1143, a Premonstratensian abbey with a church dedicated to Mary was founded on Prague's Strahov hill, and the place was called Mons Sion. One of its founders was Jindřich Zdík, a Moravian bishop, who had been a member of the chapter of the Holy Sepulchre in Jerusalem in 1137-38. After returning to Bohemia, Bishop Zdik worked to implement church reforms with the help of regular canons and, later, assistance from the Premonstratensians from Steinfeld. Mons Sion evoked Jerusalem not only (...) through its placement and dedication, but also through its monumental architecture without decoration: its plainness, displaying without distraction the building's harmonious proportions and technically perfect construction, was a response to the proclaimed reforms. the workshop of the abbey played a major role in the twelfth-century building boom of Romanesque Prague. The route of the Palm Sunday pilgrimage processions between the Přemyslid castle and Strahov also confirmed the importance of Mons Sion. The pilgrimages were patterned after the Jerusalem processions between the Holy Sepulchre and Mount Zion. Mons Sion, the Přemyslid castle and the Knights of St. John thus formed a symbolic triangle on the left bank of Vltava river, connected by a new stone bridge to the settlement of the right bank and the other Přemyslid residence, Vyšehrad. (shrink)

À la recherche du temps perdu est une recherche de la vérité produite par la seule écriture romanesque. Le temps est le flux qui traverse ' le réel, l'involontaire et la sensation '. Les affects sont des modes temporels du réel que la sensation involontaire révèle, entre instant et éternité.

Les théories littéraires contemporaines reprennent, de façon explicite ou implicite, la question emblématique de Sartre: qu'est-ce que la littérature? Elles donnent des réponses sur le modèle communicationnel partagées entre le constat d'un pouvoir et celui d'un impouvoir littéraire. Il convient de poursuivre au-delà de cette dualité et de la référence à ce modèle pour dire la singularité du littéraire. On reprend ainsi quelques concepts clés - écrire, texte - et quelques objets d'analyse - métaphore, écrit - privilégiés par les théories (...) contemporaines et on remplace les principales propositions du formalisme, du destructionnisme et de l'herméneutique littéraire dans l'examen des raisons du littéraire. Jean Bessière Professeur de littérature comparée à l'Université d'Amiens. Il a publié des études sur la littérature américaine, sur les relations littéraires franco-américaines, sur le romanesque et des essais de théorie littéraire - fiction et roman, idéologie du littéraire - et codirigé l'ouvrage Théorie littéraire, problèmes et perspectives(P.U.F.). (shrink)

ABSTRACT In “The Lost Thread: the democracy of Modern Fiction”, Jacques Rancière will criticize Roland Barthes, stating that his interpretation of Gustave Flaubert’s book “A simple heart” would have shown himself unable to understand the politics of writing of romanesque literature. For Thomas Clerc, reader of Barthes, Rancière would have been confused by the double character of Barthesian thought: both structuralist and critical. Both authors, Barthes and Rancière, strive to refuse a thought based on the notion of representation. Our (...) hypothesis, however, is that the authors diverge in relation to the very meaning of representation, resulting in a divergence in the understanding of politics, which would support Rancière’s criticism of Barthes not as a confusion, but, rather, as a refusal to the politics of Barthesian writing. With this, we intend to reconstruct the arguments of both autors around Flaubert, to understand the politics of writing that they operate. Refusing the structuralist and ideology-demystifying point of view of Barthes, Rancière points to another reading that sees in the Romanesque literature the rupture in relation to the politics of writing of the representative regime and the configuration of the aesthetic regime. (shrink)

La dernière œuvre de Georges Duby se dispose en une trilogie consacrée à une synthèse dont l'objet est particulièrement difficile à cerner pour la période féodale : les « dames », ces figures féminines que l'historien devine avec peine au travers des chroniques lignagères, des correspondances, des textes normatifs, de la littérature romanesque et lyrique que G. Duby convoque également comme témoignage. Les documents sont animés d'une même interrogation : il s'agit dans le t. I de quelq..

L’auteur se propose de revenir sur un aspect mineur mais néanmoins capital de l’histoire culturelle contemporaine de Cuba. Escamotée par le discours convenu développé dans la tradition romanesque des Guerres de l’Indépendance nationale entre 1850 et 1950, émerge la version très progressiste du projet anticolonial et républicain adossé à l’organisation des pratiques civiques, comme forme précoce d’éducation populaire et révolutionnaire par un peuple insurgé qui lutte pour s’extraire d’un système colonialiste et pour en modifier les rapports sociaux. Ce propos (...) et ce projet seront balayés par le régime établi en 1902, mais il n’est pas infondé de voir se dessiner dans cet imaginaire et cette mémoire la continuité avec les mouvements révolutionnaires cubains du xx e siècle. (shrink)

Résumé L’étude comparée de L’Invitée de Simone de Beauvoir, publié en 1943, et de Ravages de Violette Leduc, publié en 1955, met en lumière une divergence de conception de la création romanesque entre les deux écrivaines. La place prépondérante du dialogue dans les deux œuvres érige ce dernier en concurrent d’une narration à la première personne, ce qui introduit dans les romans un double plan discursif, interrogeant par là-même le mode d’écriture des deux projets romanesques. L’article souligne en particulier (...) le statut inconscient d’une structure discursive genrée faisant apparaître une « parole féminine » fragile ou, au contraire, puissante. (shrink)

The interdisciplinary French-American thinker René Girard (1923-2015) has been one of the towering figures of the humanities in the last half-century. The title of René Girard's first book offered his own thesis in summary form: romantic lie and novelistic truth [mensonge romantique et vérité romanesque]. And yet, for a thinker whose career began by an engagement with literature, it came as a shock to some that, in La Conversion de l'art, Girard asserted that the novel may be an “outmoded” (...) form for revealing humans to themselves. However, Girard never specified what, if anything, might take the place of the novel. This collection of essays is one attempt at answering this question, by offering a series of analyses of films that aims to test mimetic theory in an area in which relatively little has so far been offered. Does it make any sense to talk of vérité filmique? In addition, Mimetic Theory and Film is a response to the widespread objection that there is no viable “Girardian aesthetics.” One of the main questions that this collection considers is: can we develop a genre-specific mimetic analysis (of film), and are we able to develop anything approaching a “Girardian aesthetic”? Each of the contributors addresses these questions through the analysis of a film. (shrink)

Illuminated manuscripts are certainly the most attractive type of mediaeval manuscripts, and the images they contain constitute important source material for mediaeval culture. For several decades, specific projects have been devoted to the cataloguing of large collections of illuminated manuscripts in German libraries. In Stuttgart, the first enterprise of this kind started more than fifty years ago with manuscripts from the Romanesque period of which a large proportion originated in the scriptorium of the Benedictine monastery of Zwiefalten. Cataloguing proceeded (...) with manuscripts from the thirteenth and fourteenth centuries and then reverted to manuscripts of the pre-Romanesque period, including the famous pictorial Psalter, which traditionally is at the centre of scholarly interest. The cataloguing project will be completed with two volumes on manuscripts from the fifteenth and early sixteenth centuries, of which the first is currently in preparation. The article discusses the differences in descriptive standards for illuminated and text manuscripts, focussing especially on the conventions for describing painted decoration and on the art historical method of comparative analysis. In the catalogues, many manuscripts are described for the first time in great detail, and many forms of late-mediaeval manuscript illumination, such as filigree, are made accessible both through descriptions and reproductions. (shrink)

Miguel de Unamuno reconstruit le mythe de Caïn et Abel pour l'intégrer à sa poétique littéraire, dans le but d'explorer les passions humaines les plus profondes. Son roman Abel Sánchez et sa pièce de théâtre El otro sont les œuvres dans lesquelles il réécrit fondamentalement le paradigme caïnite, afin de mettre en lumière le rôle que joue dans la nature humaine la rivalité issue du désir mimétique. Unamuno s’éloigne ainsi de l’écriture propre au récit romantique et inscrit sa littérature philosophique (...) dans la tradition du récit romanesque théorisé par René Girard. Le philosophe basque explore les mécanismes par lesquels — aussi bien dans la construction de l’identité propre que dans la réalisation du désir — l’envie se révèle une passion et une condition anthropologique marquante dans le façonnement et la destruction du caractère humain, dans la mesure où elle devient le lien avec l’altérité. (shrink)

On trouvera dans cet ouvrage les principaux jalons du parcours philosophique étonnant de Maxime Chastaing (1913-1997) qui culmine dans une psycholinguistique, et même une psychophonétique, une étude des interactions sociales, enfin une théorisation du pacte romanesque liant l'écrivain à ses lecteurs.

Si « presque toutes les œuvres de fiction marquantes transmettent un “message” ou des “messages” qui sont transmis par le texte mais ne sont pas dans le texte », comment les écritures romanesques génèrent-elles des significations et des jugements sur la réalité? Sans prétendre donner une réponse péremptoire à cette question, nous pouvons émettre l’hypothèse que lorsque nous imaginons des transferts sémantiques dont les figures d’un récit littéraire peuvent être les vecteurs, nous sommes conf...

Que peut nous apporter aujourd’hui la lecture des Idéologues, ces penseurs qui ont reconfiguré le champ des savoirs au début du XIXe siècle? La mise au jour d’un moment idéologique. Ce moment est celui qui voit une radicalité des Lumières se scinder entre divers branchements disciplinaires, entre diverses conceptions de la subjectivité et de l’émancipation. Le moment idéologique est un moment de passage, mais surtout de décantation. On y voit émerger, quoiqu’encore entremêlés et solidaires, ce que nous sommes habitués à (...) distinguer : Lumières et romantisme, rationalisme et sentiment, radicalité et conservatisme, nécessité et volontarisme, colonialisme et soif d’altérité, science et littérature. Les dix chapitres de cet ouvrage ont en commun de visiter ce moment idéologique à partir de questions concrètes, analysées sur des objets textuels précisément circonscrits : une fausse polémique, un cours d’histoire, une analogie hydraulique, des théories de l’imagination, des épisodes de réminiscence involontaire, un voyage à Alexandrie, un projet d’alphabet universel, une explication de l’amitié, une réécriture romanesque de la folle « science des idées ». C’est à partir de ces cas particuliers que prend forme une image d’ensemble du moment idéologique, où se révèlent à la fois la reconfiguration des champs du savoir et ce que cette reconfiguration a occulté : l’inséparabilité de ce qui devient alors, d’un côté, « la littérature » et, de l’autre, « les sciences » (de l’homme) – le moment idéologique nous faisant voir que ce sont les deux faces d’une même pièce. (shrink)

Dans son œuvre multiforme, à la fois narrative et conceptuelle, lyrique et dialectique, Kierkegaard s’interroge sur la liberté, tantôt sur un mode théorique (ainsi dans Le Concept d’angoisse), tantôt sur un mode romanesque (ainsi dans les Stades sur le chemin de la vie). Il importe alors de mettre en rapport et de confronter ces textes. On prendra la liberté comme fil conducteur de l’existence, avec le thème du choix, exposé et analysé dans Ou bien – Ou bien. C’est aussi (...) le choix qui est mis en scène dans une histoire singulière, « “Coupable?” – “non-coupable?” ». Si les textes théoriques explorent et éclairent le concept de liberté, pensé dans la tradition augustinienne et luthérienne, c’est la mise en récit qui donne sa pleine consistance à l’acte libre. Cela conduit à une recherche sur le statut de la subjectivité, dont le point ultime est explicité dans les Discours, éminemment dans les Œuvres de l’amour. (shrink)

Cet article explore la manière dont le problème du sens musical se pose chez Diderot, à partir de deux axes complémentaires : la théorie philosophique et l’écriture romanesque. J’y propose une lecture du Neveu de Rameau à partir des idées musicales exprimées par son auteur dans les années qui précèdent l’écriture du dialogue. J’explore d’abord la manière dont Diderot conçoit les rapports du signe musical avec le signe poétique dans la Lettre sur les sourds et muets et la Lettre (...) à Mlle de La Chaux où Diderot atteint, sous forme paradoxale, le noyau problématique de la théorie de l’imitation musicale : le puissance affective de la musique est en raison inverse de ses propriétés figuratives. Le Neveu de Rameau adoptera plusieurs stratégies pour représenter la musique, ce qui pourrait laisser croire que Diderot n’a pas pris la mesure du paradoxe de la représentation musicale. Je suggérerai au contraire que comme Jean-François Rameau, la musique y est à la fois semblable et irréductible à toutes les formes extérieures qui la traduisent. Diderot n’a donc pas négligé, mais déplacé le paradoxe esthétique sur le plan éthique. Mon analyse tend ainsi à montrer que la plus géniale figure de l’amoralisme au XVIIIème devait être un virtuose de la musique. (shrink)

Le pacte romanesque suppose un cadre dans lequel le lecteur consent à suspendre sa méfiance envers les mensonges de la fiction, mais ce cadre a souvent été transgressé. La multiplication actuelle des récits brouille plus que jamais la limite entre fiction et réalité, et les théories du complot pourraient n’être qu’un avatar de cette perversion narrative. Il faut faire droit à une théorie de la réception des fictions complotistes, où le lecteur apparaît plus du côté de l’incertitude subjective que (...) de la manipulation. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:In Memoriam: Meyer Schapiro (1904–1996)David RosandMeyer Schapiro, University Professor Emeritus at Columbia University, died at home in New York City on Sunday 3 March, at the age of 91. With his death, the worlds of art and learning have lost a legendary figure.“The humanity of art lies in the artist and not simply in what he represents,” Schapiro had declared in his lectures on abstract art. “It is the (...) painter’s constructive activity, his power of impressing a work with feeling and the qualities of thought that gives humanity to art.” Informing his own life and work, these were the values that enabled him to give such expressive voice to so much of the art of the past and of the present, to articulate the passions of eighth-century Northumbrian manuscript illuminators and Romanesque stonecarvers as well as of the most creative painters of our own century. Schapiro’s range as an art historian was universal, for he believed in the universality of art.Meyer Schapiro was born 23 September 1904, in Siauliai, Lithuania, and emigrated to the United States with his family when he was three. He grew up in the Brownsville section of Brooklyn, where he was first exposed to art in evening classes taught by John Sloan at the Hebrew Settlement House. He entered Columbia College in 1920 at the age of 16, having won both Pulitzer and New York State Regents Scholarships, and received his AB in 1924. Five years later he submitted his dissertation for the Ph.D., the first in fine arts and archaeology awarded by Columbia. “The Romanesque Sculpture of Moissac,” parts of which were published in The Art Bulletin of 1931, opened an entirely new critical perspective on Romanesque art; recognizing its creative and expressive imperatives, Schapiro’s study articulated the aesthetic quality of that art as well as situating it historically and culturally with new precision. Supported by a grant from the Carnegie Corporation, he travelled widely in Europe and the Near East in 1926–27, leaving behind a trail of anecdotal legends that continued to be recounted long after by those who met the brilliant young graduate student—including Bernard Berenson, who compared the eloquence of the “very handsome youth” to Solomon himself.Schapiro began his teaching career at Columbia in 1928 as a lecturer and rose through the professorial ranks, becoming full professor in 1952; he was named University Professor in 1965 and became University Professor Emeritus in 1973. Throughout his career, he moved between the university campus on Morningside Heights and his home neighborhood in Greenwich Village. Lecturing as well at the New School for Social Research from 1936 to 1952, he reached the larger community of the New York art world, especially the artists, in the years when New York was becoming the most dynamic center of contemporary art. And he brought the artists uptown; auditing and participating in his classes at Columbia, their presence in his classroom seemed to validate his wisdom. At the other end of Schapiro’s range were the mathematicians, [End Page 547] scientists, and philosophers, in whose worlds he moved with equal confidence and, importantly, enthusiasm.During the ‘30s Schapiro’s was an important voice of moral balance in the cultural debates of the political left. Although he demonstrated with new insight and undogmatic focus the social bases of art, he insisted on recognizing “its own conditions which distinguish it from other activities.” Even as he avidly pursued knowledge—of history, culture, languages—Schapiro remained an artist. He talked about pictures as an artist. His criticism was an act of re-creation, as he lovingly reconstructed decisions made by the painter on the canvas; every stroke demanded attention. Choice was important, that freedom of the individual responding to the world around him and to the challenge of his own creation. In the anonymous art of the early Middle Ages Schapiro discovered the artist, the human maker; he intuited the feeling individual responsible for the invention of such expressive form. Distant art took on life and became accessible through his recognition of and insistence on its humanity.Schapiro’s learning was legendary, and yet, however intimidating it may have... (shrink)

Au fil de l’histoire littéraire, comme l’a souligné Genette, certains auteurs ont renoncé à l’objectif de créer une illusion réaliste, allant jusqu’à « mépriser » la vraisemblance. Parmi ces récits, Jacques le Fataliste et Nous trois comptent parmi ceux qui ont le plus audacieusement transgressé les frontières de la narration romanesque. Malgré l’écart temporel qui les sépare, le récit diderotien est devenu un modèle pour les écrivains contemporains. Ces deux œuvres partagent un rapport similaire à l’économie romanesque et (...) échappent à la dichotomie opposant vraisemblance et vérité. Dans cet article, nous chercherons donc à comprendre, d’un point de vue structurel, la manière dont le narrateur gère les informations qu’il fournit afin de construire un univers crédible. (shrink)

Résumé Dans l’Histoire d’une Grecque moderne de Prévost (1740), plusieurs traits de style apparentent l’écriture romanesque à la galanterie littéraire, emblématisée au siècle précédent par Racine ou Lafayette ; c’est le cas en particulier de l’association à l’article indéfini des expressions qui désignent le personnage féminin. Trait de genre (la nouvelle historique et galante), mais aussi d’époque (le long XVIIe siècle), ce tour devient sous la plume de Prévost un marqueur de son style d’auteur. Toutefois, sous l’apparence de la (...) continuité, la valeur et le sens de ce legs stylistique se voient reconfigurés de fond en comble : Prévost orchestre un véritable détournement du style galant. En récupérant l’un des traits par lesquels la langue galante signalait sa littérarité et en l’accommodant à ses propres enjeux romanesques, au risque d’en modifier la signification en profondeur, Prévost offre un cas d’école pour s’interroger sur la propriété des faits de style. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:What Is Deviated Transcendency? Woolf's The Waves as a Textbook CaseSimon De Keukelaere (bio)The Waves, more than any of Virginia Woolf's other novels, conveys the complexities of human experience.—Kate FlintHumankind—according to mimetic theory—is not (as Marx thought) homo economicus but rather homo religiosus. Mensonge Romantique et Vérité Romanesque, Girard's first essay (1961), evocatively opens with a saying by Max Scheler: "L'homme possède ou un Dieu ou une idole" (...) (Man has either a God or an idol). If we may believe Girard, the Enlightenment profoundly misunderstood human beings because it naively assumed that doing away with "ancient superstitions" would fully liberate them: "denial of God does not eliminate transcendency but diverts it from the au-delà to the endeçà " (Girard 1965, 59).What has all this to do with Virginia Woolf's secular art? René Girard's "transcendance déviée," the diverted or deviated transcendency––which we may also want to term idolatry––is beautifully and transparently depicted in one of Woolf's most enigmatic and experimental novels. In The Waves, the portrayal of human desire as mimetic, imitated, is so crystal clear that––once noticed—it can hardly be overlooked any longer. Perhaps even more interesting for mimetic theory is the fact that Woolf (just as Proust did before her) brings into play the language of the sacred when rendering the mimetic nature of human longing. Neither of these two aspects of The Waves (the obsessively mimetic nature of desire and the use of the religious metaphor) have been fully unraveled by Woolf's critics.The purpose of this article is to make obvious the value of Virginia Woolf's (poetic) language for mimetic scholars and to show how deviated transcendency can be made visible and (above all) intelligible through great secular literature. The study of literature is vital to the humanities, not for some frivolous, outdated reasons, but because great literature can, sometimes [End Page 195] more effectively than many erudite studies, convey the complexities of human experience.It would no doubt be unjustifiable to foist Girard's mimetic thesis on Woolf's novel without clear support from the text, but I believe The Waves provides such backing. The outline of the present article is as follows. I first argue that the characters in Woolf's novel really are interdividuals rather than individuals, since mimetic desire plays an important role in them. I subsequently focus on a typically metaphysical illusion that goes along with mimetic desire, that is, the apparent self-sufficiency or divine autonomy of the Other. Then I show how the religious metaphor is consistently linked with the first-mentioned issue and that a form of distorted mysticism is to be recognized throughout the novel. Finally I examine how in The Waves deviated transcendency is depicted as a road toward Death in exactly the same way as Girard does in his Mensonge Romantique et Vérité Romanesque (1961).The Interdividual and Her Mimetic DesireMimetic theory is deeply involved with the problem of selfhood, the paradoxical nature of subjectivity. According to René Girard we are not individuals but interdividuals. The ambiguous nature of the Self is a recurrent theme in Woolf's novels too, and especially in The Waves, it seems. As Lisa Marie Lucenti remarks: "Many critics seem to agree that subjectivity, for Woolf, is no simple matter, but they disagree on the significance, expression and forms of its intricacies. The most productive theories for reading Woolf are those which allow for a large measure of variation and ambiguity both between and within individual subjects" (1998, 34). The problematic nature of the Self challenges the critic, since the very concept of character is turned into a conundrum, rather than a useful instrument with which to analyze the novel. To speak of separated characters, of individuals (in-divisus) with regard to The Waves is particularly difficult. So, for example, at the end of the novel Bernard (one of the six "voices" or "characters" whose lives are recounted) states: "I am many people; I do not altogether know who I am—Jinny, Susan, Neville, Rhoda or Louis; or how to distinguish my life from theirs... (shrink)

L'ouvre de Diderot échappe aux catégories habituelles. Elle se développe dans un temps où les genres littéraires sont en crise. Dans ses romans et ses contes, les dialogues se chevauchent, les narrateurs se multiplient, les êtres de fiction côtoient des personnages historiques (oui, Rameau avait bien un neveu)... Du vivant de leur auteur, peu de textes parurent autrement que dans la clandestinité ou la confidentialité. Liberté d'invention, diffusion restreinte : sans doute tient-on là les raisons pour lesquelles Diderot n'a pas (...) été considéré comme un écrivain majeur aussi rapidement que le furent Voltaire ou Rousseau. Mais le temps a fait son ouvre. Aujourd'hui, c'est le génie et le visionnaire que l'on invoque en lisant ses récits presque entièrement composés de dialogues et où le narrateur, ironique, fantaisiste, ne se fait jamais oublier. Avec les célèbres échanges de Lui et de Moi dans Le Neveu de Rameau, avec ceux de Jacques le fataliste, de son maître et de leurs comparses, et avec ceux, moins connus, de l'Entretien d'un père avec ses enfants ou encore de Mystification : Diderot, auteur, narrateur et personnage, joue de l'illusion romanesque et de ses ficelles. Mais on est bien au-delà du simple jeu de société. Avec ses récits, Diderot parvient à transmettre les questions des Lumières à l'échelle des sentiments humains - amitié, désir, amour - et des individus. (shrink)

A l'heure où la philosophie des Lumières semble proposer une vision du monde débarrassée de l'ancienne fatalité et où la Révolution française fait basculer du temps cyclique dans le temps progressif, Sade déploie un imaginaire romanesque qui dénonce l'optimisme anthropologique et l'espoir du progrès. Il récuse tout providentialisme dans l'histoire, tout finalisme dans la nature, mais dénonce tout autant la foi dans l'homme seul aussi bien que dans les hommes réunis. Sa vision noire serait-elle l'équivalent de l'état de nature (...) de Rousseau, une fiction théorique destinée à mieux comprendre le devenir de l'humanité? (shrink)

"Le concept, principal ressort de l'abstraction philosophique, est aujourd'hui, paradoxalement, inadéquate pour exprimer les arguments philosophiques qui font débat en Afrique noire. Trop aride, trop étroit, trop univoque, le concept réduit ce qui est vécu comme un 'conflit de cultures' à un simple 'conflit intellectuel'. Pour éviter cet appauvrissement, le concept exige le détour par la fiction romanesque. En témoignent deux romans L'aventure ambiguë de Cheikh H. Kane et Entre les eaux de V.Y. Mudimbe. À travers eux, le romancier (...) se fait philosophe, et le philosophe pleinement écrivain. Autant dire que le discours philosophique exige un 'dehors', une extériorité radicale capable de l'éclairer. 'Philosopher en Afrique noire' relève autant du faire voir que du penser, tous deux inséparables l'un de l'autre."--Page 4 de la couverture. (shrink)