Seni Bali

Seni Bali (Bali: ᬲᭂᬦᬶ ᬩᬮᬶ; Jawi: ‏سني بالي‎‎) merupakan seni yang berasal dari Hindu-Jawa yang berkembang dari karya seniman Kerajaan Majapahit, dengan perluasan mereka ke Bali pada akhir abad ke-14. Dari abad keenam belas hingga kedua puluh, kampung Kamasan, Klungkung (Bali Timur), merupakan pusat seni klasik Bali. Pada bahagian pertama abad kedua puluh, pelbagai jenis seni Bali yang baharu telah berkembang. Sejak akhir abad kedua puluh, Ubud dan kampung-kampung sekitarnya telah membina reputasi sebagai pusat seni Bali.

Lukisan tradisional Bali yang menggambarkan sabung ayam, oleh I Ketut Ginarsa.

Ukiran batu Bali, Ubud.

Ubud dan Batuan terkenal dengan lukisan mereka, Mas dengan ukiran kayu mereka, Celuk untuk tukang emas dan perak, dan Batubulan dengan ukiran batu mereka. Juga, lukisan Bali terkenal dengan seninya yang sangat bertenaga namun halus dan rumit yang menyerupai seni rakyat barok dengan tema tropika.

Sejarah terkini

Sebelum tahun 1920-an, lukisan tradisional Bali kebanyakannya ditemui dalam apa yang kini dikenali sebagai gaya Kamasan atau Wayang. Ini adalah persembahan visual naratif, terutamanya epik Hindu-Jawa, seperti Ramayana dan Mahabharata, serta beberapa cerita peribumi, seperti Malat, yang menggambarkan naratif Panji dan cerita Brayut.

Smaradahana, lukisan oleh I Ketut Gedé

Lukisan dua dimensi ini secara tradisinya dilukis di atas kain atau kertas kulit kayu (kertas Ulantaga atau daluwang), dan kadangkala di atas kayu, dengan pewarna semula jadi. Pewarnaan nya terhad kepada pewarna semula jadi yang ada: merah daripada batuan gunung berapi, oker, biru daripada indigo, dan hitam daripada jelaga. Di samping itu, pemaparan figura dan hiasan mesti mengikut peraturan yang ditetapkan dengan ketat, kerana kebanyakannya dihasilkan untuk barang-barang keagamaan dan hiasan kuil. Lukisan-lukisan ini dihasilkan secara kolaboratif, dan oleh itu, kebanyakannya secara anonim.

Terdapat banyak eksperimen dengan jenis seni baharu oleh orang Bali dari akhir abad kesembilan belas dan seterusnya. Eksperimen-eksperimen ini dirangsang oleh akses kepada bahan-bahan baharu (kertas barat dan dakwat serta cat import), dan menjelang tahun 1930-an, pasar pelancongan baharu telah merangsang ramai golongan muda Bali untuk terlibat dalam jenis seni baharu.

Pada tahun 1920-an, dengan kedatangan ramai pelukis Barat, Bali menjadi sebuah enklaf seniman (seperti mana Tahiti bagi Paul Gauguin) untuk pelukis-pelukis pascamoden (avant-garde) seperti Walter Spies (Jerman), Rudolf Bonnet (Belanda), Adrien-Jean Le Mayeur (Belgium), Arie Smit (Belanda), Theo Meier (Switzerland) dan Donald Friend (Australia) pada tahun-tahun yang lebih baru. Kebanyakan pelukis Barat ini mempunyai pengaruh yang sangat sedikit terhadap masyarakat Bali sehinggalah ke tempoh selepas Perang Dunia Kedua, walaupun sesetengah catatan terlalu menekankan kehadiran Barat sehingga meminggirkan pengiktirafan terhadap kreativiti masyarakat Bali sendiri.

Dalam kunjungan pertamanya ke Bali pada tahun 1930, seniman Mexico Miguel Covarrubias memerhatikan bahawa lukisan tempatan berfungsi terutamanya untuk tujuan keagamaan atau upacara. Ia digunakan sebagai kain perhiasan untuk digantung di kuil-kuil dan rumah-rumah penting, atau sebagai kalendar untuk menentukan horoskop kanak-kanak. Namun, dalam tempoh beberapa tahun sahaja, beliau mendapati bentuk seni tersebut telah mengalami satu "revolusi pembebasan." Di mana sebelum ini subjek (terutamanya episod daripada mitologi Hindu) dan gaya seni mereka sangat terhad, pelukis Bali mula menghasilkan babak daripada kehidupan luar bandar. Pelukis-pelukis ini telah membangunkan keperibadian yang semakin meningkat.

Tempoh kreativiti yang inovatif ini mencapai kemuncaknya pada akhir 1930-an. Sekumpulan pelawat terkenal, termasuk Charlie Chaplin dan ahli antropologi Gregory Bateson dan Margaret Mead, telah menggalakkan penduduk tempatan yang berbakat untuk mencipta karya yang sangat asli. Semasa penginapan mereka di Bali pada pertengahan tahun 1930-an, Bateson dan Mead telah mengumpulkan lebih 2,000 lukisan, kebanyakannya dari kampung Batuan, tetapi juga dari kampung pesisir Sanur. Dalam kalangan seniman Barat, Spies dan Bonnet sering dikreditkan atas pemodenan lukisan tradisional Bali. Dari tahun 1950-an dan seterusnya, seniman Bali telah menggabungkan aspek perspektif dan anatomi daripada seniman-seniman ini. Lebih penting lagi, mereka bertindak sebagai agen perubahan dengan menggalakkan eksperimen dan mempromosikan penyimpangan daripada tradisi. Hasilnya adalah ledakan ekspresi individu yang meningkatkan kadar perubahan dalam seni Bali. Gaya tahun 1930-an telah disatukan pada tahun 1950-an, dan dalam beberapa tahun kebelakangan ini telah diberi gelaran yang mengelirukan iaitu "lukisan Bali tradisional moden". Pelukis Ubud, walaupun merupakan minoriti di kalangan seniman yang bekerja pada tahun 1930-an, menjadi wakil gaya baharu hasil daripada kehadiran seniman agung Gusti Nyoman Lempad di kampung itu, dan atas naungan pemerintah tradisional Ubud. Poin-poin utama Gaya Ubud merangkumi tumpuan kepada penggambaran kehidupan harian dan drama di Bali; perubahan naungan para pelukis ini daripada kuil keagamaan dan pihak istana kepada pelancong atau pengumpul karya dari Barat; serta peralihan komposisi gambar daripada fokus pelbagai kepada fokus tunggal. Walaupun ramai pelukis Bali dan Indonesia telah menerima pakai tradisi lukisan Barat moden, "lukisan tradisional Bali moden" masih lagi berkembang pesat dan diteruskan oleh keturunan atau murid kepada seniman dari era modenis sebelum perang (1928-1942). Aliran-aliran lukisan tradisional Bali moden ini merangkumi sekolah lukisan Ubud, Batuan, Sanur, Young Artist, dan Keliki.

Lukisan tradisional moden

Pemodenan seni Bali sebelum perang terpancar dari tiga buah kampung: Ubud, tempat Spies menetap, Sanur di pantai selatan, dan Batuan, pusat tradisional pemuzik, penari, pengukir dan pelukis. Para seniman kebanyakannya melukis di atas kertas, walaupun kanvas dan papan juga digunakan. Selalunya, karya-karya tersebut menampilkan kelompok dedaun atau ombak yang berulang-ulang yang menyampaikan rasa tekstur, malah perspektif. Setiap kampung mengembangkan gayanya yang tersendiri seperti seniman Ubud, yang lebih banyak menggunakan ruang terbuka dan menekankan figura manusia, manakala lukisan Sanur sering menampilkan adegan erotik dan haiwan, serta, karya dari Batuan kurang berwarna-warni tetapi cenderung lebih sibuk.

Lukisan Ubud

Kehidupan di Bali (Life in Bali), oleh I Nyoman Lesug

Lukisan minyak yang menggambarkan pemandangan jalanan dengan sebuah pura di Ubud.

Ubud menjadi pusat kesenian pada tahun 1930-an, di bawah naungan bangsawan Ubud yang mula berkuasa pada penghujung abad ke-19. Sebelum tahun 1930-an, lukisan tradisional gaya wayang dari kampung-kampung lain mungkin boleh ditemui di Ubud, namun ia lebih berpengaruh di kampung berhampiran iaitu Peliatan, yang kini diklasifikasikan sebagai sebahagian daripada Ubud. Seniman-seniman penting di Ubud sudah pun mula mengadaptasi versi gaya wayang menjelang akhir tahun 1920-an, terutamanya Ida Bagus Kembeng dari Tebesaya, yang berkemungkinan menuntut ilmu dengan saudara-maranya di kampung berhampiran, Tampaksiring. I Gusti Nyoman Lempad, yang datang ke Ubud di bawah naungan pemerintahnya, telah berubah daripada seorang arkitek dan pengukir kepada penghasil lukisan yang luar biasa sekitar tahun 1931. Anak Agung Gde Sobrat dari Ubud juga mula melukis pada masa ini. Mereka dan artis-artis lain telah diberikan bahan serta peluang untuk menjual hasil karya mereka oleh artis Eropah yang menetap di sana, iaitu Walter Spies dan Rudolf Bonnet. Mereka membangunkan gaya eksperimental yang dikenal pasti oleh pengulas Eropah sebagai jenis seni Bali moden yang baharu, berbeza daripada seni tradisional yang terikat dengan peraturan ikonografi agama yang ketat.

Di bawah naungan keluarga diraja Ubud, terutamanya Tjokorda Gde Agung Sukawati, dan dengan Rudolf Bonnet sebagai perunding utama, Persatuan Seni Pitamaha telah diasaskan pada tahun 1936 sebagai cara untuk memprofesionalkan seni lukis Bali. Misinya adalah untuk memelihara kualiti seni Bali di tengah-tengah kepesatan pelancongan ke pulau tersebut. Ahli lembaga Pitamaha bertemu secara berkala untuk memilih lukisan yang dihantar oleh ahli-ahlinya, serta mengadakan pameran di seluruh Indonesia dan luar negara. Antara tahun 1936 hingga 1939, Bonnet telah menganjurkan pameran-pameran besar bagi seni moden Bali ini di Belanda, dengan satu pameran kecil di London. Pitamaha aktif sehingga Perang Dunia Kedua melanda Bali pada tahun 1942. Artis-artis Ubud yang menjadi ahli Pitamaha berasal dari Ubud dan kampung-kampung di sekitarnya seperti Pengosekan, Peliatan, dan Tebesaya. Antara mereka, selain daripada yang telah disebutkan sebelum ini, termasuklah: tiga anak lelaki Ida Bagus Kembeng iaitu Ida Bagus Wiri, Ida Bagus Made, dan Ida Bagus Belawa; Tjokorda Oka daripada keluarga diraja Peliatan; Sobrat dan ahli keluarganya termasuk Anak Agung Gde Meregeg, I Dewa Putu Bedil, I Dewa Nyoman Leper, Anak Agung Dana dari Padangtegal; serta I Gusti Ketut Kobot, adiknya I Gusti Made Baret, I Wayan Gedot, dan Dewa Putu Mokoh dari Pengosekan. Artis dari kawasan lain turut serta, termasuk Pan Seken dari Kamasan, I Gusti Made Deblog dari Denpasar, dan beberapa artis dari Sanur.

Walaupun tidak bertahan lama, Pitamaha dikaitkan dengan limpahan seni moden tahun 1930-an yang mendahuluinya, serta dengan perkembangan seni yang menyusul kemudian. Seniman dari Ubud telah meneruskan tradisi Pitamaha ini. Antara artis penting dari Ubud adalah Ida Bagus Sena (anak saudara Ida Bagus Made Poleng), A.A Gde Anom Sukawati (anak lelaki A.A Raka Pudja), I Ketut Budiana, I Nyoman Kayun, dan I Nyoman Meja. Budiana merupakan artis dengan rekod pencapaian pameran solo yang paling mengagumkan. Lukisan-lukisan beliau dikumpul oleh Muzium Seni Fukuoka, Bentara Budaya Jakarta, Muzium Puri Lukisan, Muzium Neka, dan Muzium Arma. Ida Bagus Sena juga telah membangunkan gaya yang unik dan mempunyai pemahaman yang mendalam tentang falsafah Bali dalam lukisannya. Anom Sukawati pula merupakan pakar warna Bali yang paling berjaya. I Nyoman Meja membangunkan gaya yang ditiru rapat oleh beberapa pelajarnya. I Nyoman Kayun pula telah menerima anugerah Bali Bangkit pada tahun 2008.

Lukisan Batuan

Lembaga Topeng Gergasi (Giant Masked Figures), oleh Ida Bagus Made Wija

Aliran Seni Lukis Batuan diamalkan oleh seniman di kampung Batuan, yang terletak 10 km (6.2 bt) ke selatan Ubud. Tukang-tukang seni Batuan merupakan penari, pengukir, dan pelukis yang berbakat. Seniman terkemuka pada tahun 1930-an termasuklah I Nyoman Ngendon, serta beberapa ahli daripada keluarga Brahman yang utama, termasuk Ida Bagus Made Togog. Seniman besar Batuan yang lain dari era pra-modenis termasuklah I Dewa Nyoman Mura (1877-1950) dan I Dewa Putu Kebes (1874-1962), yang dikenali sebagai sanging; iaitu pelukis gaya Wayang tradisional bagi tekstil upacara di kuil-kuil.

Pengaruh Barat di Batuan tidaklah mencapai tahap keamatan yang sama seperti di Ubud. Menurut Claire Holt, lukisan-lukisan Batuan selalunya merupakan gambaran gelap dan padat sama ada adegan legenda atau tema daripada kehidupan seharian, tetapi di atas semua itu, mereka menggambarkan detik-detik malam yang menakutkan apabila hantu-hantu yang mengerikan, raksasa haiwan yang aneh, dan ahli sihir menghampiri orang. Ini khususnya benar untuk lukisan yang dikumpulkan oleh Margaret Mead dan Gregory Bateson semasa kajian lapangan mereka di Bali dari tahun 1936 hingga 1939. Penggredan dakwat hitam ke putih yang disapu pada sebahagian besar permukaan, untuk mewujudkan suasana kegelapan dan kesuraman. Pada tahun-tahun berikutnya, reka bentuk tersebut meliputi seluruh ruang, yang sering menyumbang kepada sifat lukisan-lukisan ini yang sesak.

Di antara seniman awal Batuan, I Ngendon (1903-1946) dianggap sebagai pelukis Aliran Batuan yang paling inovatif. Ngendon bukan sahaja seorang pelukis yang baik, malah seorang ahli perniagaan yang bijak dan aktivis politik. Beliau menggalakkan dan menggerakkan jiran serta rakan-rakannya untuk melukis bagi pasaran pelancong. Kebolehan beliau dalam seni potret memainkan peranan yang lebih penting dalam mendidik rakan sekampungnya di Batuan berbanding Spies dan Bonnet. Seniman utama Batuan dari tempoh ini ialah: I Patera (1900-1935), I Tombos (lahir 1917), Ida Bagus Togog (1913-1989), Ida Bagus Made Jatasura (1917-1946), Ida Bagus Ketut Diding (1914-1990), I Made Djata (1920-2001), dan Ida Bagus Widja (1912-1992). Semangat era Pitamaha masih kuat dan diteruskan oleh seniman kontemporari Batuan seperti I Made Budi, I Wayan Bendi (lahir 1950), I Ketut Murtika (lahir 1952), I Made Sujendra (lahir 1964), dan ramai lagi. Lukisan I Made Budi dan I Wayan Bendi merakam pengaruh pelancongan dalam kehidupan moden di Bali. Mereka menempatkan pelancong dengan kamera, menunggang motosikal atau meluncur air di tengah-tengah aktiviti tradisional kampung Bali. Dikotomi antara kehidupan Bali moden dan tradisional dikontraskan dengan ketara namun harmoni. I Ketut Murtika pula masih melukis kisah tradisional Mahabharata dan Ramayana dengan perincian yang sangat teliti serta warna yang lembut. Lukisan beliau mengenai "Roda Kehidupan" yang dilihat dari sudut sistem kepercayaan Bali menunjukkan penguasaannya terhadap legenda tempatan dan ketelitian yang luar biasa.

Lukisan Sanur

Bahagian dalam rumah Le Mayeur dengan karya-karya lukisan beliau. Kini, rumah tersebut menjadi sebuah muzium.

Tidak seperti Ubud dan Batuan yang terletak di pedalaman Bali, Sanur merupakan sebuah resort pantai. Sanur merupakan tempat tinggal bagi seniman terkenal Belgium, Le Mayeur de Mepres, yang tinggal bersama seorang isteri orang Bali (Ni Polok) dan mempunyai sebuah rumah pantai di pantai Sanur, walaupun dia tidak berinteraksi dengan seniman tempatan.

Pelancong pada tahun 1930-an datang ke Bali menaiki kapal persiaran yang berlabuh di Sanur dan melakukan lawatan sampingan ke Ubud serta tapak pelancongan sekitarnya. Lokasinya yang strategik memberikan seniman Sanur akses mudah kepada pelancong Barat yang sering mengunjungi kedai Neuhaus Bersaudara yang menjual cenderamata Bali dan mempunyai akuarium ikan tropika. Neuhaus Bersaudara menjadi pengedar utama bagi lukisan Sanur dan seni tempatan yang lain. Kawasan pantai di sekitar Sanur yang dipenuhi dengan perahu bercadik dan ufuk yang luas, menyediakan persekitaran visual yang berbeza buat seniman tempatan berbanding Ubud dan Batuan yang terletak di kawasan pedalaman. Suasana santai menyelubungi lukisan Sanur dan tidak ditentukan oleh ikonografi agama. Ia lebih ringan dan lapang berbanding karya dari Batuan dan Ubud, menampilkan hidupan laut, pemandangan erotik, serta haiwan liar yang dilukis dalam corak berirama. Ada kemungkinan bahawa karya-karya ini, serta karya dari Batuan, telah mempengaruhi seniman Eropah, M.C. Escher. Kebanyakan karya awal menggunakan teknik basuhan dakwat hitam putih di atas kertas, tetapi atas permintaan Neuhaus, karya-karya kemudiannya dihiasi dengan warna pastel lembut yang sering ditambah oleh sebilangan kecil seniman yang pakar dalam mewarnakan lukisan hitam putih, terutamanya I Pica dan I Regug, yang meninggalkan parap (initial) Bali mereka pada jargin lukisan tersebut.

Aliran seni lukis Sanur adalah yang paling bergaya dan dekoratif di antara semua seni Bali moden. Seniman utama dari Sanur ialah I Rundu, Ida Bagus Nyoman Rai, Ida [Bagus] Made Pugug, I Soekaria, I [Gusti] Made Rundu, dan I Pica. I Rudin, yang tinggal berhampiran di Renon, mula melukis pada pertengahan 1930-an, dan pada tahun 1950-an beralih kepada melukis penari Bali mengikut gaya lukisan Miguel Covarrubias.

Lukisan Young Artist

Perkembangan Aliran Seni Lukis Young Artist (Melayu: Seniman Muda) dikaitkan dengan seniman Belanda, Arie Smit, seorang tentera Belanda yang berkhidmat semasa Perang Dunia Kedua dan memutuskan untuk menetap di Bali. Pada awal tahun 1960-an, beliau terserempak dengan kanak-kanak di kampung Penestanan, berhampiran Tjampuhan, yang sedang melukis di atas pasir. Beliau menggalakkan kanak-kanak tersebut untuk melukis dengan menyediakan kertas dan cat kepada mereka.

Lukisan mereka dicirikan oleh lukisan "seperti kanak-kanak" yang kekurangan perincian dan warna-warna terang yang dilukis dengan cat minyak di atas kanvas. Menjelang tahun 1970-an, ia telah menarik sekitar tiga ratus pelukis dalam kalangan petani untuk menghasilkan lukisan bagi pasaran pelancong. Pada tahun 1971, Datuk Lim Chong Kit telah mengadakan pameran karya Young Artists daripada koleksinya di Galeri Alpha di Singapura bertajuk Peasant Painters of Bali. Satu versi pameran itu telah diadakan pada tahun 1983 di Galeri Nasional Malaysia.

Lukisan oleh I Wayan Pugur (lahir 1945) yang dipaparkan di sini, dihasilkan ketika beliau berusia 13 tahun dan telah dipamerkan di Muzium Seni Moden San Francisco pada tahun 1964, sebagai sebahagian daripada pameran bergerak di Amerika Syarikat pada tahun 1964-1965, yang turut dipamerkan di Institusi Smithsonian. Lukisan awal ini, yang dihasilkan di atas kertas, mempamerkan penggunaan warna-warna terang dan komposisi yang seimbang. Ruang lukisan dibahagikan kepada tiga kawasan warna padu: biru tua, kuning terang, dan magenta yang menunjukkan pengaruh tradisi lukisan Wayang. Dedaun pada pokok besar dengan ular-ular tersebut menunjukkan penyandingan warna pelengkap. Wajah figura-figura tersebut dilukis tanpa perincian, namun ular-ular itu mempunyai mata dan lidah yang panjang.

Seniman utama dari Aliran Young Artist ialah I Wayan Pugur, I Ketut Soki, I Ngurah KK, I Nyoman Londo, I Ketut Tagen, M D Djaga, I Nyoman Cakra, Ni Ketut Gampil, I Nyoman Mundik, I Wayan Regug dan ramai lagi.

Lukisan miniatur Keliki

Pada tahun 1990-an, lukisan miniatur muncul dari Keliki, sebuah perkampungan kecil di utara Ubud, yang diketuai oleh seorang petani tempatan I Ketut Sana. Saiznya terdiri daripada sekecil 2 x 3 inci hingga sebesar 10 x 15 inci. I Ketut Sana belajar melukis daripada I Gusti Nyoman Sudara Lempad dari Ubud dan daripada I Wayan Rajin dari Batuan. Beliau menggabungkan teknik lukisan garisan Lempad dengan perincian aliran Batuan. Setiap inci ruang dilitupi dengan perincian halus kehidupan kampung dan legenda Bali yang dilukis menggunakan dakwat dan diwarnakan dengan cat air. Hasilnya merupakan satu penyatuan antara kesegaran gaya aliran Ubud dengan kehalusan perincian aliran Batuan. Para seniman Keliki sangat berbangga dengan kesabaran mereka dalam melukis perincian halus pada setiap objek yang mengisi ruang lukisan tersebut.

Lukisan yang dipaparkan di sini adalah karya I Lunga (sekitar 1995) yang menggambarkan kisah Rajapala. Rajapala sering dirujuk sebagai pengintai atau "peeping Tom" Bali yang pertama. Menurut cerita tersebut, Rajapala ternampak sekumpulan bidadari syurga yang sedang mandi di sebuah kolam. Dia menghampiri secara sembunyi-sembunyi, dan tanpa pengetahuan mereka, telah mencuri kain (kamben) bidadari yang paling cantik, Sulaish. Memandangkan pakaiannya mengandungi kuasa sakti yang membolehkannya terbang, bidadari itu tidak dapat pulang ke asalnya. Rajapala menawarkan diri untuk mengahwininya. Dia menerima tawaran itu dengan syarat dia akan kembali ke syurga selepas kelahiran seorang anak. Lama-kelamaan, dia dan Rajapala dikurniakan seorang anak lelaki yang sihat. Tahun demi tahun berlalu, dan pada suatu hari, Sulaish secara tidak sengaja menemui pakaiannya yang tersembunyi di dapur. Menyedari bahawa dirinya telah ditipu, dia mengucapkan selamat tinggal kepada suami serta anak lakinya dan pulang semula ke kediaman syurganya.

Seniman-seniman utama dari Aliran Seniman Keliki ialah Sang Ketut Mandera (Dolit), I Ketut Sana, I Wayan Surana, I Lunga, I Wayan Nengah, I Made Ocen, Gong Juna, I Made Widi, I Wayan Lanus, I Wayan Lodra, Ida Bagus Putra, Gusti Ngurah Putra Riong dan ramai lagi.

Aliran Seni Lukis lain

Lukisan cap jari

Seorang keturunan diraja Bali, I Gusti Ngurah Gede Pemecutan membuat lukisannya menggunakan cap jari. Lukisan cap jari beliau tidak mempunyai tandatangan tetapi mempunyai banyak cap jarinya sendiri. Teknik lukisan cap jari dianggap sebagai sebahagian daripada teknik lukisan pointilisme (dengan berus).

Ukiran kayu

Ukiran kayu seorang wanita tua Bali (gaya art deco), sekitar tahun 1930-an

Seperti lukisan Bali, ukiran kayu Bali mengalami transformasi yang serupa pada tahun 1930-an dan 1940-an. Ledakan kreatif yang muncul semasa tempoh peralihan ini sering dikaitkan dengan pengaruh Barat. Pada tahun 2006, sebuah pameran di Muzium Nusantara, Delft, Belanda oleh Leidelmeijer telah menjejaki pengaruh Art Deco terhadap seni ukiran kayu Bali. Leidelmeijer seterusnya meneka bahawa pengaruh Art Deco berterusan sehingga tahun 1970-an.

Semasa tahun-tahun peralihan, Persatuan Seniman Pitamaha merupakan penggerak utama bukan sahaja bagi lukisan Bali tetapi juga bagi pembangunan seni ukiran kayu Bali moden. I Tagelan (1902–1935) menghasilkan satu ukiran susuk wanita Bali yang memanjang daripada sepotong kayu panjang yang diberikan oleh Walter Spies, yang pada asalnya meminta beliau menghasilkan dua buah patung. Ukiran ini berada dalam koleksi Muzium Puri Lukisan di Ubud.

Pakar ukiran kayu modernis Bali yang lain ialah: Ida Bagus Nyana, Tjokot (1886-1971), dan Ida Bagus Tilem. Ida Bagus Nyana dikenali kerana bereksperimen dengan jisim dalam arca. Semasa mengukir watak manusia, beliau memendekkan beberapa bahagian badan dan memanjangkan yang lain, sekali gus membawa kualiti yang menakutkan dan nyata kepada karyanya. Pada masa yang sama, dia tidak terlalu banyak mengerjakan kayu dan menggunakan tema kehidupan seharian yang ringkas dan naif. Dengan itu, dia mengelak daripada terperangkap dalam gaya "barok", tidak seperti kebanyakan pengukir lain pada zamannya.

Tjokot memperoleh reputasi kerana kebolehannya mengeksploitasi kualiti ekspresif yang sedia ada pada kayu. Beliau akan masuk ke dalam hutan untuk mencari batang dan dahan pokok yang berbentuk ganjil dan, dengan melakukan perubahan yang paling minimum, mengubahnya menjadi lembaga hantu yang berbonggol-bonggol dan figura syaitan.

Ida Bagus Tilem, anak lelaki Nyana, telah memperluaskan lagi inovasi Nyana dan Tjokot, baik dalam kerja perkayuan nya mahupun dalam pemilihan tema-temanya. Berbeza dengan pengukir dari generasi sebelumnya, beliau cukup berani untuk mengubah perkadaran watak-watak yang digambarkan dalam ukirannya. Beliau membiarkan kecacatan semula jadi pada kayu menjadi panduan kepada bentuk ukirannya, dengan menggunakan kayu balak berbonggol yang sangat sesuai untuk mewakili tubuh manusia yang terpintal. Beliau melihat setiap kayu balak atau dahan yang cacat sebagai medium untuk mengekspresikan perasaan manusia. Alih-alih menggambarkan mitos atau babak kehidupan harian, Tilem memilih tema-tema "abstrak" dengan kandungan falsafah atau psikologi: menggunakan kepingan kayu yang herot-berot namun dikurniakan dengan kuasa ekspresi yang kuat. Walau bagaimanapun, Ida Bagus Tilem bukan sahaja seorang seniman, tetapi juga seorang guru. Dia melatih berpuluh-puluh pengukir muda dari kawasan sekitar kampung Mas. Dia mengajar mereka cara memilih kayu untuk kuasa ekspresif nya, dan bagaimana untuk mewujudkan dialog antara kayu dan Manusia yang telah menjadi arus perdana ukiran kayu Bali hari ini.

Muzium-muzium yang menyimpan koleksi lukisan Bali yang penting

Terdapat banyak muzium di seluruh dunia yang menyimpan koleksi lukisan Bali yang penting.

• Eropah: Di Belanda, Wereldmuseum di Amsterdam (sebelum ini dikenali sebagai Tropenmuseum) dan Muzium Etnografi di Leiden mempunyai jumlah lukisan yang besar dari zaman Wayang (sebelum 1920-an) dan zaman sebelum perang (1920-an – 1950-an). Secara khususnya, Muzium Etnografi Leiden menyimpan koleksi Rudolf Bonnet dan Paul Spies. Di Switzerland, Muzium Etnografi di Basel menyimpan lukisan-lukisan Batuan dan Sanur dari era sebelum perang yang dikumpulkan oleh Schlager dan seniman Theo Meier. Pada penghujung tahun 2010, Muzium Etnografi di Vienna (Austria) menemui semula lukisan-lukisan Bali sebelum perang yang dikumpulkan oleh Potjewyd pada pertengahan 1930-an.
• Asia: Di Jepun, Muzium Seni Asia di Fukuoka menyimpan koleksi Bali yang sangat baik selepas Perang Dunia Kedua. Galeri Nasional Singapura mempunyai koleksi lukisan Bali pra-perang dan pasca-perang yang ketara.
• Australia: Muzium Australia, Sydney, mempunyai koleksi utama lukisan Kamasan dan lukisan tradisional lain yang dikumpulkan oleh Ahli Antropologi Anthony Forge. Galeri Nasional Australia di Canberra juga menyimpan beberapa karya Bali.
• Indonesia: Terdapat muzium di luar provinsi Bali yang menyimpan koleksi-koleksi tersebut, seperti Muzium Sana Budaya di Yogyakarta, dan Muzium Bentara Budaya di Jakarta. Di Bali, lukisan-lukisan Bali pra-perang berada di simpanan Muzium Bali di Denpasar dan Pusat Dokumentasi Budaya Bali juga di Denpasar. Di samping itu, terdapat empat muzium utama di Ubud, Bali, dengan koleksi yang penting: Muzium Puri Lukisan, Muzium Seni Agung Rai, Muzium Seni Neka, dan Muzium Rudana.
• Amerika: Muzium Universiti Duke di Durham, Muzium Sejarah Alam Semulajadi Amerika di New York, Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu di New York.

Lihat juga

• Seni Indonesia
• Seni bina Bali
• Teater Bali

Rujukan

• Peasant Painters from the Penestanan Ubud Bali — Paintings from the Collection of Datuk Lim Chong Keat, Galeri Seni Kebangsaan Kuala Lumpur (1983)
• Agus Dermawan, "Bali Bravo — A Lexicon of 200-years Balinese Traditional Painters", Bali Bangkit (2006)
• Anak Agung Djelantik, "Balinese Paintings", Oxford University Press (1990)
• Christopher Hill, "Survival and Change: Three Generations of Balinese Painters", Pandanus Books (2006)
• Jean Couteau, Museum Puri Lukisan Catalog, Bali, Indonesia (1999)
• Joseph Fischer, "Problems and Realities of Modern Balinese Art", dalam Modern Indonesian Art: Three Generations of Tradition and Change 1945-1990, Joseph Fischer, penyunting (1990)
• Haks, F., Ubbens J., Vickers, Adrian, Haks, Leo. and Maris, G., "Pre-War Balinese Modernists", Ars et Animatio (1999)
• Helena Spanjaard, Pioneers of Balinese Painting, KIT Publishers (2007). Untuk Amerika Syarikat dan Kanada, sila ikuti pautan ini, Stylus Publishers
• Hildred Geertz, Images of Power: Balinese Paintings Made for Gregory Bateson and Margaret Mead, University of Hawaii Press (1994)
• McGowan, Kaja; Adrian Vickers; Soemantri Widagdo; Benedict Anderson (July 2008). Ida Bagus Made — The Art of Devotion. Muzium Puri Lukisan. ISBN 978-1-60585-983-5.
• Klaus D. Höhn, The Art of Bali: Reflections of Faith: the History of Painting in Batuan, 1834-1994, Pictures Publishers Art Books (1997)
• Moerdowo, "Reflections on Balinese Traditional and Modern Arts", Balai Pustaka (1983)
• Neka, Sutedja and Kam, Garrett, "The Development of Painting in Bali — Selections from the Neka Art Museum", edisi ke-2, Yayasan Dharma Seni Muzium Neka (2000)
• Rhodius, Hans dan Darling, John, "Walter Spies and Balinese Art", Terra, Zutphen (1980)
• Ruddick, Abby, "Selected Paintings form the Collection of the Agung Rai Fine Art Gallery", Galeri Seni Halus Agung Rai (1992)
• Taylor, Alison, "Living Traditions in Balinese Painting", Galeri Seni Halus Agung Rai (1991)
• Mann, Richard I., "Classical Balinese Painting, Nyoman Gunarsa Museum", Buku, Berilustrasi - 2006.

Pautan luar

• Kamasan, The Realm of Balinese Traditional and Classical Art-forms (Melayu: Kamasan, Dunia Kesenian Tradisional dan Klasik Bali) - Penerangan lengkap tentang lukisan gaya Kamasan Klasik.
• Balinese Painting and Woodcarving (Melayu: Lukisan dan Ukiran Kayu Bali) Diarkibkan 2018-08-05 di Wayback Machine - Contoh-contoh lukisan dan ukiran kayu Bali yang baik.
• Historic Lempad Exhibition (Melayu: Pameran Lempad Bersejarah) - Tayangan perdana dunia bagi lukisan-lukisan Lempad dari tahun 1930-an hingga 1940-an di Muzium Puri Lukisan, Ubud, Bali, Indonesia.
• Walter Spies Painting (Melayu: Lukisan Walter Spies) Diarkibkan 2017-08-03 di Wayback Machine - Lukisan dari zaman Bali dan Eropah.
• Museum Puri Lukisan (Melayu: Muzium Puri Lukisan) - Rumah koleksi lukisan dan ukiran kayu Bali pra-perang terbaik di Bali.
• Agung Rai Museum of Art (ARMA) (Melayu: Muzium Seni Agung Rai) - Satu-satunya muzium di Bali dengan karya asli Walter Spies.
• Muzium Seni Agung Rai (ARMA) di Institut Kebudayaan Google
• Neka Museum (Melayu: Muzium Neka) - Works of foreign artists who lived in Bali, Arie Smit, I Gusti Njoman Lempad
• KIT - Karya seni Indonesia di Tropenmuseum Royal Tropical Institute, Amsterdam, Belanda
• Foreign Artists in Bali (Melayu: Seniman Asing di Bali) - Biografi ringkas seniman asing yang bekerja di Bali, ia termasuk: W.O.J. Nieuwenkamp, C.L Dake, P.A.J. Mooijen, Willem Dooijewaard, Rolland Strasser, John Sten, Walter Spies, Rudolf Bonnet, Miguel Covarrubias, Isaac Israel, Adrien-Jean Le Mayeur de Mepres, Theo Meier, Willem dan Maria Hofker, Emilio Ambron, Auke Sonnega, Romuldo Locatelli, Lee Man Fong, Antonio Blanco, Arie Smit, Donald Friend.
• Crossing Boundaries Exhibition Bali: Tingkap ke Seni Indonesia abad ke-20 — pameran yang dianjurkan oleh Pusat Asia Society AustralAsia.
• Bali: Art, Ritual, Performance (Melayu: Bali: Kesenian, Ritual, Persembahan) - Pameran seni Bali di Muzium Seni Asia San Francisco.
• Keliki Painting School - Sebuah sekolah untuk mempelajari lukisan miniatur tradisional Bali.
• Grup Balinese Painting di Facebook - Perbincangan grup untuk seni Bali.
• Balinese Art from 1800 - 2012 (Melayu: Seni Bali dari 1800 - 2012) - Buku Adrian Vickers Balinese Art Paintings and Drawings of Bali 1800 - 2010.
• Kesenian Bali - Muzium Australia