NYHETER

– Så jeg tror det å gjøre den fysiske musikken mer unik og samleverdig kan være en god bidragsyter til å holde det fysiske salget levende.

– Så lenge vi klarer å både ta vare på tradisjonen og være åpne for forandring, så har Spellemann en veldig spennende vei videre.

– Å jobbe med Hagle har vært utrolig inspirerende. Deres arbeidsmoral og drivkraft er helt unik. De står så utrolig stødig i sin egen merkevare, og vet nøyaktig hvem som er deres publikum og hva som vil treffe best. Man kan ikke legge skjul på at det var gøy å gå nr. 1 og få Månedens låt hos Spellemann med første slipp på nytt label.

– Visjonen er at musikk må tilbake i mediene i større grad enn det har vært. Vi kan ikke la sosiale medier fra USA og Kina bestemme for oss. Det er de største selvmålene bransjen, både musikken og mediene, har drevet med. Om ikke symbiosen mellom kulturen og mediene fungerer så vil begge tape. Musikk er også noe av de mest samlende vi kan ha, fordi alle har rett og tar like feil. Musiksmak er herlig subjektivt og evig.

– Den største utfordringen er også det som gjør jobben spennende. Det kommer alltid noe nytt, enten det er teknologi, trender eller måter å jobbe på, og det finnes nesten ikke noe benchmarks lenger. I tillegg jobber man med mennesker, og det gjør alt både mer givende (men og litt krevende, hehe).

– Jeg føler vi lenge har vært i en periode hvor mye skal være minimalistisk – også merch. Men nå opplever jeg at kundene ofte ønsker design som gjør litt mer ut av seg – hvert fall når det kommer til t-skjorter. Også vil jeg si at etterspørselen gjerne endrer seg litt i takt med det som er populært ellers i moteverden. Tjukke oversized plagg har vært en greie nå, men det kan jo fort endre seg igjen.

– I tillegg mener jeg at man kan ha så kul produksjon på scenen man bare vil, men jeg tror man trenger å se at det er en grunn til hvorfor alt er der, og at man bruker alle virkemidler på en bevisst måte for å underbygge og fremme artisten. Hvis du har masse kule elementer på scenen, men resultatet av det er at det fjerner oppmerksomheten vekk fra artisten eller opptreden de gjør – så tror jeg man har gjort noe feil.

– For meg handler det først og fremst om å bli godt kjent med artisten. Jeg må skjønne hvem de er, hva de liker, og hvor de vil. Først da kan man begynne å tenke på visuell retning. Etter masse input og samtaler begynner idéene å ta form.

– Jeg håper og tror vi går mer tilbake til det organiske og unike. Mindre homogenitet både i utgivelser og på festival line-ups. Topplistene speiler dit hen nå om man ser på de internasjonale utgivelsene, og Central Europa er det sjangerfestivalen som vokser nå.  Det har nok bare ikke nådd oss og vårt repertoaret helt enda.

– Når merch blir gjort riktig, kan det være et sterkt tillegg til artistenes øvrige visuelle identitet, og det bidrar til å bygge en merkevare hvor fans står i sentrum. Bra merch lar fans føle at de er med i en eksklusiv klubb hvor de eier og støtter en del av musikken din.

– Vi ønsker gjennom hitlistene og salgstroféene å bygge en ny plattform for å synliggjøre ny musikk. Det skal skje på fredager med mål om styrke bransjens New Music Friday/Global Release Day, som IFPI innførte internasjonalt i 2015. Fredag skal være musikkdagen, med nye utgivelser, lister, troféer og innhold til både sosiale medier og tradisjonelle medier. 

– Vi er alltid på jakt etter å skape nye muligheter, så vi jobber tett med artister, låtskrivere og produsenter for å sette sammen spennende samarbeid på tvers av sjangre og miljøer. 

– Jeg heter Magne, og driver labelet Siste Steg / North Of. Her jobber jeg med artister som RSP & Thomax, Klish, Mats Dawg, Trond, Smeke Reven, Vuyo og Nom De Guerre.

– Mitt navn er Beatriz Neves og jeg jobber som Social Media Manager & Editor hos Sony Music. Hverdagen min går stort sett ut på å hjelpe våre lokale artister med SoMe, og jobbe med Sonys sosiale medie-kanaler.

– Selve rebrandingsprosessen og utviklingen av vår nye visuell profil er gjort i tett samarbeid med Simen Sjølund og Axel Berggraf Egenæs, og vi kunne ikke skrytt nok av deres dedikasjon og utførelse i dette prosjektet. Det er trygt å si at Nora Collective er klar for ti nye år.

– Det er et ærefullt oppdrag å forvalte en tradisjon og historie som har bikket 50 år samtidig som vi også må ha blikket fremover med tanke på fornyelse.

– Målet vårt er å utvikle et chart-univers som er engasjerende og har solid tilstedeværelse. En plattform som en samlet bransje kan ta eierskap i, og som bygger verdi og tilbyr publikum noe mer og noe større enn det som eksisterer per i dag. Vi skal skape et «go-to»-sted for musikkoppdagelse for norske musikklyttere. Og det er bare starten.

– Music Norway er i den vanvittig privilegerte posisjonen at vår jobb er å forsterke gode initiativer og satsinger i musikkfeltet, innen alle sjangre.