Jean-Pierre Melville

Données clés
Nom de naissance	Jean-Pierre Grumbach
Naissance	20 octobre 1917; 9e arrondissement de Paris (France)
Nationalité	Française
Décès	2 août 1973 (à 55 ans); 13e arrondissement de Paris (France)
Profession	Réalisateur
Films notables	Le Silence de la mer ; Léon Morin, prêtre ; Le Doulos ; L'Aîné des Ferchaux ; Le Deuxième Souffle ; Le Samouraï ; L'Armée des ombres ; Le Cercle rouge ; Un flic

Jean-Pierre Melville est un réalisateur et scénariste français, né le 20 octobre 1917 dans le 9^e arrondissement de Paris et mort le 2 août 1973 dans le 13^e arrondissement de Paris.

Ses films, dominés par la solitude, l'échec et la mort, sont devenus, pour la plupart, des classiques du cinéma français, notamment les trois films qui forment une trilogie sur la France occupée (Le Silence de la mer, Léon Morin, prêtre et L'Armée des ombres) ainsi que les films Le Doulos, Le Deuxième Souffle, Le Samouraï, Le Cercle rouge et Un flic.

Son écriture et son style visuel, entre autres, ont inspiré de nombreux réalisateurs américains comme Quentin Tarantino, Martin Scorsese, Michael Mann ou encore Jim Jarmusch.

Biographie

Enfance

Jean-Pierre Melville naît le 20 octobre 1917 sous le nom de Jean-Pierre Grumbach, de Jules et Berthe Grumbach, famille juive alsacienne installée à Paris.

Abraham, son arrière-grand-père (Wittenheim, 1812 - Belfort, 1879)^{[réf. souhaitée]}, puis son grand-père Jacques (Belfort, 1841-1899)^{[réf. souhaitée]}, tenaient une boucherie à Belfort. À la mort de Jacques, sa veuve Pauline, fille d’un marchand de chevaux, a poursuivi l’activité de son mari. Arthur, l’aîné de Jacques et Pauline, a pris la suite, mais Jules (né à Belfort en 1875), l’autre fils, s’est lancé dans une carrière de négociant en gros de vêtements. Il a épousé Berthe, sa cousine germaine, et le couple s’est installé à Paris, rue de la Chaussée-d’Antin, et a donné naissance à quatre enfants : Jacques en 1902, Simone en 1904 (morte six ans plus tard), Janine en 1912 et Jean-Pierre en 1917.

Intérêt précoce pour le cinéma

En vacances à Belfort, Jean-Pierre est tout petit garçon quand il découvre le cinéma dans une brasserie de la ville, La Grande Taverne^[1]. En 1923, alors qu'il a 6 ans, ses parents lui offrent une caméra Pathé-Baby. Il commence à réaliser ses premiers films en filmant ses proches : ses parents, sa sœur Janine (1912-1978) et son grand frère Jacques (1902-1942). Il est par ailleurs le cousin de Michel Drach et de Nicole Stéphane, qui ont tous deux débuté avec lui.

Au lycée Condorcet, puis au lycée Michelet, il est un élève remuant, dissipé, passable. En 1933, à l'âge de 15 ans, il décide de devenir cinéaste après avoir assisté à la projection du film épique de Frank Lloyd : Cavalcade. Il se vanta d'avoir revu le film une centaine de fois^[2]. C'est là que naît sa passion du cinéma américain, qui l'influencera de manière capitale.

Faits de guerre et premier long métrage

Durant la Seconde Guerre mondiale, il part rejoindre la France libre à Londres en 1942. C'est alors qu'il prend le pseudonyme de « Melville », en hommage à l'auteur de Moby-Dick, Herman Melville^[3]. Revenu en France, dans la région de Castres, il fait partie de la Résistance^[4], puis participe au débarquement en Provence. Après la guerre, il demande une carte d'assistant metteur en scène qui lui est refusée^[5]. Il devient son propre producteur et tourne un court métrage, Vingt-quatre heures de la vie d'un clown. Malgré le désaveu ultérieur de Melville, ce court-métrage documentaire reste significatif. Il offre un portrait sensible et maîtrisé du clown Béby, figure du déclin d’un art populaire Dès ce premier essai, Melville révèle son intérêt pour la duplicité, l’ambiguïté et le décalage entre apparence et réalité. La séquence du maquillage vue sous trois angles annonce les plans de reflet qui deviendront une signature de son cinéma.

En 1947, il économise, achète de la pellicule — au marché noir car, refusant d'adhérer au syndicat des réalisateurs, il ne pouvait obtenir de « bonnes pellicules »^{[réf. nécessaire]} —, et réalise, dans des conditions très précaires, son premier long métrage : Le Silence de la mer, sans l'autorisation de l’auteur, Vercors. Ses méthodes de tournage sont avant l'heure celles de la Nouvelle Vague, ce qui lui vaudra l'appellation de « père » du mouvement, qu'il récusera plus tard.

Carrière cinématographique

Longtemps perçu comme un intellectuel, en raison notamment de son adaptation très littéraire du Silence de la mer, au point de ressembler à Jean Cocteau^{[réf. nécessaire]}, le metteur en images tout désigné de ses Enfants terribles, il récusait ce terme, se percevant davantage comme un auteur^{[réf. nécessaire]}. C'est dans cet état d'esprit qu'il tourne Bob le flambeur en 1955, une histoire tantôt truculente tantôt dramatique sur le milieu parisien.

En 1947, il a créé ses propres studios, les studios Jenner, dans le 13^e arrondissement de Paris au 25 bis, rue Jenner, réinventant l'usage d'un entrepôt au-dessus duquel il vécut de 1953 à 1967, descendant même nuitamment préparer les plans du lendemain. Il y produit ses films jusqu'au 29 juin 1967, lorsqu'un incendie détruit les studios alors qu'il tourne Le Samouraï (1967). Obsessionnel, il persiste à rester dans ses studios, où il monte L'Armée des ombres (1969). En 1961, il avait travaillé avec Michel Mardore pour le producteur Georges de Beauregard à un projet intitulé Les Don Juans (avec Jean-Paul Belmondo et Anthony Perkins), qu'il avait abandonné au profit du Doulos (1962).

Jean-Pierre Melville conçoit Le Samouraï (1967) spécialement pour Alain Delon. Le film suit un tueur à gages trahi par ses commanditaires et traqué par la police. Le tournage débute le 19 juin 1967 dans les studios de Melville rue Jenner à Paris, mais un incendie détruit les décors. Le film sort en octobre 1967. L'accueil public est d'abord réservé (moins de deux millions d'entrées), mais Le Samouraï devient progressivement un classique du cinéma, influençant de nombreux réalisateurs internationaux^[6].

Le Samourai

Melville écrit à propos de sa rencontre avec Delon :

« Je découvrais un acteur humble et d'un immense talent. Nous nous adressâmes très peu la parole, trop occupés à nous déchiffrer. (…) Ce fut pour moi – et, je l'espère, pour lui – une des plus belles lunes de miel que j'aie jamais connues. Voilà la qualité indiscutable d'Alain Delon : c'est un professionnel véritable. Un acteur pour qui rien d'autre n'existe que le film (…)^[7]. »

Après l'incendie de ses studios, il achète une maison à Tilly, dans les Yvelines, après en avoir visité plus d'une centaine en trois mois^[8]. Située en bordure des champs, elle lui permet de retrouver la solitude et les grands espaces dont il était friand.

Capable de se montrer aussi bien jovial que glacial, Jean-Pierre Melville se disputait souvent avec son entourage. Il s'est fâché avec un très grand nombre de ses collaborateurs. Entre autres anecdotes célèbres : sur le tournage de L'Aîné des Ferchaux (1963), Melville s'en prenait sans arrêt à Charles Vanel, à la suite de quoi, Jean-Paul Belmondo, qui ne supportait plus ces remontrances, arracha les lunettes et le chapeau de Melville, le poussa violemment pour qu'il tombe, puis quitta le plateau avec Vanel pour ne plus y revenir, ce qui posa de gros problèmes^[9]^,^[10] ; durant tout le tournage de L'Armée des ombres (1969), Lino Ventura n’adressa plus la parole à Melville, ne communiquant avec lui que par assistant interposé ; Melville avait en effet déclaré à la presse que Ventura avait eu de très grandes difficultés à monter dans le wagon au début du film Le Deuxième Souffle (1966) ; en fait, le cinéaste avait caché à son acteur qu'il avait donné l'ordre d'augmenter la vitesse du train.

Pendant plusieurs années, Melville siégea à la Commission de classification des œuvres cinématographiques et pourchassa toute manifestation de la pornographie au cinéma^[11]. Il était avant tout un homme nostalgique, se définissant lui-même comme un « passéiste »^[12], tentant aussi de réinventer à l'écran les plus forts instants de sa vie privée, sans pour autant jamais faire du réalisme.

En 1970, Melville relance un projet autour de trois criminels réunis pour un casse et réalise Le Cercle rouge, son plus grand succès. Après plusieurs essais de casting, le réalisateur arrête son choix sur Yves Montand, Bourvil et Alain Delon. Le film réunit 4 300 000 spectateurs, et est le cinquième film de l'année au box-office français. La critique dans son ensemble reconnaît un grand film. Peu après, il propose à Delon un rôle de commissaire dans Un flic. Catherine Deneuve est choisie pour incarner Cathy, maîtresse à la fois du policier et du gangster (Richard Crenna). La critique se montre très sévère mais le public est au rendez-vous : près d'1,5 million d'entrées. Parfois tenaillé de tendances maniaco-dépressives, il fit ainsi construire une cabane en bois sur le plateau de son dernier film, Un flic, en 1971 et n'en sortait que pour diriger ses acteurs ou régler ses éclairages^{[réf. nécessaire]}. Melville demanda aussi à Florence Moncorgé-Gabin, scripte sur le film, de porter une perruque, car il n'aimait pas la couleur d'origine de ses cheveux^{[réf. nécessaire]}.

Mort

Tombe de Jean-Pierre Melville au cimetière parisien de Pantin (division 8).

L'échec relatif d'Un flic sorti en 1972 le toucha considérablement, selon le récit qu'en a fait son ami Philippe Labro dans Je connais gens de toutes sortes. Il meurt peu de temps après, des suites d'une rupture d'anévrisme^[13] survenue dans le restaurant de l'hôtel PLM Saint-Jacques à Paris, alors qu'il travaillait à Contre-enquête, un film d'espionnage avec Yves Montand dans le rôle principal^[14]. Philippe Labro dînait avec lui ce soir-là^[15]. Il meurt à 55 ans, comme son arrière grand-père, son grand-père et son père, et a toujours été persuadé qu'il mourrait à cet âge^[16].

Jean-Pierre Melville repose dans le caveau familial au cimetière parisien de Pantin (8^e division).

La plaque commémorative dévoilée rue Jenner en 2021.

Les bâtiments des studios de la rue Jenner ont été détruits pour faire place à des immeubles résidentiels. Depuis 2021, une plaque vient rappeler, au niveau du n^o 17 bis, la présence des studios et les films qui y ont été tournés.

Style

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Bertrand Tavernier dans son documentaire Voyage à travers le cinéma français (2016) vante le ton grave, sombre des films de Melville : il le connut personnellement, étant son assistant, avec Volker Schlöndorff, et son attaché de presse.

Philippe Labro définit ainsi l'esthétique de Melville à partir du Samouraï : « Est melvillien ce qui se conte dans la nuit, dans le bleu de la nuit, entre hommes de loi et hommes de désordre, à coups de regards et de gestes, de trahisons et d'amitiés données sans paroles, dans un luxe glacé qui n'exclut pas la tendresse, ou dans un anonymat grisâtre qui ne rejette pas la poésie^[17]. »

Filmographie

Réalisateur

1946 : Vingt-quatre heures de la vie d'un clown (court-métrage)
1947 : Le Silence de la mer
1950 : Les Enfants terribles
1953 : Quand tu liras cette lettre
1955 : Bob le flambeur
1959 : Deux hommes dans Manhattan
1961 : Léon Morin, prêtre
1962 : Le Doulos
1963 : L'Aîné des Ferchaux
1966 : Le Deuxième Souffle
1967 : Le Samouraï
1969 : L'Armée des ombres
1970 : Le Cercle rouge
1972 : Un flic

Projets inaboutis

1948 : Bubu de Montparnasse, d'après le roman de Charles-Louis Philippe.
1950 : une biographie d’Arthur Rimbaud, avec Gérard Philipe en Rimbaud et Bernard Blier en Verlaine^[18].
1961 : Les Don Juans, d'après le scénario original de Michel Mardore^[19].
1973 : Contre-enquête, avec Yves Montand dans le rôle principal.

Acteur

1948 : Les Drames du bois de Boulogne, court métrage de Jacques Loew
1950 : Orphée de Jean Cocteau : le gérant de l'hôtel
1950 : Le Château de verre de René Clément : le chauffeur de taxi
1952 : Au cœur de la Casbah de Pierre Cardinal, voix off
1957 : Amour de poche de Pierre Kast
1959 : Deux hommes dans Manhattan de Melville : Moreau
1960 : À bout de souffle de Jean-Luc Godard : Parvulesco
1960 : Le Petit Soldat de Jean-Luc Godard : l'homme du train
1962 : Le Signe du Lion d'Éric Rohmer
1962 : Le Combat dans l'île d'Alain Cavalier
1963 : Landru de Claude Chabrol : Georges Mandel
1977 (commencé en 1970) : Urgent ou à quoi bon exécuter des projets puisque le projet est en lui-même une jouissance suffisante de Gérard Courant

Citation

« Le métier du cinéma n'est comparable à aucun autre. Il obéit aux lois qui régissent le «show business» mais tout le monde est d'accord pour reconnaître que personne ne connaît ces lois. Chaque film est un prototype. Une pièce de théâtre cesse d'en être une si elle dépasse la centième. L'effort de chaque représentation n'est plus fait en vain. Tandis que, pour toujours, l'effort de création, de tournage, de distribution et d'exploitation d'un film demeurera un risque total. C'est le métier le plus dangereux du monde. »

— Jean-Pierre Melville, entretien avec Michel Mardore^[20]

Postérité

Parmi les remakes, emprunts et citations de l'œuvre de Melville, on peut citer :

L'atmosphère générale, la caractérisation des personnages et le style narratif du film américain French Connection sont en majeure partie influencés par Le Samouraï (1967) de Jean-Pierre Melville. La scène de poursuite dans le métro de The French Connection est reprise de Bullitt et du Samouraï^[21].
Martin Scorsese a noté que le personnage de Jef Costello (Delon dans Le Samouraï), a inspiré la création de Travis Bickle, le protagoniste de Taxi Driver^[22]^,^[23].
The Killer de John Woo, ainsi que Ghost Dog : La Voie du samouraï de Jim Jarmusch, sont parfois considérés comme des remakes du film Le Samouraï ;
Dans une interview de 1992, Tarantino affirme qu'il aime le titre de Reservoir Dogs parce que « ça sonne comme dans un film d’Alain Delon de Jean-Pierre Melville... Je pouvais voir Alain Delon en costume noir dire : « Je suis M. Blonde »^[24]. Par ailleurs, Le Samouraï est l’un des films préférés de Quentin Tarantino et l’a influencé dans la création du monde de Reservoir Dogs et Pulp Fiction^[25].
À travers Le Samouraï, Melville et Delon inspirent Takeshi Kitano pour son film Sonatine, mélodie mortelle^[26]^,^[27]^,^[28].
Michael Mann, pour Heat (tout comme Collatéral), crée le personnage de Neil McCauley (Robert De Niro) en s'inspirant des différents protagonistes que Melville met en scène dans Le Cercle rouge^[29]^,^[30]. La phrase « Je suis seul, pas solitaire » de McCauley (De Niro) fait par exemple directement écho à celle de Jeff Costello (Delon) « Je ne perds jamais, jamais vraiment »^[31].
peu avant le tournage du film Les Infiltrés, Martin Scorsese diffusa à son équipe l'essentiel des « films d’hommes » de Jean-Pierre Melville ;
Drive de Nicolas Winding Refn et Baby Driver d'Edgar Wright sont tous deux inspirés par Le Samouraï^[32].
Chad Stahelski, réalisateur responsable de le franchise John Wick est également un admirateur de Jean-Pierre Melville^[33]^,^[34]^,^[35]^,^[36]^,^[37]. Stahelski s'inspire pour John Wick du Cercle rouge ou encore du Samouraï^[38]^,^[39].
Jon Watts (réalisateur de la trilogie Spider-Man) cite Alain Delon parmi ses influences, avec Le Samouraï qu'il considère comme un modèle des « films de loups solitaires », inspirant la création des personnages de George Clooney et Brad Pitt dans Wolfs^[40].
Alain Corneau connut son premier grand succès en 1976 avec Police Python 357, film fortement melvillien ayant pour acteurs principaux Yves Montand et François Périer ; leurs personnages sont assez proches de ceux qu'ils interprétaient déjà dans Le Cercle rouge pour Yves Montand et dans Le Samouraï pour François Périer ;
Sean Penn cite les films de Jean-Pierre Melville, notamment Le Samouraï et Le Cercle rouge, parmi les références françaises qui ont influencé sa manière de jouer^[41].
en 2007, Alain Corneau réalisa un remake du Deuxième Souffle, avec Daniel Auteuil et Michel Blanc ; la critique, dans son ensemble, n'a pas été favorable au film ;
c’est Jean-Pierre Melville qui, dans Un flic en 1972, donna à Alain Delon pour la première fois le rôle d’un inspecteur de police ; Delon allait reprendre ce type de rôle, tant dans des films de cinéma (Flic Story, Pour la peau d'un flic, Parole de flic, Ne réveillez pas un flic qui dort) que dans des téléfilms (Fabio Montale et Frank Riva) ;
le film Lucie Aubrac de Claude Berri (1997) s’est fortement inspiré de la froideur hivernale de L'Armée des ombres ;
Quentin Tarantino cite souvent Le Doulos comme l'un de ses (très nombreux) films préférés ;
les films Léon Morin, prêtre, Le Silence de la mer, Les Enfants terribles, L'Aîné des Ferchaux ont tous été refaits pour la télévision ; Jean-Paul Belmondo a joué dans les deux versions de ce dernier titre ;
l'affiche du film Le Silencieux de Claude Pinoteau, en 1972, ressemble à celle de L’Armée des ombres sorti trois ans plus tôt ; les deux films avaient pour interprète principal Lino Ventura ;
Johnnie To, réalisateur originaire de Hong Kong, a longtemps projeté de tourner un remake du Cercle rouge. Johnny To a évoqué dans plusieurs interviews son admiration pour Delon et Melville, et son désir de transposer ce style épuré dans ses propres productions^[42]^,^[43].
Alex Turner, chanteur du groupe de rock britannique Arctic Monkeys, s'est inspiré des films de Jean-Pierre Melville, notamment Le Cercle Rouge, Un Flic et Le Samouraï, pour écrire One Point Perspective sur l'album Tranquility Base Hotel & Casino en 2018.
La saga de jeux vidéo Hitman rend hommage au film Le Samouraï. L'agent 47, le tueur à gages du jeu, est une inspiration et une référence au personnage du tueur joué par Delon dans Le Samouraï^[44]^,^[45]^,^[46].

Notes et références

↑ L'insouciance.
↑ Le Cinéma selon Jean-Pierre Melville.
↑ Breitbart 180.
↑ « Jean-Pierre Melville, un itinéraire dans la guerre », sur museedelaresistanceenligne.org.
↑ « Jean-Pierre Melville », sur .premiere.fr.
↑ Philippe Durant, Alain Delon, un destin français, Nouveau Monde, 2024, 884 p. (ISBN 9782334181693), p. 241-247.
↑ Durant 2024, p. 245.
↑ [vidéo] « Jean Pierre Melville portrait en neuf poses André S Labarthe, 1971 », kab, 3 avril 2017, 27:19 min (consulté le 2 octobre 2025)
↑ Incident cité par Yves Boisset dans son livre de souvenirs La vie est un choix (Plon, 2011) et par Jean Paul Belmondo dans son livre de souvenirs Mille vies valent mieux qu'une, Fayard éd., 2016.
↑ Patrick Cohen sur France Inter, « Brouille entre Jean-Paul Belmondo et Jean-Pierre Melville », 12 mai 2016 (consulté le 29 mars 2020).
↑ Voir l'entretien « Variances » du 11/09/1970 (06'38).
↑ Explicitement déclaré dans le portrait qu'il composa pour André S. Labarthe.
↑ Hommage au « maître » Jean-Pierre Melville
↑ Anthologie du cinéma, vol. 8, 1974, p. 593.
↑ Samuel Blumenfeld, « « Le Cercle rouge », le fils prodigue de Jean-Pierre Melville. », Le Monde, n^o 22874,‎ 28 juillet 2018, p. 18 (lire en ligne).
5^e article, d'une série de six, intitulée « Delon en six films cultes ».
↑ « Delon et Melville, les derniers samouraïs », sur LeMonde.fr
↑ Rui Nogueira, Le cinéma selon Jean-Pierre Melville, Paris, Cahiers du Cinéma, p. 200.
↑ Ce projet est détaillé dans une interview de Jean-Pierre Melville qui s'explique de manière détaillée sur son projet. ("1950 - Gérard Philipe en Arthur Rimbaud ? un film de Melville avorté" dans Gérard Philipe (1922-1959) : archives d'un art en mouvement, 11 novembre 2021).
↑ La Cinématographie française, n^o 1930, 2 septembre 1961.
↑ Le Nouveau Candide n^o 205, 29 mars 1965.
↑ (en-US) « 'The French Connection' Is Transcontinental in More Ways Than One » PopMatters », sur www.popmatters.com, 9 octobre 2012 (consulté le 27 février 2025)
↑ (en) « Le Samourai: Alain Delon and Jean-Pierre Melville's Masterpiece », sur TV5MONDE États-Unis (consulté le 20 février 2025)
↑ « Il a tourné le dos aux plus grands réalisateurs: cinq rôles mythiques refusés par Alain Delon », sur 7sur7.be, 18 août 2024 (consulté le 20 février 2025)
↑ (en) Larry Fitzmaurice, « Quentin Tarantino: The Complete Syllabus of His Influences and References », sur Vulture, 28 août 2015 (consulté le 16 mars 2025)
↑ (en) « Alain Delon, cinematic heartthrob and beloved French actor, has died », sur Health News Florida, 18 août 2024 (consulté le 16 mars 2025)
↑ « Chargement... », sur www.filmotv.fr (consulté le 12 mai 2025)
↑ « Quand le cinéma français voyage à Tokyo | Les Inrocks », sur https://www.lesinrocks.com/ (consulté le 12 mai 2025)
↑ « Le Cercle rouge : retour sur le tournage éprouvant de Bourvil, rongé par la maladie », sur CinéSérie, 30 juin 2023 (consulté le 12 mai 2025)
↑ (en) « 21st-Century Cinema in Review: ‘Collateral’ », sur www.theringer.com, 25 avril 2025 (consulté le 28 avril 2025)
↑ (en-US) « Le Cercle Rouge (1970) » PopMatters », sur www.popmatters.com, 1^er décembre 2003 (consulté le 16 mars 2025)
↑ « Les films qu’il faut avoir vus : Heat », sur Culture 31, 26 janvier 2022 (consulté le 16 mars 2025)
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↑ « John Wick 4 : "Il n’y a pas à dire, Paris possède les extérieurs les plus dingues" », sur Premiere.fr, 23 mars 2023 (consulté le 5 août 2024)
↑ (en-US) Craig Zablo, « “The Samurai” (1967) directed by Jean-Pierre Melville, starring Alain Delon / Z-View – Craig Zablo », 27 mars 2024 (consulté le 5 août 2024)
↑ (en-US) Eammon Jacobs, « 'John Wick: Chapter 4' director explains the inspiration behind Scott Adkins' hulking villain », sur Business Insider (consulté le 5 août 2024)
↑ (en-US) Dana Stevens, « Why Every John Wick Sequel References the Same Comedy Legend », Slate,‎ 31 mars 2023 (ISSN 1091-2339, lire en ligne, consulté le 6 avril 2024)
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↑ (en) Ben Sherlock, « 10 Best Classic Movie References In The John Wick Franchise », sur ScreenRant, 11 mai 2024 (consulté le 5 août 2024)
↑ (en) Katelin McDougald, « These Are the Movies Which Influenced the John Wick Franchise », sur MovieWeb, 4 janvier 2022 (consulté le 5 août 2024)
↑ (en) « How 'Wolfs' director staged a Brad Pitt, George Clooney movie reunion (exclusive) », sur EW.com (consulté le 20 février 2025)
↑ Par Le 24 juin 2015 à 15h25, « « Gunman » : Sean Penn, l'ami américain ** », sur leparisien.fr, 24 juin 2015 (consulté le 20 février 2026)
↑ « Fulltime Killer - Film Dvd - DvdCritiques », sur dvdcritiques.com (consulté le 25 juillet 2024).
↑ Petit Bulletin Lyon Cinéma, « La méthode To », sur www.petit-bulletin.fr (consulté le 29 avril 2025)
↑ « "Plein Soleil", "Le Guépard", "La Piscine"… ces films d’Alain Delon que vous devez (re)voir », sur TF1 INFO, 18 août 2024 (consulté le 18 avril 2025)
↑ via, « Le Samouraï (1967) - Critique », sur Le Monde des Avengers (consulté le 30 juin 2024).
↑ (en-GB) theGeek, « Alain Delon et l'héritage de Le Samouraï : Comment Hitman: Blood Money rend hommage à une légende du cinéma [VIDEO] - theGeek.site », theGeek.site,‎ 18 août 2024 (lire en ligne [archive du 19 août 2024], consulté le 17 avril 2025)

Voir aussi

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Jean-Pierre Melville, sur Wikiquote

Bibliographie

Alain Delon, Roberto Chiesi, Grenese, 2003.
Amour, érotisme et cinéma, Losfeld, 1967.
Call Me Melville, Eric Breitbart, New England Review 27:3 174-183, 2006.
Le cinéma selon Melville : entretiens avec Rui Nogueira, Seghers, 1974 (Prix Armand Tallier 1974) ; Paris : Ed. de l'Étoile/ Cahiers du cinéma, 1996. Petite bibliothèque des Cahiers, postface par Philippe Labro.
Le Cinéma français de la Nouvelle Vague à nos jours, Jean-Michel Frodon, Cahiers du cinéma, 2009.
Conversation avec Claude Sautet, Michel Boujut, Institut Louis Lumière, Actes Sud 1994.
Dictionnaire du cinéma, Les réalisateurs, Jean Tulard, Bouquins, 2001.
L'entretien avec Jean-Pierre Melville, François Barat. Paris : Séguier, 1999. Carré Ciné.
Entretien avec Jean-Pierre Melville, Michel Mardore, les Lettres françaises, 31 août 1961.
Entretiens autour du cinématographe, Encyclopédie du cinéma, 1950.
Jean-Pierre Melville, Gabriel Vialle, in Anthologie du cinéma, Avant-Scène, 1974.
Jean-Pierre Melville / mit Beiträgen von Peter Buchka, München : C. Hanser, 1982.
Jean-Pierre Melville, Jacques Zimmer, Chantal de Béchade, Paris, Edilig, coll. « Filmo », 1983.
Jean-Pierre Melville, Jean Wagner. Paris : Seghers, 1964, « Cinéma d'aujourd'hui ».
Nouvelle Vague, Jean Douchet, Cinémathèque française, Hazan.
La Nouvelle Vague une école artistique, Michel Marie, Nathan Université, cinéma 128.
Quitte à avoir un père, autant qu'il s'appelle Gabin, Florence Moncorgé, 2003.
The Ronin, Joan McLeod : source très contestable du Samouraï.
Bertrand Tavernier, Jean-Claude Raspiengas, Flammarion, 2001.
Cinquante ans de cinéma américain, Bertrand Tavernier et Jean-Pierre Coursodon, Omnibus, 1995.
Jean-Pierre Melville : de l'œuvre à l'homme (nouvelle édition revue et augmentée), Denitza Bantcheva, Éditions du Revif, 2007.
Les Statues meurent aussi. Fantômes melvilliens, Raphaël Millet, Cinémathèque, Ed. Cinémathèque française, n^o 12, automne 1997, p. 78-87.
Riffs pour Melville, Jacques Déniel et Pierre Gabaston (dir.), Yellow Now, 2010.
Requiem pour un homme seul. Le Samouraï de Jean-Pierre Melville, Xavier Canonne, Morlanwelz, Éd. Les Marées de la nuit, 2010.
Jean-Pierre Melville. Crónicas de un samurái, José Francisco Montero, Santander, Editorial Shangrila, 2014 (ISBN 978-84-942545-4-3).
Jean-Pierre Melville, le solitaire, par Bertrand Tessier, préface de Philippe Labro, éditions Fayard, 2017.
Jean-Pierre melville, une vie, par Antoine de Baecque, Seuil, 2017.

Documentaire

Sous le nom de Melville (76 min), réalisé par Olivier Bohler en 2008, est le premier documentaire long métrage consacré à Jean-Pierre Melville depuis la mort de celui-ci. Il retrace le parcours de Melville pendant la Seconde Guerre mondiale et l'impact de cette expérience personnelle de la guerre et de la Résistance sur l'ensemble de son œuvre de cinéaste ainsi que, indirectement, sur celle de ses héritiers. Sous le nom de Melville comporte en effet des éléments d'entretiens avec des cinéastes comme Johnnie To ou Masahiro Kobayashi qui viennent éclairer a posteriori l'œuvre de J.-P. Melville.

Liens externes

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Les Studios Jenner
Jean Pierre Melville INA
Jean-Pierre Melville sur Filmdeculte
Melville sur Arte.tv

[1] L'insouciance.

[2] Le Cinéma selon Jean-Pierre Melville.

[3] Breitbart 180.

[4] « Jean-Pierre Melville, un itinéraire dans la guerre », sur museedelaresistanceenligne.org.

[5] « Jean-Pierre Melville », sur .premiere.fr.

[6] Philippe Durant, Alain Delon, un destin français, Nouveau Monde, 2024, 884 p. (ISBN 9782334181693), p. 241-247.

[Durant2024245-7] Durant 2024, p. 245.

[8] [vidéo] « Jean Pierre Melville portrait en neuf poses André S Labarthe, 1971 », kab, 3 avril 2017, 27:19 min (consulté le 2 octobre 2025)

[9] Incident cité par Yves Boisset dans son livre de souvenirs La vie est un choix (Plon, 2011) et par Jean Paul Belmondo dans son livre de souvenirs Mille vies valent mieux qu'une, Fayard éd., 2016.

[10] Patrick Cohen sur France Inter, « Brouille entre Jean-Paul Belmondo et Jean-Pierre Melville », 12 mai 2016 (consulté le 29 mars 2020).

[11] Voir l'entretien « Variances » du 11/09/1970 (06'38).

[12] Explicitement déclaré dans le portrait qu'il composa pour André S. Labarthe.

[13] Hommage au « maître » Jean-Pierre Melville

[14] Anthologie du cinéma, vol. 8, 1974, p. 593.

[Le_Monde_2018-07-28-15] Samuel Blumenfeld, « « Le Cercle rouge », le fils prodigue de Jean-Pierre Melville. », Le Monde, n^o 22874,‎ 28 juillet 2018, p. 18 (lire en ligne).
5^e article, d'une série de six, intitulée « Delon en six films cultes ».

[16] « Delon et Melville, les derniers samouraïs », sur LeMonde.fr

[17] Rui Nogueira, Le cinéma selon Jean-Pierre Melville, Paris, Cahiers du Cinéma, p. 200.

[18] Ce projet est détaillé dans une interview de Jean-Pierre Melville qui s'explique de manière détaillée sur son projet. ("1950 - Gérard Philipe en Arthur Rimbaud ? un film de Melville avorté" dans Gérard Philipe (1922-1959) : archives d'un art en mouvement, 11 novembre 2021).

[19] La Cinématographie française, n^o 1930, 2 septembre 1961.

[20] Le Nouveau Candide n^o 205, 29 mars 1965.

[21] (en-US) « 'The French Connection' Is Transcontinental in More Ways Than One » PopMatters », sur www.popmatters.com, 9 octobre 2012 (consulté le 27 février 2025)

[22] (en) « Le Samourai: Alain Delon and Jean-Pierre Melville's Masterpiece », sur TV5MONDE États-Unis (consulté le 20 février 2025)

[23] « Il a tourné le dos aux plus grands réalisateurs: cinq rôles mythiques refusés par Alain Delon », sur 7sur7.be, 18 août 2024 (consulté le 20 février 2025)

[24] (en) Larry Fitzmaurice, « Quentin Tarantino: The Complete Syllabus of His Influences and References », sur Vulture, 28 août 2015 (consulté le 16 mars 2025)

[25] (en) « Alain Delon, cinematic heartthrob and beloved French actor, has died », sur Health News Florida, 18 août 2024 (consulté le 16 mars 2025)

[26] « Chargement... », sur www.filmotv.fr (consulté le 12 mai 2025)

[27] « Quand le cinéma français voyage à Tokyo | Les Inrocks », sur https://www.lesinrocks.com/ (consulté le 12 mai 2025)

[28] « Le Cercle rouge : retour sur le tournage éprouvant de Bourvil, rongé par la maladie », sur CinéSérie, 30 juin 2023 (consulté le 12 mai 2025)

[:352-29] (en) « 21st-Century Cinema in Review: ‘Collateral’ », sur www.theringer.com, 25 avril 2025 (consulté le 28 avril 2025)

[30] (en-US) « Le Cercle Rouge (1970) » PopMatters », sur www.popmatters.com, 1^er décembre 2003 (consulté le 16 mars 2025)

[31] « Les films qu’il faut avoir vus : Heat », sur Culture 31, 26 janvier 2022 (consulté le 16 mars 2025)

[32] (en-US) « With Baby Driver, Edgar Wright Creates an Invigorating Action-Musical », sur Washington City Paper, 28 juin 2017 (consulté le 6 mars 2025)

[33] « John Wick 4 : "Il n’y a pas à dire, Paris possède les extérieurs les plus dingues" », sur Premiere.fr, 23 mars 2023 (consulté le 5 août 2024)

[34] (en-US) Craig Zablo, « “The Samurai” (1967) directed by Jean-Pierre Melville, starring Alain Delon / Z-View – Craig Zablo », 27 mars 2024 (consulté le 5 août 2024)

[35] (en-US) Eammon Jacobs, « 'John Wick: Chapter 4' director explains the inspiration behind Scott Adkins' hulking villain », sur Business Insider (consulté le 5 août 2024)

[36] (en-US) Dana Stevens, « Why Every John Wick Sequel References the Same Comedy Legend », Slate,‎ 31 mars 2023 (ISSN 1091-2339, lire en ligne, consulté le 6 avril 2024)

[37] « John Wick 4 : "Il n’y a pas à dire, Paris possède les extérieurs les plus dingues" », sur Premiere.fr, 23 mars 2023 (consulté le 24 mars 2025)

[38] (en) Ben Sherlock, « 10 Best Classic Movie References In The John Wick Franchise », sur ScreenRant, 11 mai 2024 (consulté le 5 août 2024)

[39] (en) Katelin McDougald, « These Are the Movies Which Influenced the John Wick Franchise », sur MovieWeb, 4 janvier 2022 (consulté le 5 août 2024)

[40] (en) « How 'Wolfs' director staged a Brad Pitt, George Clooney movie reunion (exclusive) », sur EW.com (consulté le 20 février 2025)

[41] Par Le 24 juin 2015 à 15h25, « « Gunman » : Sean Penn, l'ami américain ** », sur leparisien.fr, 24 juin 2015 (consulté le 20 février 2026)

[42] « Fulltime Killer - Film Dvd - DvdCritiques », sur dvdcritiques.com (consulté le 25 juillet 2024).

[43] Petit Bulletin Lyon Cinéma, « La méthode To », sur www.petit-bulletin.fr (consulté le 29 avril 2025)

[44] « "Plein Soleil", "Le Guépard", "La Piscine"… ces films d’Alain Delon que vous devez (re)voir », sur TF1 INFO, 18 août 2024 (consulté le 18 avril 2025)

[45] via, « Le Samouraï (1967) - Critique », sur Le Monde des Avengers (consulté le 30 juin 2024).

[46] (en-GB) theGeek, « Alain Delon et l'héritage de Le Samouraï : Comment Hitman: Blood Money rend hommage à une légende du cinéma [VIDEO] - theGeek.site », theGeek.site,‎ 18 août 2024 (lire en ligne [archive du 19 août 2024], consulté le 17 avril 2025)

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