Abstract

Tal como lo vislumbró Walter Benjamin en su célebre ensayo La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, las transformaciones tecnológicas de fines del siglo XIX conmovieron el arte del siglo XX. Las nuevas tecnologías reproductivas dieron lugar a una masividad sin precedentes a escala mundial en la distribución de las obras, la cual llevó a postular en la estética filosófica una nueva esfera del arte que modificó la comprensión tradicionalmente dual del escenario artístico: el arte de masas. La reflexión sobre las obras incluidas bajo esta clase, atadas igualmente a su llegada masiva y a la proliferación de la industria cultural, ocupó en la primera mitad del siglo pasado a Clement Greenberg, Dwight MacDonald, R. G. Collingwood, Theodor W. Adorno y Max Horkheimer y al ya referido Benjamin, así como, varias décadas después, volvieron a despertar interés en Noël Carroll, Roger Pouivet y Jean-Pierre Cometti. En este artículo nos proponemos trazar una genealogía filosófica del arte de masas reconstruyendo el abordaje de los pensadores mencionados, para luego, a partir de la evaluación de sus consideraciones, analizar la relevancia presente de la categoría y de la consecuente división del arte en clásico, popular y de masas.