METALES Y ALEACIONES

Historia

Primeros metales en la Antigüedad

El hombre ha intentado siempre dominar la técnica de los metales, cuyo descubrimiento y conocimiento han marcado distintas etapas del desarrollo de muchas sociedades. Los hombres primitivos se sintieron atraídos por los objetos extraños y curiosos, como las piedras preciosas, y por eso se fijaron en los metales, sin saber nada de sus propiedades. Durante milenios habían usado la piedra, el hueso y la madera para crear sus primeros utensilios y armas y parece que el primer metal que usaron fue el oro libre o "nativo". Se han encontrado pequeñas cantidades de oro naturales en las cuevas españolas del período paleolítico tardío, datadas unos 40.000 a.C. Plata, cobre, estaño y hierro meteórico también se pueden encontrar en forma nativa, lo que permitió que varias culturas antiguas comenzaran a trabajar esos metales, dándoles forma mediante el golpeo y martilleo y el pulido.

Galena, el primer mineral que el hombre fundió en busca de la plata y que do nacimiento a la metalurgia del plomo

El primer metal empleado ampliamente fue el cobre, hace unos 8000 años. A partir de menas de cobre nativo, al ser un metal fácilmente moldeable, lograron hacer adornos cuentas, pulseras y colgantes. Mas de mil años después descubrieron el uso del plomo, este sí un metal muy extendido, también fácil de extraer y de trabajar y muy maleable. Se han encontrado en Asia Menor cuentas de plomo que datan de 7000-6500 a.C., siendo por tanto el plomo el primer metal que se fundió. Desde entonces fue utilizado por muchos pueblos antiguos siendo una razón importante para ello el aparecer asociado con la plata en la galena. La galena es un mineral de plomo muy abundante y pronto se logró extraer la plata quemándola, dándose inicio a la fundición. Los antiguos egipcios ya usaban plomos en las redes de pesca, en los esmaltes y vidrios, y para ornamentos. Fueron varias las civilizaciones del Creciente Fértil que usaron el plomo en finas láminas como material de soporte de escritura (como hojas de papel), y también como moneda y material de construcción, en conductos para el agua y para impermeabilizar las cubiertas.

En algún momento antes del 5000 a.C. el hombre aprendió la forma de fundir el cobre, con un elevado punto de fusión (más de mil grados) seguramente a partir de la caida accidental de algún trozo de mineral en un fogón, un hito que daría inició a una larga y continua innovación en las técnicas metalúrgicas. El cobre se fundió al principio a fuego abierto, aunque pronto se hicieron pozos recubiertos de arcilla y más adelante crisoles, que anticiparon la técnica del vaciado. El cobre comenzó a ser un objeto valioso que se comerció en todo el Mediterráneo, Mesopotamia y Asia, y junto con el oro, comenzó a ser intecambiado en lingotes. La minería más antigua de cobre conocida es de 5100 a.C., en el sur de Bulgaria. El hombre, que ya había aprendido las técnicas de los hornos y experimentado con óxidos metálicos en la alfareria y cerámica, usó esa experiencia para fundir minerales de alto punto de fusión. El cobre fue tan importante que da nombre a una edad, el calcolítico.

El uso del estaño comenzó en el Cercano Oriente y en los Balcanes alrededor del 3000 a. C..

Armas y adornos, los primeros usos de los metales
Lingote de cobre de Creta
Puntas de flecha de cobre (ca. 1800 a.C.)
"Máscara de Agamenón", un máscara funeraria de oro encontrada en Micenas (siglo XVI a.C.)

Primeras aleaciones y el hierro

El estaño se combinó muy pronto, hacia el 2500 a.C., con el cobre para producir un nuevo metal, el bronce, dando así origen a la denominada Edad de Bronce (un periodo entre 3000-1200 a.C.). Fue la primera aleción conocida aunque su uso se generalizaría mucho más tarde. La importancia del nuevo metal, con el que se fabricaron armas y herramientas más eficaces que las de piedra o de hueso, originó durante toda la Antigüedad un intenso comercio de larga distancia con las zonas donde existían yacimientos de estaño, bastantes escasos.

Se tienen indicios del uso del hierro cuatro milenios antes de Cristo, por parte de los sumerios y egipcios, aunque hasta el tercer milenio no aparecen de forma generalizada objetos de hierro (que se distingue del hierro procedente de meteoritos por la ausencia de níquel) en Mesopotamia, Anatolia y Egipto. Su uso parece haber sido ceremonial, siendo un metal entonces más caro que el oro, ya que su obtención a partir de su mineral es mucho más difícil que la del cobre o del estaño. Algunas fuentes sugieren que tal vez se obtuviera como subproducto de la obtención de cobre. Entre 1600 a. C. y 1200 a. C. va aumentando su uso en Oriente Medio, pero no sustituye al predominante uso del bronce.

Entre los siglos XII-X a. C. se produce una rápida transición en Oriente Medio desde las armas de bronce a las de hierro, tal vez debida a la falta de estaño, antes que a una mejora en la tecnología en el trabajo del hierro. A este periodo, que se produjo en diferentes fechas según el lugar, se le denomina Edad de Hierro, sustituyendo al bronce de forma paulatina, pues era difícil fabricar piezas de hierro: localizar el mineral, luego fundirlo a temperaturas altas para finalmente forjarlo. El secreto de su extracción y el trabajo del hierro fue un factor clave en el éxito de varias civilizaciones, que lograron armar con él a sus ejércitos.

Se sabe que la fabricación de latón era ya conocida por los romanos hacia 30 a. C. Plinio describió la obtención de aurichalcum (latón) por el procedimiento de calentar en un crisol una mezcla de cadmia (calamina) con cobre; el latón obtenido posteriormente era fundido o forjado para fabricar objetos.

Curiosamente, los metales no fueron descubriéndose según su punto de fusión, como parecería lógico dado que debían de mejorarse la tecnología para disponer de hornos cada vez más sofisticados que permitiesen alcanzar altas temperaturas: cobre (1050 ºC), plomo (340ºC), estaño (240ºC), cinc (240ºC), bronce (880-920ºC), hierro (1220ºC) y níquel (1450ºC).

Armas y adornos, los primeros usos d los metales
Primeras armas de la Edad de Bronce
Casco de bronce (siglo IX a.C.
Recipiente de bronce
Escudo de hierro de la Cultura de La Tène
Primeras monedas acuñadas en Lidia (siglo VI a.C.)

Metales en la Edad Moderna

Plomo rojo de Siberia, el primer mineral de cromo usado en pinturas

En la década de 1770 se encontró en los Urales lo que se denominó plomo rojo de Siberia, la crocoíta (PbCrO4), que resultó ser muy útil en pinturas debido a sus propiedades como pigmento. Su aplicación se extendió con rapidez, y se puso de moda un amarillo brillante, el amarillo de cromo, obtenido a partir de la crocoíta. En 1798 logró aislarse el cromo metálico bautizándose por el griego chroma ("color") debido a los distintos colores que presentan sus compuestos. Se empleó principalmente en pinturas hasta que, a finales del siglo XIX, se empleó como aditivo en aceros. Este uso no se extendió hasta principios del siglo XX, cuando se comenzó a obtener cromo metálico mediante aluminotermia. Actualmente en torno a un 85% del cromo se utiliza en aleaciones metálicas.

Uno de los últimos metales conocidos, hoy omnipresente, es el aluminio, aislado por primera vez como elemento químico en 1825. El principal inconveniente para su obtención residía en la elevada cantidad de energía eléctrica que requería su producción —que ahora se optimiza gracias a su extendida vida útil—. El aluminio fue muy valioso en su época: el emperador Napoleón III pidió una vajilla de aluminio para agasajar a sus invitados; el vértice del Monumento a Washington se hizo de aluminio en lugar revistirlo de oro, a un precio que rondaba en 1884 el de la plata. En 1886 ya se había patentado un proceso de obtención que incrementó vertiginosamente su producción: en 1882, la producción mundial anual alcanzaba apenas las 2 toneladas, en 1900 alcanzó las 6700 toneladas, en 1939 las 700 000 toneladas, 2 000 000 en 1943, y su aumento desde entonces, hace que hoy sea el metal no férreo más producido en la actualidad.

Otro de los últimos metales conocidos fue el titanio, descubierto como elemento en 1790. Es el cuarto cuarto metal estructural más abundante en la superficie terrestre y el noveno en la gama de metales industriales. No se uso como metal hasta 1946 cuando se desarrolló un método para poder producirlo industrialmente y en los años 1950-1960 la Unión Soviética lo empleó en usos militares. Los EE. UU., durante la guerra fría, lo consideró un material estratégico y sus reservas custodiadas por el Centro de Reservas Nacionales de Defensa. Su utilización se ha generalizado con el desarrollo de la tecnología aeroespacial —al ser capaz de soportar las condiciones extremas de frío y calor que se dan en el espacio—, y es muy usado en la industria química —por ser resistente al ataque de muchos ácidos— y en las prótesis e implantes quirúgicos —es biocompatible y los tejidos del organismo toleran su presencia.

Aspecto blanquecino similar de los nuevos metales
Cromo
Aluminio
Titanio
Wolframio

Metales ferrosos

Los minerales de hierro son el cuarto elemento más común en la corteza terrestre. La abundancia de las materias primas y los bajos costos de producción han llevado a su extendido uso a todo nivel. El hierro puro, por sus propiedades, apenas es útil en la industria y por eso se suele alear con carbono u otros metales. Según el porcentaje en la aleación se clasifican los metales ferrosos en:

hierro industrial, con un contenido de carbono inferior al 0,03%,
acero con un porcentaje de carbono entre 0,03% y 1,67% —blando, menos de 0,15%; intermedio, entre 0,15% y 0,3%; duro:,más de 0,3%;
fundición con un porcentaje de carbono entre 1,67% y 6,67%.

Las aleaciones con un porcentaje mayor de carbono carecen de valor, ya que son extremádamente frágiles.

Acero

El acero es una aleación de hierro y carbón, con muy bajos porcentajes de manganeso, sílice, fósforo, azufre y oxígeno. Es el principal metal ferroso que por sus características, mécanicas, eléctricas y químicas, es muy utilizado en muchos campos. Se trata de un material maleable, resistente, lustroso así como buen conductor de calor y de electricidad.

Proceso de fabricación

Se obtiene mediante la fundición de minerales de hierro en un horno para producir lingotes de hierro que son añadidos con hierro de rechazo (o proveniente de reciclaje) antes de someterse a un proceso de purificación. Son dos las técnicas habituales para la fabricación de acero:

Hornos a base de oxígeno: para producción de acero laminado.
Hornos de arco eléctrico: utilizan un 100% de acero de descarte.

La propiedades mecánicas del acero, varían según sus componentes y el tratamiento al calor al que fue sometido.

Clasificación del acero

El acero se clasifica de varios modos, según sea el criterio analizado:

según el modo de fabricación: eléctrico, fundido, calmado, efervescente o fritado;
según el modo de trabajarlo: moldeado o laminado;
según los usos: para imanes o magnético, de construcción, de corte, de herramientas, para muelles, refractario, de rodamientos;
según composición y estructura: ordinarios y aleados o especiales

La última de las clasificaciones, según sea su composición, es la más importante a efectos de su estudio como metal de aleaciones. Los aceros aleados o especiales contienen otros elementos, además de carbono, que modifican sus propiedades:

elementos que aumentan la dureza: fósforo, níquel, cobre, aluminio: en especial conservan la dureza a elevadas temperaturas: titanio, vanadio, molibdeno, wolframio, cromo, manganeso y cobalto.
elementos que limitan el tamaño de grano: aluminio, titanio y vanadio.
elementos que afectan an la templabilidad: la aumentan manganeso, molibdeno, cromo, níquel y silicio: la disminuye el cobalto.
elementos que modifican la resistencia a la corrosión u oxidación: aumentan la resistencia a la oxidación: molibdeno y wolframio. Favorece la resistencia a la corrosión el cromo.
elementos que modifican las temperaturas críticas de transformación: suben los puntos críticos: molibdeno, aluminio, silicio, vanadio, wolframio; los disminuyen: cobre, níquel y manganeso. El cromo es particular ya que elevan los puntos críticos cuando el acero es de alto porcentaje de carbono pero los disminuye cuando el acero es de bajo contenido de carbono.

Los diferentes tipos de acero se clasifican de acuerdo a los elementos de aleación en cuatro grandes familias:

Aceros al carbono

Más del 90% de los aceros son aceros al carbono. Estos aceros contienen diversas cantidades de carbono y menos del 1,65% de manganeso, el 0,60% de silicio y el 0,60% de cobre. Entre los productos fabricados con aceros al carbono figuran máquinas, carrocerías de automóvil, la mayor parte de las estructuras de construcción de acero, cascos de buques, somieres y horquillas.

Aceros aleados

Estos aceros contienen un proporción determinada de vanadio, molibdeno y otros elementos, además de cantidades mayores de manganeso, silicio y cobre que los aceros al carbono normales. Estos aceros de aleación se pueden subclasificar en :

aceros estructurales: empleados para diversas partes de máquinas —engranajes, ejes y palancas— y en las estructuras de edificios, construcción de chasis de automóviles, puentes, barcos y semejantes. El contenido de la aleación varía desde 0,25% a un 6%.

aceros para herramientas: aceros de alta calidad que se emplean en herramientas para cortar y modelar metales y no-metales. Son materiales empleados para cortar y construir herramientas como taladros, escariadores, fresas, terrajas y machos de roscar.

Aceros especiales

Los aceros de aleación especiales son fundamentalmente de dos tipos: aceros inoxidables y aceros al cromo, que tiene un contenido de cromo generalmente superior al 12%. Son de gran dureza y alta resistencia a las temperaturas elevadas y a la corrosión, se emplean en turbinas de vapor, engranajes, ejes y rodamientos.

Los aceros inoxidables contienen cromo, níquel y otros elementos de aleación, que los mantienen brillantes y resistentes a la herrumbre y oxidación frente a la humedad y ácidos y gases corrosivos. Algunos aceros inoxidables son muy duros; otros son muy resistentes y mantienen esa resistencia durante largos periodos a temperaturas extremas. Se utiliza en tuberías y tanques de refinerías de petróleo o plantas químicas, en los fuselajes de los aviones. También se usa para fabricar instrumentos y equipos quirúrgicos, o para fijar o sustituir huesos rotos, ya que resiste a la acción de los fluidos corporales.

Debido a su brillo, en arquitectura se emplean muchas veces con fines decorativos. En cocinas y zonas de preparación de alimentos los utensilios son a menudo de acero inoxidable, ya que no oscurece los alimentos y pueden limpiarse con facilidad.

Aceros de baja aleacion ultrarresistentes

Es la familia más reciente y son más baratos que los aceros aleados convencionales, ya que tienen cantidades menores de los elementos costosos. Sin embargo, esos elementos reciben un tratamiento especial que les da una resistencia mucho mayor que la del acero al carbono. Por ejemplo, los vagones de mercancías transportan más carga porque sus paredes son más delgadas y pesan menos. En la actualidad se construyen muchos edificios con estructuras de aceros de baja aleación: las vigas son más delgadas sin disminuir su resistencia, logrando mas espacio útil interior en los edificios.

Fundición

La fundición es más fácil de obtener y más barata que el acero, es fácilmente fusible y tiene características mecánicas aceptables. Se pueden clasificar en:

ordinarias: que sólo tienen hierro, carbono, y algunos otros elementos en bajas proporciones (silicio, manganeso, azufre y fósforo). No se emplea ningún método de fabricación especial. Según el aspecto de sus superficies de fractura pueden ser:

blancas: el carbono y el hierro forman Fe3C (cementita). Son duros y frágiles.
grises, con el carbono en forma de grafito, formando perlita, ferrita o fundiciones grises ordinarias. Son más blandas pero también más tenaces.
atruchadas, fundiciones intermedias entre las dos superiores

aleadas: que presentan níquel, cromo, silicio, aluminio, molibdeno... pueden ser de baja aleación o de alta aleación, según el porcentaje de estos elementos.

especiales, obtenidas a partir de las ordinarias, mediante tratamientos o adición de algún elemento químico.

maleables: Se obtienen al aplicar a las fundiciones blancas a un proceso de recocido. Son más tenaces y resistentes a la tracción, a la corrosión y al desgaste que las blancas.
de grafito esferoidal: Se añade manganeso a las fundiciones ordinarias para aumentar la resistencia a la tracción.
de grafito difuso: se difunde grafito sobre las fundiciones blancas.

Proceso siderúrgico

Arrabio como sale del alto horno una vez enfriado sin tratar

El proceso siderúrgico es el conjunto de operaciones que son necesarias para obtener un metal férreo de unas determinadas características. Son dos fases: una la destinada a obtener el arrabio y otra su tratamiento para obtener los diferentes aceros.

La obtención del arrabio se realiza en las siguientes etapas:

1.º Obtención del mineral por cualquiera de los procesos mineros a partir de óxidos, carbonatos o sulfuros. Una vez obtenido se separa la mena (parte útil) de la ganga (otros materiales no ferrosos presentes en el mineral) y más tarde se eliminan el oxígeno, carbono o azufre del compuesto para conseguir un hierro puro.

2.º Obtención del coque a partir del carbón de hulla que se usa como combustible, además de como reductor de oxígeno del hierro. Para ello, la pasta del carbón se introduce en hornos de coque durante 16 horas a 1000ºC, después se retira del horno y se rocía con agua para evitar la combustión espontánea al contacto con el agua.

3.º Sintetización del mineral del hierro para lograr un material poroso que tenga una gran permeabilidad a los gases del horno. El mineral se mezcla con el coque y con materiales fundentes y se hace arder y la mezcla se conduce por medio de una cinta transportadora. Se adquiere una mezcla en estado pastoso llamada sínter.

4.º Obtención del arrabio en el alto horno. Un horno alto es, básicamente, un recipiente de acero recubierto de un material refractario. En el horno se intoducen aportadores de hierro —minerales de hierro, sinter...—, combustible —fuel y coque, que actúa además provocando la reducción del mineral del hierro (se forma monóxido de carbono, que atrapa el oxígeno del hierro para formar dióxido de carbono)—, fundentes —caliza y cuarzo que separan los restos de ganga — y aire caliente que permite la combustión y sostiene todo el conjunto de materiales para que no choquen contra el crisol. Del horno salen el arrabio —el producto principal, formado por 95% de hierro, 3,5% de carbono y otros elementos como silicio, manganeso azufre y fósforo—, escoria —formada por los fundentes, las impurezas y las cenizas; se usa como firme de carreteras y para formar cemento— y gas de alto horno —que se usa como combustible, por ejemplo en los procesos de laminación en caliente y en los hornos de coque.

5.º Transformación en acero: cuando el arrabio sale del alto horno se lleva a través de unos vagones torpedo hacia la zona donde será tratado. Tiene una cantidad de carbono correspondiente al de una fundición, y se lleva hacia los convertidores, en los que se inyecta oxígeno para provocar la oxidación del carbono y separarlo del hierro y conseguir el porcentaje requerido. Se obtiene acero líquido, que sigue el proceso siderúrgico

Una vez obtenido el acero comienza la fase de su transformación mediante los siguientes procesos:

Metalurgia secundaria que consiste en modificar la composición del acero para adaptarlo a los requerimientos. Se somete a algunos de los siguientes tratamientos:

ajuste de la composición añadiendo al acero los elementos.
desulfuración, inyectando un producto desulfurante para eliminar elazufre del acero, que le da fragilidad.
degasificación mediante una campana al vacío en la que se extraen los gases indeseados.
calentamiento mediante un arco eléctrico que consigue aumentar la temperatura del acero hasta la deseada.

Colada convencional; se solidifica el arrabio en forma de figuras troncopiramidales, introduciendolo en moldes con dicha forma, ya sean con base cuadrada (tochos) o rectangular (petacas). Se puede realizar de dos maneras:

colada directa, llenando las lingoteras sucesivamente, una tras otra.
colada en sifón, cuando el arrabio cae en un bebedero que llena todos los moldes simultáneamente.
colada continua, para solidificar el acero en productos de sección constante. Se vierte el material en una artesa que regula la caída del producto sobre un molde refrigerado, del cuál pasa a una cinta transportadora dónde se va refrigerando y cortando en las longitudes deseadas del molde.

Según la forma del molde, pueden ser desbastes planos, desbastes de sección cuadrada o palanquillas de sección cuadrada.

Esquema del funcionamiento de la laminación

Laminación en caliente. Tras la colada del acero, las piezas sen debe someter a un proceso de laminado para dale la forma y las características necesarias. A la colada convencional se le debe aplicar anteriormente un desbaste. Sin embargo, las procedentes de la colada continua pueden ir directamente a los trenes de laminado que según el formato de la pieza son:

tren de alambrón: se envían las piezas procedentes de la colada continua o del tren de palanquilla.
tren de perfiles: s él llegan los desbastes cuadrados para conseguir, por ejemplo, raíles de ferrocarril.
tren de chapa gruesa: recibe los desbastes planos, para conseguir chapas destinadas a caldería pesada o a frabricación naval.
tren de bandas en caliente. también se le envían los desbaste planos pero se consigue una banda de chapa recogida en forma de bobina, que pueden entrar al proceso de laminación en frío

Laminación en frío para espesores de chapa muy pequeños, usando una laminación a temperatura ambiente entre rodillos hasta llegar a la forma requerida.

Decapado. Tras la laminación en caliente, las bobinas de acero tiene una pequeña capa de óxido que se elimina para evitar imperfecciones, pasando por unos rodillos que agrietan la capa de óxido, facilitando su disolución posterior en un ácido. Después, se lava, se seca y se recubre de aceite protector.

Recocido. Para mejorar la plasticidad perdida con la laminación en frío, se le aplica un proceso de recocido, mediante dos posibles métodos:

recocido en campana: Las bobinas se cubren con una campana metálica en cuyo interior se introduce un gas inerte para evitar la oxidación, y sobre ésta otra campana que funciona como horno, luego se cambia por una campana refrigerante.
recocido en continuo: Se hace a la chapa recorrer sucesivamente tres cámaras, la de calentamiento, la de mantenimiento y la de enfriamiento.

Temperizado. Para recuperar la dureza perdida con el recocido, se pasa la chapa un por tren de laminación que reduce su espesor en una pequeña proporción, comunicándole así cierta dureza superficial.

Recubrimiento para evitar la oxidación del acero, recubriéndolo con metales protectores, mediante dos posibles sistemas:

recubrimiento por inmersión: Consiste en calentar de forma controlada la banda de acero y hacerla pasar, posteriormente, por un tanque en el que se encuentra el material de recubrimiento fundido.
recubrimiento por electrólisis: La banda de acero se recubre del metal protector haciéndola pasar a través de una cubeta electrolítica. Si se recubre con estaño, se dice que es hojalata, si se recubre con cinc, o una aleación de cinc y aluminio se le denomina galvanizado.

Metales no ferrosos

El grupo de los metales no ferrosos comprende a los metales en cuya composición no se encuentra el hierro, siendo los principales el cobre, el zinc, el plomo, el estaño, el aluminio, el níquel y el magnesio. Hay otros metales menos importantes con distintos usos industriales (unos quince) y también hay otros elementos que de forma natural se alean con ellos en combinaciones con importancia comercial.

Los metales no ferrosos se suelen clasificar por su densidad en tres grupos:

Pesados, de densidad igual o mayor de 5 kg/dm³: tungsteno (19,1 kg/dm³), plomo (Pb, 11,3 kg/dm³), níquel (Ni, 8,90 kg/dm³), cobre (Cu, 8,93 kg/dm³), cobalto (Co, 8,80 kg/dm³), cadmio (Cd, 8,65 kg/dm³), estaño (Sn, 7,29 kg/dm³), cinc (Zn, 7,10 kg/dm³) y cromo (Cr, 7,10 kg/dm³).

Ligeros, de densidad entre 2 y 5 kg/dm³: titanio (Ti, 4,50 kg/dm³) y aluminio (Al, 2,70 kg/dm³).

Ultraligeros, de densidad menor de 2 kg/dm³: magnesio (Mg, 1,74 kg/dm³)

Cobre

El cobre (Cu) es un metal que se encuentra en la naturaleza como cobre nativo, o formando parte de minerales compuestos como la calcopirita, la calcosina, la malaquita y la cuprita; su densidad es de 8,9 kilogramos/decímetros; su punto de fusión es de 1083 ºCentígrados; es dúctil, manejable y posee una alta conductividad eléctrica y térmica. Aleaciones: las más importantes son el bronce (cobre + estaño), latón que se compone de cobre y cinc. Aplicaciones: campanas, engranes, cables eléctricos, motores eléctricos, etc.

Estaño

El estaño (Sn), con un punto de fusión de 231 ºC; a temperatura ambiente es muy blando y flexible, sin embargo al calentarlo es frágil y quebradizo; Aleaciones: las más importantes son el Bronce (Cobre y Estaño) y las soldaduras blandas (plomo + estaño con proporciones de estaño entre el 25 % y el 90 %) Aplicaciones: sus aplicaciones más importantes son la fabricación de hojalata y para proteger el acero contra la oxidación.

Plomo

El plomo es un metal muy denso y blando, de color plateado con tono azulado, que se empaña para adquirir un color gris mate. Recién cortado es brillante, pero se óxida rápidamente. Gracias a la capa de carbonato que lo recubre, se hace resistente a los agentes atmosféricos: es relativamente resistente al ataque del ácido sulfúrico y del ácido clorhídrico, aunque se disuelve con lentitud en ácido nítrico y ante la presencia de bases nitrogenadas.

Es flexible, inelástico y se funde con facilidad (a 327,4°C). El uso más frecuente es en la fabricación de acumuladores y también para forros para cables, elementos de construcción, pigmentos, soldaduras suave, municiones, plomadas para pesca y también, en la fabricación desde soldaditos de juguete hasta tubos de órganos musicales.

Cinc

El cinc es un metal o mineral, el 23º elemento más abundante en la Tierra y su aplicación más importantes es el galvanizado del acero.

Es un metal de color blanco azulado, maleable, frágil, quebradizo, con baja resistencia mecánica pero muy resistente a la corrosión. El aire seco no le ataca pero en presencia de humedad se forma una capa superficial de óxido que lo protege de la corrosión. Tiene una gran resistencia a la deformación en frío, que disminuye al calentarlo, lo que obliga a laminarlo. No se puede endurecer por acritud y presenta el fenómeno de fluencia a temperatura ambiente —al contrario que la mayoría de los metales y aleaciones—.

Aluminio

El aluminio es un metal muy abundante en la corteza terrestre siendo su mineral más importante es la bauxita.

Se trata de un metal ligero, con un bajo punto de fusión (660 °C). Su color es blanco y refleja bien la radiación electromagnética y térmica. Es buen conductor, con una conductividad eléctrica moderada y una conductividad térmica notable. Es blando y maleable, con poca resistencia mecánica aunque con una gran dureza al trabajarlo en frío. Esto lo hace adecuado para la fabricación de cables eléctricos y láminas delgadas, pero no como elemento estructural. Para mejorar su resistencia se alea con otros metales, lo que permite realizar operaciones de fundición y forja, así como su extrusión. También de esta forma se utiliza como soldadura.

El aluminio reacciona con facilidad con el oxígeno de la atmósfera formando con rapidez una fina capa gris mate de alúmina que recubre el material, aislándolo de posteriores corrosiones. Esa facilidad de unirse al oxígeno hace que se use en procesos de reducción de dicho elemento en otros materiales. El aluminio recupera sus propiedades al someterlo a recocido.

Otros metales no ferrosos

Níquel

El níquel se encuentra en distintos minerales, en meteoritos (aleado con hierro) y, en principio, en el interior de la Tierra principalmente en su núcleo, donde se trataría del segundo metal más abundante por detrás del hierro, metal con el que comparte muchas características. Suele encontrarse en la naturaleza en forma de sulfuros y arseniuros, por lo que se le somete a tostación y a reducción con carbón, antes de separarlo y purificarlo.

El uso del níquel se remonta aproximadamente al siglo IV a. C., generalmente junto con el cobre, ya que aparece con frecuencia en los minerales de este metal. Bronces originarios de la actual Siria tienen contenidos de níquel superiores al 2%.

El níquel es un metal de transición de color blanco con un ligerísimo tono amarillo, muy denso. Es duro, tenaz, maleable y dúctil, por lo que puede forjarse, laminarse o estirarse. Es buen conductor de la electricidad y del calor y presenta ferromagnetismo a temperatura ambiental. Tiene una gran resistencia mecánica y es resistente al desgaste y a la corrosión.

El níquel puro se utiliza en la fabricación de instrumentos quirúrjicos y como catalizador en la industria química. También se emplea para conseguir óxidos inoxidables. Se suele utilizar como recubrimiento, mediante electro deposición. El níquel es aleado con hierro para proporcionar tenacidad y resistencia a la corrosión, en los aceros austeníticos el níquel es esencial puesto que al ser un metal gammágeno estabiliza la austenita.

Cobalto

El cobalto es un metal ferromagnético, de color blanco azulado o blanco plateado, duro y tenaz. Es muy parecido al níquel con el que. normalmente se encuentra, y ambos suelen formar parte de los meteoritos de hierro. Su principal característica es su elevadísima dureza y resistencia al desgaste, con poca resistencia química aunque es más estable que el hierro ya que se mantiene en aire y agua siempre que no se encuentren otros elementos corrosivos en dichos medios.

El cobalto posee características muy similares a sus elementos vecinos, hierro y níquel, con los cuales comparte más rasgos que con los elementos de su propio grupo en la tabla periódica. El cobalto es el metal más escaso de estos tres, el menos rentable y también el más caro.

Se emplea sobre todo en superaleaciones de alto rendimiento, normalmente más caras que las de níquel y con pocos usos en la industria, solo recubrimientos electrolíticos y fabricación de material quirúrgico, al igual que el níquel. Además, se usa para preparar aleaciones, como los aceros de corte rápido, las aleaciones magnéticas, las aleaciones refractarias o la fabricación de metales duro como herramientas de corte.

Wolframio

El Wolframio, también llamado tungsteno, es un metal de color gris acerado o blanco plateado, muy duro y denso. En estado puro es dúctil y maleable, pero cuando es impuro, es frágil y duro.Tiene el punto de fusión más elevado de todos los metales y el punto de ebullición más alto de todos los elementos conocidos, por eso se usa en los filamentos de las lámparas incandescentes, en electrodos no consumibles de soldaduras, en resistencias eléctricas, y aleado con el acero, en la fabricación de aceros especiales. Su variedad de carburo de wolframio sinterizado se emplea para fabricar herramientas de corte. Esta variedad consume más del 60 % de la demanda mundial de wolframio.

Es un metal escaso en la corteza terrestre, se encuentra en forma de óxido y de sales en ciertos minerales. Es un material estratégico y ha estado en la lista de productos más codiciados desde la Segunda Guerra Mundial.

Magnesio

El magnesio no se encuentra en la naturaleza en estado libre (como metal), sino que forma parte de numerosos compuestos, en su mayoría óxidos y sales; es insoluble. El magnesio elemental es un metal liviano, medianamente fuerte, de color blanco plateado. En contacto con el aire se vuelve menos lustroso, aunque a diferencia de otros metales no necesita ser almacenado en ambientes libres de oxígeno, ya que está protegido por una fina capa de óxido, bastante impermeable y difícil de eliminar.

El magnesio tiene puntos de fusión y ebullición muy bajos para ser un metal. Es un material ultraligero, que en realción a su peso, tiene una resistencia mecánica relativa realmente alta. El magnesio se suele alear con aluminio y cinc, para conseguir mayor dureza y maleabilidad y se usa en la industria automovilística y aeronáutica.. También se incorporan manganeso y circonio, para aumentar la resistencia a la corrosión y las propiedades mecánicas.

Es un metal altamente inflamable, que entra en combustión fácilmente cuando se encuentra en forma de virutas o polvo, mientras que en forma de masa sólida es menos inflamable. Una vez encendido es difícil de apagar, ya que reacciona tanto con nitrógeno presente en el aire (formando nitruro de magnesio) como con dióxido de carbono (formando óxido de magnesio y carbono). Al arder en aire, el magnesio produce una llama blanca muy intensa incandescente, l muy utilizada en los comienzos de la fotografía. En ese tiempo se usaba el polvo de magnesio como la fuente de iluminación (polvo de flash). Más tarde, se usarían tiras de magnesio en bulbos de flash eléctricos. También se usó en la fabricación de bombas incendiarias y en pirotecnia.

Cromo

El cromo es un metal de transición, de color blanco agrisado y brillante. Es duro y frágil, aunque a partir de los 500ºC es maleable. Es muy resistente frente a la corrosión y por eso y por su color agradable, se usa como protector de otros metales (se les da una capa de cromo electrolítico, o cromado). Principalmente, se usa para mejorar las condiciones del acero, aceros al cromo y aceros inoxidables y lograr endurecer aún mas otros metales duros.

No aparece en estado puro en la naturaleza, si no que aparece en forma de cromita o crocoíta, así que se reduce con carbón de óxido.

Titanio

Es un metal de transición, de color plateado grisáceo, con puntos de fusión y ebullición relativamente bajos y una gran resistencia mecánica y a la corrosión y es paramagnético. Su densidad es de 4507 kg/m3 y tiene un punto de fusión de 1675 °C. Es resistente a la corrosión, y tiene poca conductividad térmica y eléctrica: no es buen conductor del calor ni de la electricidad y por ello se usa como material refractario.

Se obtiene a partir de la ilmenita y del rutilo. Se calienta la mena al rojo, con carbón y cloro, formando tetracloruro de titanio, que se reduce mediante magnesio y, luego se purifica para conseguir titanio puro.

Forma aleaciones con otros elementos para mejorar las prestaciones mecánicas. Se puede alear para formar ferrotitanio, usado en soldaduras y aceros especiales. Además, se usa para alearse con el aluminio, el estaño, el vanadio, el molibdeno... Debido a su resistencia mecánica y a su densidad baja, el titanio se usa muchas veces como sustituto del aluminio en aviones y en cápsulas espaciales (el Apolo era casi totalmente de titanio. Por su resistencia a la corrosión, se emplea para la construcción de depósitos de agua salada y otra parafernalia por el estilo. También se usa mucho en la construcción de relojes y joyería.

La fundición de piezas de titanio se realiza cuando se trata de piezas de diseño complejo que hace difícil el forjado o mecanizado de las mismas. Hay muchas aplicaciones donde se utilizan piezas fundidas desde piezas muy voluminosas hasta piezas muy pequeñas de aplicaciones biomédicas.

La categorización geográfica

Los artículos relativos aspectos geográficos tienen una gran importancia a la hora de ir tejiendo un soporte o malla sobre la que el resto de la enciclopedia se va desarrolando, poder organizador que solamente los aspectos cronológicos y temáticos pueden igualar.

De una sabia organización de categorías, no solo surgiran enciclopedias geográficas parciales (Geografía de Europa), sino también Atlas, atlas históricos y temáticos, historias geográficas, evoluciones territoriales...

Los artículos no solo ser refieren a aspectos geográficos individuales, como los miles que desarrolan algún accidente geográfico en particular, sino que también se refieren a la geografía humana, política, histórica, urbana o económica.

La categorización geográfica en sentido amplio tiene como fin determinar una localización espacial adecuada al artículo de que se trate.

geográfica puramente dicha, que atañe a su localización concreta siguiendo los esquemas de ordenación de la geografía física, y que se podría subdividir en tres grandes áreas, no siempre claramente dividida:

terrestre: Continente subcontinente grandes regiones esto es, según los grandes accidentes con los que habitualmente nos manejamos
oceanográfica: océano, mar, golfos y bahías
hidrográfica: lagos, ríos

Como es lógico, algunos accidentes islas, cabos, golfos, comparten ambos aspectos.

administrativa, la adcripción político-administrativa. Como es obvio, la geografía política ha ido variando con el paso del tiempo y habrá que tener cuidado con esos cambios (reciente división de Sudán, de Serbia, de la antigua Unión Soviética,...).

La categoría de Geografía suele organizar del siguiente modo:

Accidentes geográficos, con acantilados, cascadas, cabos
Cartografía
Clima
Fronteras
Geologías
Geografía marítima
Hidrografía
Orografía
Toponimía
Areas protegidas
Organización territorial
Áreas metropolitanas

Desarrolo de fichas adecuadas, con total armonización de los aspectos comunes que atañen a la localización geográfico/administrativa. Redacción de una guia de uso de esas fichas completa.

Precaución a la hora de poner a punto las categorías, dada la casi segura superposición de clasificaciones: países en más de un continente, con costas a más de un mar, ríos de más de un país, vertiente hidrográficas de más de un continente, etc.

Cuidado al utilizar el término marítimo/a cuando en realidad se quiere decir marino/a

La arquitectura de Hungría se entiende como la arquitectura del territorio de Hungría y, en un sentido más amplio, del territorio histórico del Reino de Hungría. Están representados los principales estilos europeos, desde el románico hasta el posmoderno, incluidos ejemplos reconocidos de arquitectura de estilo románico, gótico, renacentista, barroco, clásico, moderno e internacional.

En el tiempo de la fundación del país

La conquista húngara de la cuenca de los Cárpatos sentó una historia arquitectónica en el país.^[1] Las carreteras y ciudades de la provincia romana no fueron destruidas completamente por el período de Migraciones, sino que más bien se crearon nuevos asentamientos en ellas. Los edificios romanos fueron utilizados como minas y mansiones (por ejemplo, el castillo de Kurszán en Óbuda ). Las iglesias de los pueblos eslavos que se convirtieron a la fe cristiana sobrevivieron, como lo hizo la de Zalavár.

El rey Esteban I de Hungría, con la creación de un estado feudal, exigió la construcción de monumentales edificios de piedra. Esta demanda estuvo inicialmente a cargo de sirvientes, artesanos raptados de Occidente, y luego por artesanos, albañiles y talladores de piedra italianos. La Primera Iglesia de Kalocsa con su disposición basilical de tres naves y su ábside apuntaba a modelos italianos, a las primeras influencias cristianas de Rávena. También incluye la Basílica de la Asunción de Székesfehérvár, una de las iglesias más grandes de Europa en su tiempo, fundada por el rey Esteban I de Hungría, que más tarde se convirtió en el centro administrativo, iglesia de coronación y cementerio real tradicional del reino húngaro.

Algunas iglesias más pequeñas, como la de la abadía de Pécsvárad y los restos excavados de la abadía de Tihany, también tenían influencia italiana. Los muros de la base de la cripta de la iglesia de Feldebrő son de origen oriental, tal vez una práctica bizantina. El fortalecimiento del feudalismo creó nuevas oportunidades. Durante la reconstrucción de la catedral de Pécs, se formó la basílica de estilo románico húngaro, la basílica de tres naves, sin crucero, con un ábside semicircular. La piedra tallada es de influencia lombarda a través de Dalmacia. Este sistema de planta permaneció casi inalterado hasta los siglos XI y XII, pero la disposición de torres en pares no se siguió en Pécs. Las torres adornaron primero las fachadas occidentales, y unas décadas más tarde solo las fachadas orientales. Smaller churches like the Pécsvárad Abbey and the excavatede remains of the Tihany Abbey also have an Italian influence. The base walls of the crypt of the Feldebrő Church are from the Eastern, perhaps a Byzantine practice. The strengthening of feudalism created new opportunities. During the reconstruction of the Pécs Cathedral, was formed the basilica of the Hungarian Romanesque style, the three-nave basilica, without transept, with a semicircular apse. The carved stone is from the Lombard effect through Dalmatia. This floor plan system remained almost unchanged until 11th and 12th centuries, but the tower pairs arrangements were not followed in Pécs. The towers first adorned the western façade, and a few decades later only the eastern façade.

En la época de los Árpád

La época de Béla III de Hungría

La uniformidad resultante fue sustituida por un arte más complejo en la época del rey Béla III de Hungría. En la época del rey bizantino, se esperaba que hubiera una importante influencia francesa^[2] junto a la bizantina. Esto fue más evidente en Esztergom, donde quería crear un centro similar a Constantinopla con la unidad de la arquitectura secular y eclesiástica. La catedral de San Adalberto y el palacio de Esztergom, quemado en 1181, fueron el primer ejemplo de esto.^[2] El arzobispo Jób construyó un magnífico templo, un palacio real al sur de la catedral y una capilla. Aunque Béla III no realizó su plan, el edificio recién terminado fue entregado al arzobispo. Sin embargo, las obras de construcción de Székesfehérvár en ese momento continuaron siguiendo el patrón de Pécs. El estilo mixto desarrollado en Esztergom se manifestó de muchas maneras a principios del siglo XIII. Este tipo de puerta se hizo especialmente popular, como lo demuestra la puerta sur de la catedral de Alba Iulia, en la actual Rumanía. Los detalles individuales también se extienden como la cabeza de una cuchilla giratoria en el monasterio premontre de Ócsa. El rito de Esztergom se muestra con mayor claridad en la iglesia Reformada de Kisbény.

Efecto de los cistercienses

Tras las relaciones francesas de Esztergom, la orden cisterciense apareció en el Reino de Hungría. El sistema trajo consigo un fuerte programa artístico, incluida la prohibición de las esculturas figurativas, las pinturas murales y la construcción de las torres, hacia la coetánea de Borgoña cuando se aplicó el gótico. La orden se estableció por primera vez en Eger en 1142. Fueron conquistadas durante el reinado de Béla III, que gozó de los mismos privilegios que en suelo francés. Solo han sobrevivido los fragmentos de las iglesias de la abadía de Zirc y la abadía de Pilis que se formaron en esa época y la abadía cisterciense de Bélapátfalva, pero al final permanecieron casi intactas después de la invasión mongola. La influencia cisterciense también se refleja en la iglesia inferior de la archiabadía de Pannonhalma, fundada durante el reinado del gran príncipe Géza, y en este estilo se construyó el Castillo Real de Óbuda.

El impacto de los premonstratenses

Según la tradición, el primer monasterio de los canónigos premonstratenses en Hungría fue fundado en 1130 en Váradelőhegy (cerca de la actual Oradea) y su presencia antes de 1135 está demostrada por documentos. En la época de Árpád se crearon los prebostes 39, entre ellos Adony, Csorna, Hatvan, Kaposfő, Majk, Türje, la isla Nyulak (hoy isla Margarita de Budapest) y Zsámbék y también funcionó el monasterio de Santiago Apóstol de Mórichida en Somlóvásárhely y Szeged. Los monjes ajenos a la vida monástica y pastoral se ocuparon de las actividades de autentificación del lugar y asumieron un papel importante en la difusión de la cultura de los manuscritos en Hungría. Durante la ocupación turca, la operación doméstica de la Orden de los Premonstratenses casi cesó. Sus propiedades pasaron a ser propiedad de las provincias austriacas en el siglo XVIII.

Monasterios nacionales

El siglo XIII también quiso expresar su conciencia en la construcción de una capa de tierra, que se había fortalecido a finales de siglo. En el centro de sus fincas, se construyeron iglesias que servían como lugares de enterramiento, generalmente con un pequeño número de monasterios. El primer monasterio nacional fue construido en el siglo XI, pero el tipo de construcción tuvo una época de florecimiento en el siglo XIII. Su forma básica es el sistema de tres naves establecido en la catedral de Pécs, que está cerrado por un ábside semicircular, pero la ubicación de las torres varía. En Boldva había un par de torres con orientación oriental, pero en Acâș (actual Rumanía) ya se abandonó su construcción oriental y se construyó una occidental. En el espacio interior, siempre hay una sala para el coro del Señor. Los recuerdos más maduros de los monasterios nacionales -formando una Escuela- permanecieron en Transdanubia. En primer lugar se construyó la |iglesia abacial de Santiago de Lébény en 1208, luego la Iglesia abacial de San Jorge de Ják en 1220. La construcción fue interrumpida por la invasión mongola de Europa. El tipo fue seguido por la iglesia premonstratense de Türje, el monasterio premontano de Ócsa, el Arača en la actual Serbia, la iglesia parroquial de Sopronhorpács, la iglesia del monasterio premontano de Zsámbék y la iglesia del castillo superior de Felsőörs. La iglesia de Zsámbék ya muestra marcas góticas en su forma.

Las iglesias clericales se construyeron en una versión más modesta. Según la ley de San Esteban sobre la construcción de diez iglesias, los pueblos quedaban unidos. Sin embargo, sus templos no estaban hechos de material duradero, sino de madera, boticario, caña. A partir de estas iglesias se conoce el centro de los pueblos, porque la ley también estipulaba que el pueblo no debía estar alejado de la iglesia (como Himesháza o Kiskunfélegyháza). Entre las iglesias restantes, también hay tipos centrales y a largo plazo. Común en el exterior con una pared circular, en el interior con una solución perlada (Горяни en la actual Ucrania, Karcsa, Pápoc). Esta disposición puramente circular fue solo una solución a los tratamientos del cementerio. No hay mucho que se pueda saber sobre la arquitectura secular en esta época. El lugar de residencia debe haber sido una tienda de campaña o una casa de madera, la casa de piedra solo aparece como una rareza. Tampoco se sabe mucho sobre la construcción del castillo. El [[cronista Anónimo habla de castros con elementos de origen eslavo, fortificaciones hechas de ramas y barro. La torre de Esztergom, que formaba el núcleo del castillo, sugiere que este tipo de construcción ya existía.

The 13th century also wanted to express its consciousness in the construction of a layer of land, which had grown strong by the end of the century. The clerical churches were built in a more modest version. According to St. Stephen's law on the construction of ten churches, the villages were united. However, their temples were not made of durable material, but made of wood, apothecary, cane. On the basis of these churches we know the center of the villages, because the law also stipulated that the village should not be away from the church (such as Himesháza or Kiskunfélegyháza). Between the remaining churches, there are also central and long-term types. Common on the outside with a circular wall, on the inside with a pearly solution (Горяни in current Ukraine, Karcsa, Pápoc). This purely circular layout was just a solution to cemetery treatments. There's not much to know about secular architecture at this age. The place of residence must have been a tent or a wooden house, the stone house only appears as a rarity. We don't know much about the castle building either. The chronicler Anonymus refers to hillforts with elements of Slavic origin, fortifications made of twigs and mud.

Apariencia del gótico

The King's construction works include The Franciás Boldogasszony and the simpler Church of Mary Magdalene of Budapest, the Dominican Monastery of St. Nicholas, Buda and the monastery of the Dominican Monastery of Margaret Island.

A partir de la segunda mitad del siglo XIII, apareció una nueva capa de la sociedad como cliente de las obras de arte: la ciudadanía. El arte de la ciudadanía entró en contacto con el arte de los centros reales de muchas maneras. Desde la ley del rey Béla IV de Hungría, que protegía el asentamiento urbano, se erigieron muros de piedra, se construyeron torres y puertas. Además del arte eclesiástico, se desarrolló un importante arte secular (casas residenciales, pozos, caminos). Los artesanos urbanos no influyeron en la arquitectura de las casas. La construcción de casas y castillos se convirtió en una tarea artística independiente y se desarrolló el arte gótico, que jugó un papel importante en el desarrollo de la arquitectura gótica. Después de la ley de Béla IV, comenzó una construcción masiva. Béla IV comenzó la construcción de la nueva sede real, Buda. Aunque el centro real ya había sido trasladado a Óbuda, el sitio se consideró defensivo y la construcción comenzó en el lado sur de la colina del castillo. En aquella época, la construcción de Buda era todavía modesta, y su función principal era la de protegerla. Además del castillo, en el lado norte se construyó una ciudad. Entre las obras de construcción del rey se encuentran la iglesia franciscana de San Nicolás y la más sencilla iglesia de María Magdalena de Budapest, el monasterio dominico de Buda y el monasterio dominico de la isla Margarita. En estos edificios ya se ha utilizado la bóveda de crucería con nervaduras.

La construcción se llevó a cabo en todo el país (castillo Inferior de Visegrád, torre de Salomón, torre de Sárospatak, etc.). El rey Béla IV hizo donaciones a los líderes ricos y los animó a hacer lo mismo. Los militares y los obispos casi competían en la construcción. La torre central de esos castillos se construyó sobre una roca escarpada o un barranco, al que se conectaron habitaciones, muros y puertas adicionales según el terreno. El patio era estrecho, y cisternas y pozos proporcionaban el agua. Las enormes torres antiguas eran generalmente sombrías, solo se satisfacían las demandas más modestas (castillo de Csesznek, castillo de Sümeg, castillo de Trenčín (este último en la actual Eslovaquia)).

Arquitectura popular

El desarrollo de las ciudades comenzó en el siglo XIII. Fuentes de la misma época presentan como ciudades a Sopron, Buda y Esztergom. En estas ciudades se puede sentir el resplandor de la arquitectura de Buda, como el santuario de la iglesia franciscana de Sopron y la ampliación del santuario de Alba Iulia (este último en la actual Rumanía). El arte gótico de la época de Anjou se basa en ellos.

The development of cities started in the 13th century. Sources of the same age present Sopron, Buda and Esztergom as a townships. In these cities you can feel the radiance of the Buda architecture, like the sanctuary of the Franciscan Church of Sopron and the extension of the sanctuary of the Alba Iulia (the latter in current Romania). The Anjou era Gothic art is based on these.

Las épocas de Anjou y Segismundo

The Anjou kings cast the foundations of the Visegrád's Citadel and the Royal palace. At the same time, the construction of the Buda Castle was going on, and at the age of king Louis I of Hungary, the foundations of the today's Buda Castle were already in place (Tower of Stephen). After Sigismund, Holy Roman Emperor took the throne, a direct connection established the Fresh Palace construction with the royal centre in Prague. Los reyes de Anjou pusieron los cimientos de la ciudadela de Visegrad y del palacio real. Al mismo tiempo se estaba construyendo el castillo de Buda y en la época del rey Luis I de Hungría ya se habían colocado los cimientos del actual castillo de Buda ( la Torre de Esteban ). Tras la subida al trono de Segismundo, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, la construcción del Palacio de Fresno se conectó directamente con el centro real de Praga. Segismundo construyó la nueva ala del palacio de Fresno y la torre de los Huesos, que se alza sobre la ciudad.

Fue la Edad de Oro de la arquitectura gótica en Hungría. El Castillo de Diósgyőr construido durante el reinado de Luis I de Hungría fue la creación más temprana del típico tipo de castillo rectangular con torres en las cuatro esquinas. Ejemplos de este tipo son también el Castillo Real de Tata y el Castillo de Bratislava de la época de Segismundo (actual Eslovaquia). Además de la arquitectura del castillo real, también hubo un lugar significativo en la arquitectura del castillo del Señor. Había cruces de nervaduras, formas variadas de ventanas y puertas. Puertas de castillo con escudos de armas familiares, torres con chimeneas. Los mejores ejemplos son de la Alta Hungría : Castillo de Trenčín, el castillo de Mateo III Csák ; Castillo de Beckov, el castillo de la familia Stibor ; Castillo de Hollókő. Clan de la familia Kačić ; Castillo de Nógrád, el castillo del obispo de Vác ; Además, son importantes los alrededores de Veszprém (el castillo de Csesznek de la familia Garai, el castillo del obispo de Veszprém) y la Gran Llanura Húngara ( Gyula, el castillo de Kisvárda y el castillo de Esteban Várdai). El castillo de Jurisics y el castillo de Siklós pertenecían a la familia Garai. El castillo de Hunyadi es la creación más magnífica de la época.

Arquitectura eclesial del gótico primitivo

During the 14th and 15th centuries almost all the Episcopal cathedrals were enlarged or rebuilt in the century (Chapel of Gisela in Veszprém, Chapel of Hédervár in Győr, surrounding sanctuary in Eger). In the countryside, the overlords built Monk and parish churches. The Franciscan monastery of Szécsény was built by Thomas Szécsényi. John Hunyadi built the Franciscan church of Teiuș (current Romania), Pál Kinizsi founded the Pauline monastery of Nagyvázsony, and the Báthory family were active in Nyírbátor. There was also the type of the creation church, the preface of which is the Sainte-Chapelle of Paris erected in 1361 through the Evangelist chapel of John. The Bratislava Chapel was also a pre-image of the main church chapel (the Gara Chapel of the Virgin Mary Church, the Zapolya Chapel of Szepeszely).

Durante los siglos XIV y XV casi todas las catedrales episcopales fueron ampliadas o reconstruidas en el siglo ( la capilla de Gisela en Veszprém, la capilla de Hédervár en Győr, el santuario circundante en Eger ). En el campo, los señores feudales construyeron iglesias monacales y parroquiales. El monasterio franciscano de Szécsény fue construido por Thomas Szécsényi. John Hunyadi construyó la iglesia franciscana de Teiuș (actual Rumania), Pál Kinizsi fundó el monasterio paulino de Nagyvázsony y la familia Báthory estuvo activa en Nyírbátor. También existía el tipo de iglesia de la creación, cuyo prefacio había sido la Sainte-Chapelle de París erigida en 1361 a través de la capilla del evangelista de Juan. La capilla de Bratislava fue también una imagen previa de la capilla principal de la iglesia (la capilla Gara de la iglesia de la Virgen María, la capilla Zapolya de Szepeszely).

Florecimiento de la arquitectura popular

En el siglo XIV, la arquitectura popular se desarrolló más ampliamente. El papel de la capital se desempeñaba en Buda, que se construyó rápidamente cerca del castillo, fuera de la ciudad. El tipo de casa típico de Buda se estableció en los siglos XIV y XV, que da a las calles en estilo balcánico con su larga fachada. Representantivas de este tipo son la Casa Nacional de la calle número 2 en Budapest, la casa número 14 de la calle Tarnok de Budapest y el número 31 de la calle Uri de Budapest. También se conservaron viviendas góticas en el campo: calle Kátalántalán número 2 en Pécs, Székesfehérvár, Sopron. Sin embargo, muchas de estas casas fueron construidas en madera y fueron destruidas por el fuego. Las fuentes de la misma época sobre las obras de madera sugieren un alto nivel de carpintería. Fue importante el trabajo del maestro carpintero Dénes Gyarmati en Esztergom, que llevó a cabo encargos de alto rango.

La mayoría de los otros tipos de edificios de la ciudad (ayuntamiento, casa gremial, baños, hospital) se conocen solo a partir de fuentes de la misma época.^[3] Los restos del antiguo ayuntamiento de Buda se encuentran en el edificio del museo. También los encontramos en el antiguo ayuntamiento de Bratislava (actual Eslovaquia).

Sin embargo, la arquitectura eclesiástica siguió siendo decisiva en el diseño de la imagen de la ciudad. Las iglesias parroquiales eran iglesias de salón de tres naves, sin transepto, ubicadas en la plaza del mercado o cerca de ella. Las parroquias de la ciudad a menudo se creaban con el apoyo real; el escudo de armas de Luis I de Hungría se encuentra en el ayuntamiento de Sebeș (actual Rumanía), el escudo de armas de Segismundo está en la iglesia de San Miguel en Cluj-Napoca (actual Rumanía), el escudo de armas de Matías Corvino está en la parte superior de la iglesia de la Santísima Virgen en Buda. En estas iglesias se mantuvo el tipo de fachada de dos torres de las iglesias étnicas, salvo que sólo una de las torres se construyó completamente (Cúpula de Košice (actual Eslovaquia), Iglesia de Matías de Budapest, Biserica Neagră (actual Rumanía)). Las cúpulas de las torretas se diseñaban normalmente con cuatro antorchas. En las ciudades aparecieron también las iglesias monásticas de las órdenes mendicantes. La orden mendicante también se construyó sobre la base de principios uniformes (estructura de una sola nave, torre junto a la nave del ábside). Un buen ejemplo de ello son los dormitorios de la calle Ulița Lupilor en Cluj-Napoca (actual Rumanía), la iglesia-monasterio franciscana de Szeged y la iglesia reformada de Nyírbátor.. Las construcciones de la orden mendicante se realizaban generalmente cerca de las murallas de la ciudad, por lo que los edificios estaban incluidos en el sistema de protección de la ciudad. La construcción de las murallas de la ciudad ya estaba establecida. Béla también la ordenó, pero se construyeron en masa de Segismundo de 1405. Comenzó después del decreto anual. Las murallas de la ciudad estaban coronadas por una fiesta, detrás de ella había corredores de protección de madera (murallas de Buda, Pest y Cluj-Napoca). La arquitectura de las ciudades de mercado no era significativa, aunque la arquitectura de las iglesias a veces se acercaba al nivel de las ciudades reales libres ( iglesia protestante gótica de Avas en Miskolc, iglesia de San Andrés de Debrecen, iglesia-monasterio franciscano de Gyöngyös e iglesia-monasterio franciscano de Szombathely). La disposición de las iglesias del pueblo no ha cambiado, la estructura de dos pisos (nave del ábside y nave central) permanece. El tamaño de los edificios ha aumentado, la nave del ábside tiene una bóveda de crucería de crucería de base poligonal. Torre conectada a la fachada oeste. En la región de Székely, a menudo estaba provista de fortificaciones y almenas ((Neszmély, Vörösberény). En las tierras sajonas de Transilvania, la conversión gótica de iglesias románicas era común. Existen fuentes escritas de finales del siglo XV, además de artistas civiles, que comienzan a hablar de señores de la ciudad de campo y de aldeas. Un recuerdo único de la arquitectura de las aldeas es la casa señorial gótica de Alsóörs.

 The architecture of the market towns was not significant, although church architecture sometimes approached the level of the free royal cities (Gothic Protestant Church of Avas in Miskolc, St. Andrew Church of Debrecen, Franciscan monastery-church of Gyöngyös and Franciscan monastery-church of Szombathely). The layout of the village churches has not changed, the two-storey structure (apse nave and nave) remains. The size of the buildings has increased, the apse nave has a polygon-based, ribbed cross-vault. Tower connected to the west façade. In the Székely Land, was often provided with fortifications and crenellated (Neszmély, Vörösberény). In Transylvanian Saxons lands, the Gothic conversion of Roman churches was common. There are written sources at the end of the 15th century, in addition to civil artists, they begin to talk about field-town and village masters.

Iglesia de Matías en Budapest antes de la modernización neogótica (siglos XIV-XV)
Iglesia de Matías en Budapest después de la modernización neogótica (1874-1896)
Catedral de San Martín en Bratislava, now Slovakia (14th - 15th century)
Iglesia de San Miguel en Cluj-Napoca, hoy Eslovaquia (siglos XIV-XV)
Catedral de Santa Isabel en Košice, hoy Eslovaquia (siglos XIV-XV)
Iglesia Negra de Braşov, actual Rumanía (siglos XIV-XV)
]], hoy Eslovaquia (segunda mitad del siglo XIV)
Capilla Zápolya en la iglesia de San Ladislao en Spišský Štvrtok, actual Eslovaquia (1473-1487)
Antiguo Ayuntamiento de Bratislava, hoy Eslovaquia (siglo XV)
Castillo de Corvin en Hunedoara, actual Rumania (1440-1480)
Ayuntamiento (1505-1511) y basílica de San Gil (siglos XIV-XV) en Bardejov, hoy Eslovaquia

Renacimiento

En la segunda mitad del siglo XV, el Renacimiento comenzó a sustituir al gótico, y el efecto franco-alemán fue sustituido por el italiano. Los cambios también estuvieron respaldados por razones políticas. El primer cambio de estilo se produjo en la sede de Buda gracias al rey Matías Corvino. El Renacimiento se extendió a través de la nobleza y los altos sacerdotes. El Renacimiento húngaro se puede dividir en tres períodos estilísticos.

Renacimiento temprano (1460-1541)
Renacimiento maduro (1506-1570)
Renacimiento tardío (entre 1570-1690 o 1750)

Es típico que se hayan desarrollado variaciones locales y que coexistan algunos fenómenos renacentistas.

Renacimiento temprano

The first Renaissance buildings were Matthias palaces, the East Wing of Buda Castle and its courtyard, the Royal Palace of Visegrád, the villa of Nyék. Their style followed the Tuscan Renaissance. It was then that the order of the facade (columns with semicircles or straight beams), window and door types, decorative motifs, which had an exemplary effect on later construction sites. Matthias ' architect was the Chimenti Camicia, born in Florence. In Buda there was a significant stone-carving workshop, where the stonemakers learned Italian motifs and moved on. Matthias' construction was followed immediately by the construction of the Archbishop of Esztergom (1480-1500), John of Aragon, Ippolito d'Este, Tamás Bakócz, built in Esztergom, Miklós Báthori built in Nógrád (1483) and Vác (1485-95), András Báthori in the castle of Ecséd, Sigismund Ernest Csaktornyai in Zagreb (current Croatia) (1488) and Pécs (1498), Bishop László Geréb in the Gilău (current Romania) (1480–90), Archbishop of Kalocsa Péter Váradi in the Bač Fortress (current Serbia) (1490s), Balázs Ráskai in Csővár, Pál Kinizsi in Nagyvázsony.

In the second half of the early Renaissance, the new style appeared not only in the Transdanubia and the major centres, but also in the Sălaj, Ciuc Mountains in the current Romania, the Zemplén County, Syrmia (current Serbia). Most of the memories follow the traditions of the Matthias period: tabernacles in Pest, carvings in Nyírbátor, fragments in Pécs, details in the Castle of Siklós also in the Kátalántalán Street 2 in Pécs, the façade of the number 2, the Papal vault gate passage built in 1515. In Transylvania, in addition to the Tuscan effect, the Lombard effect can be detected (the Chapel of Johannes Lazo on the north side of the Alba Iulia Cathedral (current Romania)). Los primeros edificios renacentistas fueron los palacios de Matías, el ala este del castillo de Buda y su patio, el palacio real de Visegrád y la villa de Nyék. Su estilo siguió el renacimiento toscano. Fue entonces cuando el orden de la fachada (columnas con semicírculos o vigas rectas), los tipos de ventanas y puertas, los motivos decorativos, tuvieron un efecto ejemplar en las obras de construcción posteriores. El arquitecto de Matías fue Chimenti Camicia, nacido en Florencia. En Buda había un importante taller de tallado de piedra, donde los canteros aprendieron los motivos italianos y se trasladaron a otras áreas. A la construcción de Matías le siguió inmediatamente la construcción del arzobispo de Esztergom (1480-1500), Juan de Aragón, Ippolito d'Este, Tamás Bakócz, construida en Esztergom, Miklós Báthori construida en Nógrád (1483) y Vac (1485-95), András Báthori en el castillo de Ecséd, Segismundo Ernest Csaktornyai en Zagreb (actual Croacia) (1488) y Pécs (1498), obispo László Geréb en Gilău (actual Rumania) (1480-1490), arzobispo de Kalocsa Péter Váradi en la fortaleza de Bač (actual Serbia) (década de 1490), Balázs Ráskai en Csővár, Pál Kinizsi en Nagyvázsony.

En la segunda mitad del Renacimiento temprano, el nuevo estilo apareció no solo en Transdanubia y los centros principales, sino también en Sălaj, las montañas Ciuc en la actual Rumania, el condado de Zemplén, Syrmia (actual Serbia). La mayoría de los recuerdos siguen las tradiciones del período de Matías : tabernáculos en Pest, tallas en Nyírbátor, fragmentos en Pécs, detalles en el Castillo de Siklós también en la calle Kátalántalán 2 en Pécs, la fachada del número 2, el paso de la puerta de la bóveda papal construida en 1515. En Transilvania, además del efecto toscano, se puede detectar el efecto lombardo (la capilla de Johannes Lazo en el lado norte de la catedral de Alba Iulia (actual Rumania).

Renacimiento maduro y tardío

Capilla Bakócz de la catedral de Esztergom

After the fall of the Mohács and the Buda emergency, architecture continued on a very different line. In accordance with the division of the country, three artistic provinces were formed, the form language of which can be distinguished: Transdanubian, Upper Hungary and Transylvania.

However, there was still an Italian effect, until 1526 in Tuscan, then in northern Italy, from the 1570-80's cinquecento had a stronger form language, again having a Tuscan effect, especially in Transylvania, while in Transdanubia they continued to adapt to the Upper Solas.

Los signos del Renacimiento maduro se pueden ver a partir de 1506, en la construcción de la Capilla de Bakócz. La Capilla de Bakócz es un importante ejemplo de la arquitectura húngara del siglo XVI. Las tallas de Joannes Fiorentinus y el tabernáculo del arzobispo George Szatmári en Pécs representan la misma línea.

Tras la caída de Mohács y la emergencia de Buda, la arquitectura siguió un rumbo muy diferente. De acuerdo con la división del país, se formaron tres provincias artísticas, en cuyo lenguaje formal se puede distinguir: Transdanubio, Alta Hungría y Transilvania.

Sin embargo, todavía hubo un efecto italiano, hasta 1526 en Toscana, luego en el norte de Italia, a partir de los años 1570-80 el cinquecento tuvo una forma lingüística más fuerte, nuevamente teniendo un efecto toscano, especialmente en Transilvania, mientras que en Transdanubia continuaron adaptándose al Alto Solas.

Para la época del Renacimiento tardío, el carácter húngaro se vuelve decisivo, sin elementos que pudieran ser puramente italianos, a pesar de que muchos maestros italianos trabajaban en el país.

Transdanubiano

En el Transdanubio, las tradiciones de la época anterior eran las más puras. Los ingenieros militares italianos establecieron el sistema de torres italianas y aparecieron las formas del Cinquecento. En la segunda mitad del siglo XVI, evolucionaron las formas del Cinquecento tardío y también apareció el Renacimiento tardío. Se establecieron nuevos tipos de edificios, como el tipo de castillo rectangular con arcadas, como la destruida fortaleza de Kanizsa de Pietro Ferrabosco, y el castillo de Egervár.

Los recuerdos del Renacimiento tardío en Transdanubio son principalmente los castillos, como el de Deutschkreutz (actual Austria), la forma dominante de la logia de la Torre de Vigilancia contra Incendios de Sopron, que también apareció en las casas residenciales.

Alta Hungría

The distinctive Upper Hungary style has developed into an upper Italian effect and has an extraordinary variety. The Castle of Sárospatak can be built at the beginning of the development. The 16th century construction site is located in the Perényi district. In the second half of the century, a lot of construction followed, at first Lombard and later Renaissance forms (Trenčín castle (current Slovakia), 1540; Markušovce (current Slovakia), 1567; Orava Castle (Slovakia), 1561-1611; Town hall of Banská Bystrica (Slovakia), 1564–65; Nitra Castle's gate (Slovakia), 1582–87; Ugruțiu Castle (Romania), 1589; Bytča Castle (Slovakia), 1571-1605).

El estilo característico de la Alta Hungría se ha convertido en un estilo de la Alta Italia y tiene una variedad extraordinaria. El castillo de Sárospatak se construyó al principio de su desarrollo. El sitio de construcción del siglo XVI se encuentra en el distrito de Perényi. En la segunda mitad del siglo se realizaron muchas construcciones, primero de estilo lombardo y luego renacentista ( castillo de Trenčín (actual Eslovaquia), 1540; Markušovce (actual Eslovaquia), 1567; castillo de Orava (Eslovaquia), 1561-1611; ayuntamiento de Banská Bystrica (Eslovaquia), 1564-1565; puerta del castillo de Nitra (Eslovaquia), 1582-1587; castillo de Ugruțiu (Rumania), 1589; castillo de Bytča (Eslovaquia), 1571-1605).

El Renacimiento tardío reinó en el siglo XVII, y esto se reflejó en la construcción y forma de los castillos ( Castillo de Budatín (Eslovaquia), Castillo de Beniczky en Dolná Mičiná (Eslovaquia), 1667; Castillo de Topoľčianky (Eslovaquia), 1662; casas en Levoča y Prešov (Eslovaquia)). La arquitectura del antiguo condado de Szepes y el condado de Sáros, que fue llamado el «Renacimiento de París», representa un color particular, y debido a su carácter local, se distingue fácilmente de las casas polacas, austriacas y checas. Sus recuerdos más bellos son el castillo de Betlanovce de Thurzó (Eslovaquia) (1564), el campanario de Kežmarok (Eslovaquia) (1591), la torre de la iglesia de Svinia (Eslovaquia) (1628), el castillo de Kežmarok (Eslovaquia) de Emeric Thököly, el castillo de Fričovce (1623-1630) (Eslovaquia) y varios casas de Levoča y Prešov (Eslovaquia).

  Its most beautiful memories are the Thurzó's Betlanovce Castle (Slovakia) (1564), the belfry of Kežmarok (Slovakia) (1591), the church tower of Svinia (Slovakia) (1628), the Emeric Thököly's Castle of Kežmarok (Slovakia), the Castle of Fričovce (1623–30) (Slovakia), and several houses of Levoča and Prešov (Slovakia).

Transilvania (actual Rumanía)

It was here that the Renaissance developed its most peculiar image, which was formed after Italian designs, under the direction of the regal centre. The mecenatura has intensified the building mood. The cinquecento felt its effects between 1530–70, from this period the Gherla Castle, The Humanist dwelling house of Adrianus Wolphard in Cluj-Napoca, the southern wing of Bethlen Castle in Vințu de Jos, the Palace of Mănăstirea.

From the second half of the 16th century the late Renaissance, which started with castle construction (Oradea Castle, Făgăraș Castle, Șimleu Silvaniei Castle, István Kokas's house in Cluj-Napoca) is counted. The stone carving of the Cluj-Napoca School was established, which can be monitored for 150 years for orders and operations throughout Transylvania.

The architecture of the 17th century coincides with the flower age of Transylvania, huge castle buildings, royal palaces were built, which also served as a model (Váradi pentagonal interior castle, Medieșu Aurit Castle, Iernut Castle and Ineu Castle).

In the second half of the 17th century, construction sites of national importance stopped, senior palaces were built instead of castles, like the Bethlen Castle in Sânmiclăuș, which was based on the own designs of Miklós Bethlen. At the late of the 17th century the Transylvanian floral Renaissance was founded, which was manifested primarily in decorative design. Most falls in the 18th century, the last appeared in the stone carving work of Dávid Sipos in Chidea.

Aquí es donde el Renacimiento desarrolló su imagen más peculiar, que se formó según los diseños italianos, bajo la dirección del centro real. La mecenatura ha intensificado el estilo arquitectónico. El cinquecento sintió sus efectos entre 1530 y 1570; de este período son el Castillo de Gherla, la casa de habitación humanista de Adrianus Wolphard en Cluj-Napoca, el ala sur del Castillo de Bethlen en Vințu de Jos y el Palacio de Mănăstirea.

A partir de la segunda mitad del siglo XVI se inicia el Renacimiento tardío, que se inicia con la construcción de castillos ( el castillo de Oradea, el castillo de Făgăraş, el castillo de Şimleu Silvaniei, la casa de István Kokas en Cluj-Napoca ). Se estableció la talla en piedra de la Escuela de Cluj-Napoca, que se puede seguir durante 150 años por órdenes y operaciones en toda Transilvania.

La arquitectura del siglo XVII coincide con el florecimiento de Transilvania, se construyeron enormes castillos, palacios reales, que también sirvieron de modelo (el castillo interior pentagonal de Váradi, el castillo de Medieșu Aurit, el castillo de Iernut y el castillo de Ineu ).

En la segunda mitad del siglo XVII se paralizaron las obras de construcción de importancia nacional y en lugar de los castillos se construyeron palacios de gran importancia, como el castillo de Bethlen en Sânmiclăuș, que se basó en los diseños propios de Miklós Bethlen. A finales del siglo XVII se fundó el Renacimiento floral de Transilvania, que se manifestó principalmente en el diseño decorativo. La mayor parte se produjo en el siglo XVIII, el último apareció en la obra de talla de piedra de Dávid Sipos en Chidea.

Palacio Real de Visegrád
Antiguo Ayuntamiento de Banská Bystrica, ahora Eslovaquia
Antiguo Ayuntamiento de Levoča, ahora Eslovaquia
Casa Thurzo en Levoča, ahora Eslovaquia
Casas en la plaza principal de Prešov, ahora Eslovaquia
Castillo de Bethlen en Sânmiclăuș, hoy Rumanía

Arquitectura otomano-islámica en Hungría

Mezquita de Pasha Qasim en Pécs
Mezquita de Pasha Qasim en los años 1880
Mezquita Yakovalı Hasan Paşa en Pécs
Minarete de Eger
Los Baños Rudas en el momento de la invasión turca

Barroco

El arte barroco de Hungría convivió durante mucho tiempo con el Renacimiento tardío. Llegó con las corrientes europeas y se estableció por primera vez en la literatura a raíz de la obra de Péter Pázmány. Tiene tendencia a extenderse de oeste a este y se estableció en todo el país después de la expulsión del Imperio otomano.

Barroco temprano

El trasfondo intelectual de la arquitectura del siglo XVII fue la Contrarreforma. Los trabajos para satisfacer las necesidades del sumo sacerdote católico y de la aristocracia comenzaron en la década de 1620. El primer recuerdo de la arquitectura barroca en el Reino de Hungría fue la iglesia jesuita de Trnava, ahora catedral de San Juan Bautista]] (1629-1637) (actual Eslovaquia) diseñada por Pietro Spazzi. En su disposición sigue la iglesia principal de los jesuitas, la iglesia del Gesù de Roma. Algunos de los monumentos que comenzaron en la estela de los jesuitas fueron la iglesia benedictina de San Ignacio de Loyola, en Győr y la basílica catedral de Győr, la reconstrucción de la iglesia de San Jorge en Sopron y la antigua iglesia jesuita en Košice (Eslovaquia). Los arquitectos de la época fueron generalmente maestros italianos, como Carlone (1616-1667), Martinelli (1684-1747).. La arquitectura de las iglesias barrocas húngaras se caracteriza por sus prominentes torres y puertas, con ventanas iluminadas en las naves laterales.

La arquitectura palaciega siguió las tradiciones del siglo anterior (Markušovce, Rechnitz, Deutschkreutz). El primer castillo barroco fue construido para el príncipe Pablo I Esterházy en Eisenstadt (actual Austria) por el arquitecto italiano Carlone. Sin embargo, la arquitectura palaciega solo surgió después de la guerra turca. El castillo de Saboya en Ráckeve (1700-1702) fue construido por primera vez según los planos de Johann Lukas von Hildebrandt. Su planta en forma de U, que será el centro del castillo (cour d'honneur), fue completamente diferente de los tipos de castillos anteriores. La línea principal de la arquitectura del castillo siguió esto, pero el modelo francés se siguió desde la década de 1720 hasta la de 1730.

Barroco del siglo XVIII

En sus inicios, la arquitectura secular se vio superada por la construcción de iglesias, como la iglesia de los Carmelitas en Győr, la iglesia jesuita de Trenčín (actual Eslovaquia), la iglesia universitaria de Pest, etc. Además, la mayoría de las iglesias de la Gran Llanura Húngara se construyeron sobre los restos de iglesias anteriores (Kiskunfélegyháza, Kecskemét). El apogeo de la arquitectura secular barroca tuvo lugar en la segunda mitad del siglo XVIII. A petición de la reina María Teresa, se inició la reconstrucción del palacio real de Buda con la ayuda de Jadot (1710-1797), Ignác Oracsek (1750-1770) y Franz Anton Hillebrandt (1719-1797). Los palacios episcopales se construyeron con dinero de la iglesia, entre ellos en Oradea (Rumania), Vác, Szombathely, Székesfehérvár y Kalocsa.

Entre las iglesias más conocidas construidas bajo el barroco maduro se encuentran la iglesia de Franz Anton Pilgrim diseñada por Jászó, la iglesia de los Minoritas en Eger y la parroquia de Santa Ana en Buda. La iglesia cisterciense de Székesfehérvár fue construida hacia 1756, con el mobiliario rococó más valioso de Hungría en la sacristía. Al mismo tiempo, la riquísima basílica de San Esteban, reconstruida por la reina María Teresa, fue terminada en 1771, la cual se convirtió en la catedral de la diócesis de Székesfehérvár a partir de 1777. En la construcción de la iglesia, hay principalmente una influencia meridional, mientras que en la arquitectura secular ha aumentado la influencia francesa, esto se puede ver en la Eszterháza en Fertőd, que es el esplendor del palacio de Versalles, donde el rococó ya está presente. Uno de los ejemplos más destacados y bellos de la arquitectura de castillos del barroco tardío en Hungría es el Palacio Real de Gödöllő. El efecto del castillo está bien ilustrado por el hecho de que desde entonces también se habla del estilo del Palacio Real de Gödöllő, que ha afectado, entre otras cosas, a los palacios señoriales de la ciudad. Se conservan casas barrocas en Eger, el barrio de Buda, Sopron yVeszprém. En esta época, los constructores eran en su mayoría maestros húngaros. El barroco comenzó a afectar a la arquitectura de las aldeas, y se formó el barroco campesino de estilo popular. El estilo de cola de caballo del barroco tardío se refleja en las obras de Melchior Hefele y Jakab Fellner, como el Palacio Arzobispal de Veszprém, la Catedral y el Palacio Episcopal de Szombathely, el palacio episcopal de Székesfehérvár, la Iglesia de San Esteban en Pápa o el Líceum de Eger. Comenzaron a difundirse elementos clásicos como el tímpano y la columna jónica.

Catedral de San Juan Bautista (1629-1637) en Trnava (ahora Eslovaquia)
Palacio Esterházy en Eisenstadt (ahora Austria)
Castillo de Saboya en Ráckeve
Palacio Real de Gödöllő
Palacio Grassalkovich en Bratislava (ahora Eslovaquia)
Interior de la Iglesia de San Emeric de Székesfehérvár de Székesfehérvár
Interior de la Iglesia de los Minoritas de Eger
Catedral y el Palacio Episcopal de Szombathely
Iglesia Universitaria de Pest
Iglesia carmelita de Győr
Iglesia Trinitaria en Bratislava (hoy Eslovaquia)

En el siglo XIX

En la primera mitad del siglo XIX

La arquitectura húngara de la primera mitad del siglo XIX se caracterizó por la forma clasicista, en una versión nacional particular. La conciencia nacional en desarrollo tomó forma en este estilo. La obra de Ferenc Kazinczy se difundió y se convirtió en un estilo popular en el mundo de las tabletas. Después del desarrollo de Pest como ciudad, en 1808, el archiduque José Palatino de Hungría creó el Comité de Embellecimiento. El comité, que funcionó hasta 1857, garantizaba el diseño urbano de los nuevos sitios de construcción y la unidad de estilo, facilitando así el enfoque civil de la música clásica. Los edificios se caracterizaron por el puritanismo, la sobriedad y la moderación en las formas. Comenzó el aumento de mansiones, casas adosadas y edificios públicos. El primer edificio importante fue diseñado por Mihály Péchy (1755-1819), la Gran Iglesia Reformada de Debrecen. En las décadas anteriores a la reforma, dos maestros destacados ocuparon su lugar, Mihály Pollack (1773-1855) y József Hild (1789-1867). También desempeñaron un papel destacado en la era de la reforma húngara. La primera obra en solitario de Pollack fue la iglesia luterana en la plaza Deák de Budapest, a la que siguió diseñando varios palacios y castillos. Su obra principal fue la construcción del Museo Nacional Húngaro, que ocupa un lugar destacado en Europa. La obra de Hild definió la imagen clasicista de la emergente capital ( Palacio Lloyd, Casa Tänzer ) y también realizó encargos eclesiásticos ( Basílica Catedral de Eger). Más importante aún es la construcción en Pest de Mátyás Zitterbarth (1803-1867), Ferenc Kasselik (1795-1884) y József Hofrichter (1779-1835). Cerca de Pest y Buda, el principal centro de construcción clasicista fue Esztergom. La basílica de Esztergom se construyó inicialmente según los planos de János Packh (1796-1839), que finalmente terminó József Hild. En todo el país se construyeron casas de estilo clasicista, algunas de ellas provinciales.

Desde mediados del siglo XIX, se mantuvo la influencia del Romanticismo, que ya utilizaba elementos orientales. Su principal maestro fue Frigyes Feszl (1821-1884), que intentó crear por primera vez la arquitectura nacional húngara, utilizando elementos moriscos y bizantinos. Su obra principal fue Vigadó de Pest, que también es una obra destacada del Romanticismo europeo.

Gran Iglesia Reformada de Debrecen (1805-1824)
Museo Nacional Húngaro (1837-1847) diseñado por Mihály Pollack
Vista nocturna de la Basílica de Esztergom (1822-1869), construida por cuatro arquitectos, entre ellos János Packh y József Hild
Fachada principal de la Basílica Catedral neoclásica de Eger (1831-1836)
El puente de las Cadenas de Széchenyi, de estilo neoclásico (1840-1849)
Romantic Vigadó, Pest (1859-1865)
Gran Sinagoga Romántica de Pécs (1869)

La era del dualismo

Artículos principales: Arquitectura historicista en Hungría y Rquitectura Art Nouveau en Hungría.

El arquitecto más importante de la segunda mitad del siglo XIX fue Miklós Ybl (1814-1891), que partió del Romanticismo. Su influencia, sin embargo, se manifestó más bien en la difusión del historicismo. Después de 1860, aparecieron las aspiraciones historicistas, primero el neorrenacimiento (Ybl: Várkert Bazár, Ópera Estatal Húngara, Vámház körút; Gusztáv Petschacher y Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) e Imre Steindl (1839-1902) se dedicaron a resucitar los estilos del Renacimiento gótico y románico ( Bastión de los Pescadores, Edificio del Parlamento húngaro ). En el siglo XIX, varios palacios eclécticos y neobarrocos se utilizaron para definir las vistas de la ciudad.

Ödön Lechner se enfrentó a aspiraciones históricas. Quería crear una arquitectura nacional, por lo que trató de crear un diseño independiente. Con énfasis en la herencia oriental del pueblo húngaro, introdujo en la arquitectura húngara el arco de burro y otros elementos orientales, que agregó con una etiqueta de forma del arte popular húngaro, creando un Art Nouveau húngaro específico. Su trabajo tuvo un gran impacto en la generación más joven, especialmente con sus edificios no pertenecientes a Budapest ( Ayuntamiento de Kecskemét ). Entre sus seguidores se encontraban Ede Toroczkai Wigand (1870-1945), Károly Kós, Géza Márkus.

El modernismo de István Medgyaszay ( Teatro Petőfi de Veszprém, Teatro Petőfi de Sopron, Iglesia de Santa Isabel de Muľa (actual Eslovaquia)) en varios aspectos apunta hacia la vanguardia ( Laczkó Dezső Múzeum en Veszprém ). Sólo la Primera Guerra Mundial puso fin al florecimiento del modernismo húngaro, aunque ya en los años 20 se construyeron viviendas rurales de estilo modernista. Sin embargo, sólo la arquitectura de yeso conservó los motivos de la naturaleza popular. Los arquitectos húngaros de este período realizaron muchas obras importantes en los actuales países vecinos: Croacia y otros.

His influence, however, was rather manifested in the spread of the Historicism. After 1860, the Historicist aspirations appeared, first the Renaissance Revival (Ybl: Várkert Bazár, Hungarian State Opera House, Vámház körút; Gusztáv Petschacher and Alajos Hauszmann). Frigyes Schulek (1841-1919) and Imre Steindl (1839-1902) were involved in resurrecting the styles of Gothic and Romanesque Revivals (Fisherman's Bastion, Hungarian Parliament Building). At the 19th century, various Eclectic and neo-Baroque palaces were used to define the city views.

Ödön Lechner faced historical aspirations. He wanted to create a national architecture, so he sought to create an independent design. With emphasis on the Eastern heritage of the Hungarian people, he introduced into Hungarian architecture the donkey arch and other Eastern elements, which he added with a form tag from the Hungarian folk art, creating a specific Hungarian Art Nouveau. His work had a huge impact on the younger generation, especially with its non-Budapest buildings (City Hall of Kecskemét). His followers included Ede Toroczkai Wigand (1870-1945), Károly Kós, Géza Márkus.

The Art Nouveau of István Medgyaszay (Petőfi Theatre of Veszprém, Petőfi Theatre of Sopron, St. Elizabeth Church of Muľa (current Slovakia)), which in several aspects points towards the avant-garde (Laczkó Dezső Múzeum in Veszprém). Only the World War I ended the flowering of the Hungarian Art Nouveau, although rural Art Nouveau housing houses were built even in the 1920s. However, only the plaster architecture preserved the motifs of folk nature. Hungarian architects of this period produced many important works in today's neighbouring countries: Croatia and others.

Basílica de San Esteban en Budapest (1851-1906) de József Hild y Miklós Ybl
Ópera Estatal de Hungría en Budapest (1875-1884) de Miklós Ybl
Castillo de Buda, reconstruido en 1875-1912
Edificio del Parlamento húngaro (1885-1904) de Imre Steindl
Ayuntamiento de Kecskemét (1892-1894) de Ödön Lechner
Iparművészeti Múzeum (1893-1896) de Ödön Lechner
Museo Geológico de Budapest (1896-1899) de Ödön Lechner
Caja de Ahorros Postal de Hungría en Budapest (1899-1902) de Ödön Lechner
Iglesia Azul en Bratislava, ahora Eslovaquia (1907-1913) de Ödön Lechner
Sinagoga de Subotica, ahora Serbia (1901-1902) de Márcell Komor y Dezső Jakab
Palacio de la Cultura en Târgu Mureș, ahora Rumania (1911-1913) de Márcell Komor y Dezső Jakab
Plaza Kós Károly en los Wekerletelep, Budapest, de Károly Kós

En el siglo XX

El movimiento Art Nouveau húngaro continuó hasta principios del siglo XX. El primer arquitecto húngaro moderno, Béla Lajta (1873-1920), partió de las aspiraciones de Lechner, quien, al mismo tiempo que los experimentos en Europa occidental y América, buscaba nuevos caminos. The Hungarian Art Noveau movement continued into the early 20th century. The first modern Hungarian architect Béla Lajta (1873-1920) started from Lechner's aspirations, who, at the same time as the experiments in Western Europe and America, sought new ways.

Palacio Cifra en Kecskemét (1902-1903)
El ayuntamiento de Kiskunfélegyháza (1910-1912)
Palacio Gróf en Szeged (1912-1913)

La casa de negocios Rózsavölgyi fue el primer edificio moderno húngaro. Junto a ella, Móric Pogány (1878-1942) y Dénes Györgyi (1886-1961) fueron unos de los innovadores. Esto incluye el hecho de que la Primera Guerra Mundial tuvo un impacto muy fuerte en la historia de la arquitectura húngara. Entre las dos guerras mundiales, las aspiraciones eclécticas se revivieron durante algún tiempo, pero las nuevas corrientes fueron ganando terreno. Los edificios de las iglesias fueron renovados por las obras de Aladár Árkay y Bertalan Árkay, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, Iván Kotsis, principalmente de inspiración italiana.

El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM/CIRPAC) en Hungría ( Farkas Molnár, József Fischer, Marcel Breuer y otros) se propuso introducir las ideas de la Bauhaus en Hungría. El CIAM decidió formar grupos nacionales en su congreso de Frankfurt en 1929. Farkas Molnár participó en el congreso con varios arquitectos húngaros. Después de su regreso, se formó el grupo húngaro del CIAM, dirigido por Farkas Molnár y József Fischer. El grupo húngaro del CIAM se llamó a sí mismo sección CIRCAC en honor al comité directivo del CIAM. Su funcionamiento se manifestó en la propagación de la arquitectura moderna, la crítica social relacionada y el diseño de edificios en línea con los principios de la Bauhaus. La revista "Espacio y forma" (que estaba agrupada en torno a arquitectos avanzados contemporáneos) generalmente publicaba los planes de los miembros del grupo húngaro del CIAM en enero. Las reuniones en la Central Kávéház o en las casas de algunos directivos constituían el marco regular para el funcionamiento del grupo.

La actividad típica del grupo durante el periodo hasta 1932 fue fundamentalmente agitativa.

The Rózsavölgyi business house is the first modern Hungarian building. Beside it, Móric Pogány (1878-1942), Dénes Györgyi (1886-1961) was one of the innovators. This includes the fact that the World War I is a very sharp impact in the history of Hungarian architecture. Between the two World Wars, Eclectic aspirations have been revived for some time, but New Currents have been gaining ground. Church buildings were renewed by the works of Aladár Árkay and Bertalan Árkay, Gyula Rimanóczy, Károly Weichinger, Iván Kotsis, mainly with Italian inspiration.

The Congrès Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM/CIRPAC group) in Hungary (Farkas Molnár, József Fischer, Marcel Breuer and more) set the goal for the introduction of the Bauhaus ideas in Hungary. CIAM decided to form national groups at its congress in Frankfurt in 1929. Farkas Molnár with several Hungarian architects participated in the congress. After their return, CIAM's Hungarian group was formed, led by Farkas Molnár and József Fischer. The Hungarian group of CIAM called itself the CIRCAC section after the CIAM steering committee. Its operation was manifested in the propagation of modern architecture, related social criticism and the design of buildings in line with the Bauhaus principles. The periodical "space and form" (which was grouped around by contemporary advanced architects) generally published the plans of the members of the Hungarian group of CIAM in January. Meetings at the Centrál kávéház or at the home of some managers provided a regular framework for the operation of the group.

Su primera manifestación fue la Asociación Húngara de Ingenieros y Arquitectos de 1928. Se trató de un debate sobre arquitectura moderna en noviembre, donde József Fischer (obras en construcción en Frankfurt) presentó un reportaje fotográfico y Pál Ligeti (estética de la arquitectura moderna) hizo una presentación.

Exposiciones del grupo La primera exposición se organizó en el marco de la Feria de otoño de muebles y artículos para el hogar de 1931. En ella se presentó el proyecto de la "Kolház". La idea de la " Kolház " se aleja del pensamiento arquitectónico tradicional y también contiene el contenido de un cambio de estilo de vida y sociológico; hoy lo llamaríamos un proyecto utópico (la idea surgió incluso en los años 60, e incluso se organizó un animado foro de debate sobre "vivienda colectiva-residencia privada" en la revista New Writing.

En la primavera de 1932, el grupo organizó su propia (segunda) exposición en la galería Tamás. En esta exposición, sus actividades teóricas y de propaganda se presentaron al público de manera ordenada. ("En el nuevo interés, había que luchar contra los viejos métodos de arquitectura..." (FJ). El material de la exposición son imágenes, dibujos y datos estadísticos procesados sobre cartón, que muestran las malas condiciones sociales y de vivienda en Hungría.

La tercera exposición del grupo se organizó en 1932 en el marco de la Exposición de la Industria Artesanal. La tendencia sociopolítica en su espíritu era fuerte, por lo que parte del material de su exposición fue confiscado por la policía antes de la inauguración. La exposición se titulaba "Casa, ciudad, sociedad" y abogaba por la creación de una arquitectura social. Esta fue la última exposición del grupo y también el final de la primera fase de su actividad.

En la segunda fase de las actividades del grupo se llevaron a cabo tareas de planificación conjunta. Esta sección se caracteriza por el hecho de que no recibieron mandatos comunitarios debido a su fuerte orientación política social. Sus actividades se concentraron principalmente en el diseño de condominios y casas particulares para clientes civiles económicamente adinerados, lo que representa un espíritu más moderno. De hecho, se alejaron de su propia línea ideológica. Además del marco social y político existente en Hungría, esto también forma parte del hecho de que la unidad del grupo se fue rompiendo gradualmente, el trabajo conjunto se canceló e incluso el material húngaro no pudo ser recopilado para el Congreso del CIAM de 1938. Por lo tanto, el grupo húngaro se disolvió en 1938. Sin embargo, su efecto arquitectónico comenzó a ser fructífero solo después de la Segunda Guerra Mundial.

Iglesia de Jesús de la ciudad por Aladár Árkay y Bertalan Árkay, 1932-1933

Pasaréti téri templom de Gyula Rimanóczy, 1933-1934

88/a, calle Szépvölgyi, II, Budapest. por József Fischer 1933-34

Pénzintézeti Központ, Plaza Szabadság, 1940, de Lauber- Nyiri

Agencia de Materiales y Precios, Plaza Nagy I., II., Budapest, de Janáky - Szendrői, 1942

Edificio de entrada a las galerías del aeropuerto internacional Ferenc Liszt de Budapest, Ferihegy 1, Budapest, por Károly Dávid, 1939–48

La obra arquitectónica más importante de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial fue la restauración del país. Al principio, se siguieron realizando experimentos modernos, pero durante la dictadura, la arquitectura social que ya florecía en la Unión Soviética se convirtió en el modelo a seguir y esta arquitectura se manifestó en un clasicismo ecléctico anticuado (construcción en Dunaújváros, dirigida por Tibor Weiner, casas de fiestas, bloques, urbanizaciones). Esta época tiene sus valores arquitectónicos. Entre ellos, cabe destacar: la Escuela Superior de Artes Aplicadas de Zoltán Farkasdy, la Torre del Agua de la Universidad Szent István en Gödöllő de György Jánossy y el edificio "R" de la BME de la Universidad Tecnológica y Económica de Budapest de Gyula Rimanóczy.

Facultad de Artes Aplicadas de Zoltán Farkasdy

Torre de agua de la Universidad Szent István en Gödöllő, por György Jánossy

Edificio "R" de la BME de la Universidad Tecnológica y Económica de Budapest, diseñado por Gyula Rimanóczy

La nueva generación de arquitectos, formada por estudiantes universitarios, profesores jóvenes y arquitectos en ejercicio, que se formó en las condiciones socioeconómicas especiales del período posterior a la Revolución húngara de 1956, vivió en conjunto, como contemporáneos, los acontecimientos socioeconómicos, técnicos, artísticos y arquitectónicos en constante cambio, y se convirtió así en "un representante de la generación creativa de la arquitectura húngara" de finales de siglo, convirtiéndose así en un puente entre los pioneros (y menos pioneros) anteriores y los nuevos que los sucedieron.

El período abarca desde 1956 hasta finales del siglo XX, que es una época de cambios marcados, por así decirlo, de cambios drásticos. En la política social, arbitrariedad dictatorial, revolución inspiradora pero perdida, represalias y fenómenos de crisis crecientes de la formación socioeconómica de partido único y control superior, cambio de sistema político, una democracia vacilante, que conducen a los problemas de globalización actuales.

Entretanto, la época de los cambios técnicos y tecnológicos que definieron la arquitectura de la época fue también la época de la industrialización a gran escala de la industria de la construcción nacionalizada, la conversión de la construcción de ladrillo a la construcción de hormigón, la prefabricación, la construcción metálica y ligera, el cambio del tipo de construcción, con una sorprendente ampliación de la gama de materiales de construcción que se utilizaban, desde el barril de ladrillo hasta la tecnología de la casa y la grúa torre.

El proceso de cambio de la arquitectura y de los ideales arquitectónicos no es menor: el espíritu arquitectónico partió de la perspectiva oriental hacia las huellas y experiencias de la temprana vanguardia húngara, mientras que los instructores y discípulos, junto con los jóvenes practicantes, aprendieron los principios de la Bauhaus, absorbieron la idea de funcionalidad, estructura, material moderno y formación de formas, el espíritu del colectivismo. Se recuperaron los valores espirituales y la protección de las épocas anteriores. La interpretación de la arquitectura se amplió a la cultura ambiental, la protección del medio ambiente, la ciencia urbana, la construcción y la economía urbana, la construcción, la política de construcción, la información espacial.

Pero también han cambiado los equipos y las herramientas del arquitecto, desde el logaritmo y el martillo perforador, hasta el siempre agitado graphos, las plumas de dragar, los programas informáticos, las fachadas y los modelos, hasta la imagen visual del vídeo de la World Wide Web.

Como resultado de lo anterior, en la década de 1960 surgió un interés abierto por las formas modernas, los edificios representativos de la época, edificios industriales, hospitales, hoteles y edificios de oficinas ( Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár, etc.).

El diseño y la construcción de nuevas áreas urbanas (poblaciones habitacionales) en el marco de programas de vivienda masiva han transformado la planificación urbana y la arquitectura urbana en un área urbana independiente. Las unidades de vivienda construidas a partir de elementos prefabricados en la época siguen desempeñando un papel crucial en la satisfacción de las expectativas sociales (vivienda), y en el entorno, la cultura y los procesos sociológicos sociales que están cambiando lentamente.

Arquitectura orgánica

La arquitectura orgánica de Imre Makovecz y György Csete se separó de las formas oficiales.

Centro Cultural en Sárospatak por Imre Makovecz

Centro comunitario Kakasd por Imre Makovecz

Estephaneo en Piliscsaba por Imre Makovecz

Casa de la fuente de György Csete

Una iglesia de bosques en el Parque Nacional del Patrimonio Ópusztaszer por Csete György

Véase también

Portal de arquitectura Portal de Hungría

Lista de arquitectos húngaros

Their first manifestation is the Hungarian Association of Engineers and Architects of 1928. it was a debate on modern architecture in November, where József Fischer (construction sites in Frankfurt) presented a picture report, and Pál Ligeti (aesthetics of modern architecture) gave a presentation.

The group's exhibitions the first exhibition was organised in the framework of the 1931 Home Furnishings and household for Autumn Fair. This is where the plan for "the dorm" was presented. The idea of the "Kolház" leaves the traditional thinking of architecture, and it also contains the content of lifestyle and sociological change, today we would call it a utopian plan (the idea of it even came up in the 1960s, and even a lively "collective house-private residence" discussion forum was organised by the new writing journal.

In the spring of 1932, the group organized its own (second) exhibition at the Tamás gallery. At this exhibition, their theoretical and propaganda activities have been presented to the public in an orderly manner. (..."in the new interest, the old methods of architecture had to be fought..." (FJ). The material of the exhibition is pictures, drawings and statistical data processed on cardboard, which show the poor housing and social conditions in Hungary.

The third exhibition of the group was organized in 1932 in the framework of The Craft Industry Exhibition. The social-political trend in his spirit is strong, so some of their exhibition material was confiscated by the police before the opening. The exhibition entitled "House, City, Society" and calls for the creation of social architecture. This was the last exhibition of the group, and it was also the end of the first phase of its activity.

During the second phase of the group's activities, it carried out joint planning tasks. This section is characterised by the fact that they have not received community mandates because of their strong social policy orientation. Their activities were mainly localized to the designs of condominiums and private homes of financially wealthy civilian clients, representing a more modern spirit. In fact, they've moved away from their own ideological line. In addition to the given social and political framework in Hungary, this is also part of the fact that the group's unity was gradually broken down, the joint work was cancelled and even the Hungarian material could not be compiled for CIAM's 1938 Congress. The Hungarian group was thus dissolved in 1938. However, its architectural effect became fruitful only after the World War II.

Church of Jesus of the city by Aladár Árkay and Bertalan Árkay, 1932–33
Pasaréti téri templom by Gyula Rimanóczy, 1933–34
88/a, Szépvölgyi street, II, Budapest. by József Fischer 1933-34
Pénzintézeti Központ, Szabadság Square, 1940, by Lauber-Nyiri
Agency for Materials and Prices, Nagy I. Square, II., Budapest, by Janáky-Szendrői, 1942
Galleries entrance building of Budapest Ferenc Liszt International Airport, Ferihegy 1, Budapest, by Károly Dávid, 1939–48

The most important architectural task of the years after the World War II was the country's restoration. At first, the modern experiments continued, but during the dictatorship, social architecture already flourishing in the Soviet Union became the model to be followed, and this architecture manifested itself in an outdated Eclectic Classicism (construction in Dunaújváros, led by Tibor Weiner, party houses, blocks, housing estates). This era has its architectural values. These include: Zoltán Farkasdy's College of Applied Arts, György Jánossy's Water tower of Szent István University in Gödöllő, and Gyula Rimanóczy's "R" building of the BME of Budapest University of Technology and Economics.

College of Applied Arts by Zoltán Farkasdy
Water tower of Szent István University in Gödöllő, by György Jánossy
"R" building of the BME of Budapest University of Technology and Economics by Gyula Rimanóczy

The new generation of architects growing up in the special socio-economic conditions of the period after the Hungarian Revolution of 1956 of university students, young instructors, practicing architects, as contemporaries, lived together the continuously changing events of socio, economic and technical, artistic, architectural events, dense events. Thus they became together "a representative of the Hungarian creative architecture generation" of the end of the century, thus becoming a bridge between the previous pioneers (and less pioneers) and the new ones coming after them.

The period stretches from 1956 to the end of the 20th century, which is a time for marked changes, so to speak, drastic changes. In social policy, dictatorial arbitrariness, inspiring, but lost revolution, retaliation, and the escalating crisis phenomena of the one-party, top-controlled socio-economic formation, political system change, a faltering democracy, leading to today's globalisation problems.

In the meantime, the age of technical and technological changes defining the architecture of the era was also the age. The large-scale industrialisation of the nationalised construction industry, the conversion from brick construction to concrete construction, prefabrication, metal and light construction, the change in structure-type, with an astonishing expansion of the range of building materials to be used, from the brick barrel to the house and tower crane technology.

The process of changing the architectural and architectural ideal is no smaller: the architectural spirit started from the Eastern perspective to the traces and experiences of the early Hungarian avant-garde, while instructors and disciples, together with young practitioners, learned the Bauhaus principles, sucked into the idea of functionality, structure, modern material and form formation, the spirit of collectivism. Finding again the spiritual values and protection of the earlier ages. The interpretation of architecture has widened to environmental culture, environmental protection, urban science, construction and urban economy, construction, construction policy, spatial information.

But the equipment and tools of the architect have also changed, from the logarithe and tusk driver, to the always-flapping graphos, the dredging pens to computer software, façades and models, to the visual image of the World Wide Web video.

As a result of the above, there was an open interest in modern forms in the 1960s, the representative buildings of the era industrial buildings, hospitals, hotels and office buildings (Zoltán Farkasdy, József Finta, Zoltán Gulyás, György Jánossy, Károly Jurcsik, Péter Molnár, etc.).

The design and construction of new urban areas (housing estates) under mass housing programmes has transformed urban planning and urban architecture into an independent urban area. Housing units built from pre-fabricated elements in the era still play a crucial role in meeting social expectations (housing), and in the environment culture and social sociological processes that are slowly changing.

Organic architecture

Imre Makovecz and György Csete's Organic architecture were separated from the official forms.

Cultural Center in Sárospatak by Imre Makovecz
Kakasd Community Center by Imre Makovecz
Stephaneum in Piliscsaba by Imre Makovecz
Fountain House by György Csete
A church of forests in Ópusztaszer National Heritage Park by Csete György

Véase también

Portal:Arquitectura. Contenido relacionado con Hungría.
List of Hungarian architects

Bibliografía

Aggházy - Balogh - Dercsényi - Enzt - Lajta - Németh - Radocsay: An article in the Művészeti lexikon, pp. 142–166.
Dercsényi D., Zádor A. (1980) Kis magyar művészettörténet (A honfoglalás korától a XIX. század végéig). (Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, Budapest
Szentkirályi Z. - Détshy M. (1986) Az építészet rövid története. Műszaki Könyvkiadó, Budapest
Radocsai Dénes: Magyarországi reneszánsz művészet. Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, Budapest
Aradi N. (főszerk.) (é. n.) A művészet története Magyarországon, Gondolat Kiadó, Budapest
Fülep L. (főszerk.) (é. n.) A magyarországi művészet története. Budapest
Gerevich T. (1938) Magyarország románkori emlékei. Royal Hungarian University Press, Budapest
Henszlmann I. (1876) Magyarország ó-keresztyén, román és átmeneti stylü mű-emlékeinek rövid ismertetése. Royal Hungarian University Press, Budapest
Marosi E. (1972) A román kor művészete. Corvina Kiadó, Budapest
Tombor I. (1968) Magyarországi festett famennyezetek és rokonemlékek a XV-XIX. századból. Akadémiai Kiadó, Budapest
Gerő L. (szerk.) (1975) Várépítészetünk. Műszaki Könyvkiadó, Budapest
Gervers-Molnár V. (1972) A középkori Magyarország rotundái. Akadémiai, Budapest
Szőnyi O. (é. n.) Régi magyar templomok. Kir. Magy. University Press, Budapest
Rados Jenő: Magyar építészettörténet - Műszaki K. Bp. 1961. - ETO72 (439) 091
Moravánszky Ákos: Építészet az Osztrák–Magyar Monarchiában Corvina K. Bp.1988. ISBN 963-13-2096-0
Moravánszky Ákos: Versengő látomások - Vince K.1998. - ISBN 9639192 10 4
Szerk. Éri-Jobbágyi: A Golden Age – Art and society in Hungary 1896-1914 - 1989.10.25. London (Barbican); Miami (C. Fine Arts) - ISBN 0-946372-15-2
Kiss Tamás: Veszprém, Megyeház-Színház-Múzeum (T-K-M könyvtár)- Bp. OMF-Veszprém VT. - ISBN 963-555-680-2
Gerle-Kovács-Makovecz: A századforduló magyar építészete - Szépirodalmi K. Bp.1990. - ISBN 96315 42785
Pamer Nóra: Magyar építészet a két világháború között - Műszaki K. Bp. 1986. - ISBN 963-10-6505-7

References

↑ «X. A HONFOGLALÓ MAGYAROK MŰVÉSZETE (X. The Art of the Hungarian conquerors)». hirmagazin.sulinet.hu (en hungarian).
1 2 «Gótikus építészet Közép-Európában (Gothic architecture in Central Europe)». tudasbazis.sulinet.hu (en hungarian).
↑ Ignác Schwarz (1891). A fürdők történetéhez Magyarországon (The history of baths in Hungary). Századok.

External links

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Urdangaray/Pruebas.
József Fekete Csaba: "Early Renaissance and Renaissance architecture styles' (in Hungarian)

Arquitectura barroca de Hungría

En la arquitectura húngara, el estilo barroco surgió en el siglo XVII. Apareció en el segundo cuarto del siglo XVI, pero sólo adquirió importancia mucho más tarde, tras la expulsión de los turcos. Su apogeo duró desde principios del siglo los años 1700 hasta el siglo XVIII y duró hasta el último tercio del siglo. Sus obras satisfacían principalmente las necesidades de la Iglesia de la Contrarreforma y de la nobleza leal a la corte vienesa.

Se construyen nuevas iglesias en ciudades y pueblos, monasterios en muchos lugares, palacios episcopales y escuelas en los centros eclesiásticos, castillos en las propiedades de la nobleza y palacios en las ciudades. Se están restaurando muchas iglesias antiguas o reconvirtiéndolas al estilo barroco, reconstruyendo así ciudades dañadas durante los combates. En Buda, Esztergom, Székesfehérvár, Eger, Győr y otros lugares se construyen numerosos edificios residenciales de estilo barroco burgués.

De esta época se conservan nuestras construcciones agrícolas más antiguas: hórreos y cuadras construidas en fincas nobles. Los restos de la colonización de los Habsburgo son edificios militares: cuarteles, residencias para discapacitados.

Los maestros que realizan los trabajos y tareas a menudo se trasladan aquí de forma permanente, en su mayoría desde territorio austriaco. En sus obras aplican las soluciones formales del barroco austríaco: a partir de aquí se desarrollan versiones más específicas del barroco húngaro propias de un determinado tipo de edificio, maestro o lugar. Maestros importantes del período barroco avanzado fueron el austriaco András Mayerhoffer (1690-1771), Ignác Oraschek, Márton Wittwer y el austriaco Franz Anton Pilgram (1699-1761), quien fue invitado a realizar varias obras importantes .El siglo XVIII En el último tercio del siglo XIX, los principales maestros del barroco tardío clasicista fueron Jakab Fellner (1722-1780) y Menyhért Hefele.

Durante el período barroco temprano, en el siglo XVII. En el siglo XVII se construyeron en estilo barroco las iglesias de las órdenes misioneras que se establecieron en la zona occidental del país. Las dos más importantes son las antiguas iglesias jesuitas de iglesia jesuita de Nagyszombat y iglesia jesuita de Győr. La única obra de gran envergadura en el ámbito de la arquitectura secular es el castillo de Esterházy en Kismarton.

Nagyszombat: Iglesia de los jesuitas. El siglo XVII Fue construida en el segundo cuarto del siglo XIX, siguiendo el modelo de la iglesia jesuita de Viena. (Su maestro fue presumiblemente el italiano Pietro Spazzo). Según su planta y estructura, representa una versión simplificada de dos torres del tipo Gesu. Su nave cubierta con bóveda de cañón está unida por cuatro capillas a ambos lados, y más adelante en el eje, un coro profundo con vano recto continúa el espacio de la nave en todo su ancho y altura. El altar mayor, dividido en tres niveles y que ocupa toda la superficie del muro final del santuario, es el elemento más destacado del interior. La fachada principal tiene un aspecto cerrado y una estructura sencilla. Su cuerpo central está coronado por un frontón volutado entre las torres.

Antigua iglesia jesuita de Győr (1634-1641)

Győr: antigua iglesia jesuita (1634-1641). El siglo XVII Fue construida en el segundo tercio del siglo XIX, repitiendo esencialmente el sistema de la iglesia de Nagyszombat. Se diferencia del diseño típico solo en sus proporciones: la nave es más corta - se amplía con tres capillas a cada lado - y la altura es más contenida en comparación con el ancho. El interior, espacioso y de proporciones tranquilas, aún rezuma el espíritu del Renacimiento. La formación actual data en su mayor parte del siglo XVIII. Data de mediados del siglo XIX y en sus orígenes era menos ornamentado. La característica principal de la fachada exterior es la torre amplia y extensa que crea un efecto de tensión especial. La sección de la fachada debajo de la cornisa principal fue construida en el siglo XVIII. Fue transformado por Márton Wittwer en la década de 1920, cuando también se fabricaron los cascos con contornos dinámicos de las dos torres.

Kismarton (desde 1921, en Austria): Palacio Esterházy (Eisenstadt). Con la reconstrucción de un castillo medieval con cuatro torres en las esquinas en el siglo XVII. Tiene su origen en el tercer cuarto del siglo XIX. Las fachadas de los nuevos cuerpos de dos plantas que rodean el antiguo edificio están divididas por un gran orden de pilastras sobre la planta baja en forma de zócalo. En la fachada principal, entre los voladizos, hay una pintura del siglo XIX. A principios del siglo XIX se construyó un balcón con columnas y al mismo tiempo se añadió a la fachada posterior con vistas al parque un pórtico clasicista de dimensiones monumentales.

Arquitectura de castillo barroco maduro. El monumento más antiguo y significativo fue el Castillo de Saboya en Ráckeve. A mediados de siglo se construyeron el Palacio Real de Buda y dos importantes monumentos del tipo de castillo de la zona de Pest, los castillos de Gödöllő y Pécel. El antiguo castillo de Esterházy en Fertőd es una creación a gran escala de los años sesenta.

Palacio real de Buda (reconstruido en 1748-1769). Durante la ocupación turca y luego el asedio de 1686, el palacio gótico renacentista fue destruido casi por completo. Sobre sus ruinas, en el ángulo sureste del actual complejo, el siglo XVIII. En el siglo XX se construyó un palacio de planta rectangular con patio interior. A mediados de siglo esto se amplió aún más. En el lado del Danubio se añadió una nueva ala de conexión y en su proyección central, a modo de eje, se repitió simétricamente la masa rectangular de la pieza anterior. El patio en forma de U del palacio, que se convirtió así en una cour d'honneur, se abría hacia Vérmező. El plan de ampliación fue elaborado por el arquitecto jefe imperial Jean-Nicolas Jadot]], pero las obras pronto fueron dirigidas por Ignác Oraschek. El diseño final de las fachadas se debe probablemente a él.

Palacio de Gödöllő (1733-1760), antiguo castillo de Grassalkovich. Fue construida bajo la dirección de András Mayerhoffer (1690-1771) con forma de U, de una sola planta. Su planta y volumen son de carácter francés. Sin embargo, en comparación con el modelo francés, aquí la disposición es la inversa: el patio ornamental se abre al jardín situado detrás del edificio principal. La fachada principal orientada hacia la llegada está dividida por tres risalits. Los dos exteriores sobresalen ligeramente, el del medio es definitivamente prominente. El saliente central de tres ejes que se eleva sobre la cornisa principal se cierra con un frontón con arco de líneas quebradas; Su forma característica sugiere una influencia directa de Hildebrandt. En la planta del voladizo central se encuentra el majestuoso salón, al que se accede mediante una doble escalera que parte de ambos lados del portal abovedado de la sección del patio.

El siglo XVIII A mediados del siglo XIX, el castillo se amplió con nuevas alas que rodeaban un patio más espacioso. En 1867 pasó a ser propiedad real y luego fue ampliamente transformada por Miklós Ybl.

Como resultado del castillo de Gödöllő, se construyeron toda una serie de castillos importantes cerca de Pest (Pécel, Nagytétény, Hatvan) y en zonas más distantes del país (Gács en la Alta Hungría, Gernyeszeg en Transilvania). Se supone que el maestro fue András Mayerhoffer, pero los detalles de la fachada, idénticos a la del Palacio Real de Buda, sugieren que Ignác Oraschek también pudo haber participado en su diseño.

Pécel: antiguo castillo de Ráday (1756-1777). Es un monumento típico de tipo castillo barroco en la zona de Pest. Su planta y volumen son esencialmente idénticos a los de Gödöllő. Con la transformación y ampliación de un antiguo castillo barroco en el siglo XVIII. Fue construido a mediados del siglo XIX, presumiblemente según los planos de András Mayerhoffer. Entre sus espacios interiores, además del salón ceremonial, merecen especial mención las salas de la biblioteca con frescos en la planta baja del ala derecha: éstas eran las salas de la famosa biblioteca de Gedeon Ráday, que jugó un papel destacado en la cultura húngara contemporánea, y contenía 12.000 volúmenes.

Fertőd, antiguo castillo de Esterházy. Se trata de un complejo de castillo de gran tamaño que destaca entre los monumentos del barroco húngaro por su tamaño y lujosa riqueza. Fue construido por Miklós Esterházy, a quien se le dio el adjetivo de "Brillante" debido a su opulento estilo de vida, en el siglo XVIII. en los años sesenta del siglo XX, siguiendo el modelo de Versalles. El edificio principal es de dos pisos. A esto se unen alas de dos pisos en forma de U, rodeando el patio delantero, y luego, más adelante, edificios de alas de un solo piso que se curvan en forma de herradura hacia la entrada, conectados entre sí por una puerta ornamental de hierro forjado.

El centro de la hilera representativa de espacios formados en el eje es el salón de baile del primer piso, que se abre al jardín. Al frente, el llamado Una escalera abierta con brazos curvados conduce desde el patio hasta la sala de música. Debajo de los grandes salones del primer piso, se encuentra una sala terrena y un vestíbulo en la planta baja. El conjunto principesco incluía un enorme parque y numerosos edificios anexos, entre ellos la ópera con capacidad para 400 personas (que se incendió en el siglo pasado) y la casa de música que albergó a Haydn durante casi dos décadas.

Fertőd, Castillo de Eszterházy: En el lugar del antiguo castillo de caza, Anton Erhard Martinelli construyó en 1720 un sencillo castillo barroco, que a partir de 1765 se amplió hasta convertirse en un gran conjunto barroco con la participación de maestros vieneses y húngaros.

Arquitectura eclesial barroca madura

Entre los monumentos más valiosos, de tipología característica y que siguen principalmente modelos austriacos, se encuentran la iglesia de los Carmelitas en Győr, las iglesias de la iglesia de la Universidad y de iglesia de Santa Ana en Budapest, la antigua iglesia de los Minoritas en Eger, el complejo monástico de los Premoniteros en Jászó y la iglesia abacial cisterciense en Szentgotthárd.

Győr: antigua iglesia carmelita. Fue construido por el monje arquitecto Márton Wittwer, miembro de la orden carmelita, a mediados de la década de 1710. Representa el tipo de espacio central popular en el Barroco Centroeuropeo. El espacio abovedado elíptico, alargado en la dirección del eje, está unido por dos capillas de planta arqueada a cada lado y un presbiterio rectangular frente a la entrada. Su fachada, de formas sencillas y sin torres, es del tipo Gesú. La sección bajo la cornisa principal está dividida por pilastras dóricas y volutas sostienen la sección central elevada en ambos lados. La masa elíptica situada detrás del muro frontal y la torre, que se repliega hacia el santuario y remata con un yelmo de gran belleza, forman un conjunto pintoresco.

Budapest: Iglesia Universitaria. El siglo XVIII Fue construido para la Orden Paulina en el segundo cuarto del siglo XIX, probablemente según los planos de András Mayerhoffer. Su planta y estructura siguen la versión alemana del tipo Gesú. La nave, cubierta con una nave con frontón, se amplía a ambos lados mediante capillas, y está conectada directamente con el coro, que se estrecha ligeramente y remata en un ábside arqueado.

El límite entre la nave y el coro está marcado por un poderoso arco apoyado sobre dos columnas exentas: el arco de triunfo. La mayor parte de la decoración interior, incluidas las tallas ornamentales de los bancos, fueron realizadas por monjes paulinos. La decoración principal de la fachada de dos torres, que se eleva con serena dignidad, es la puerta de entrada ricamente tallada, decorada con un par de pilares con cabecera en consola y columnas jónicas a ambos lados de la abertura, y un ático de celosía de piedra trenzada sobre la cornisa, estatuas y jarrones.

]

Iglesia de Santa Ana de Budapest. La antigua iglesia jesuita de Víziváros, Buda, fue construida por los maestros de Buda Kristóf Hamon y Máté Nepauer en el siglo XVIII. mediados de siglo. Su planta es central: una cruz griega de brazos desiguales, alargada en dirección al eje, formada por un espacio de cúpula elíptica. El exterior no revela nada de esto. La masa, reunida en un cuadrado y cubierta con un tejado a dos aguas, sugiere una disposición interior longitudinal. Su fachada principal de dos torres sigue la estructura de la fachada de la Iglesia Universitaria, con proporciones más esbeltas y un efecto de iluminación más elegante. la construcción de la iglesia de Santa Ana comenzó en 1740 con la ayuda del maestro de obras Kristóf Hamon. Después de su muerte, la construcción fue terminada por el marido de su viuda, Máté Nöpauer, originario de Brno, en 1761.

Eger: iglesia de San Antonio de Padua (Páduai Szent Antal-templom) o usualmente iglesia de los Minimos o iglesia minorita. La iglesia de una sola nave, ampliada en forma de cruz latina, fue construida en el siglo XVIII. construida en el tercer cuarto del siglo XIX. En su interior rítmicamente dividido, cubierto por una hilera de bóvedas de cúpula bohemia, los dos lados de la nave están divididos por pilares de pared incrustados en el espacio. En el lado frontal de los pilares se encuentra empotrado un nicho semicircular en el que hay columnas completas que sobresalen hasta la mitad de su sección transversal y sobre las que se apoyan los cinturones que se arquean entre los capiteles de las tiendas. Al igual que el interior, la fachada principal de dos torres también tiene una forma inusual. El cuerpo central, que sobresale entre las torres, está dividido por columnas pareadas elevadas sobre altos plintos y colocadas en nichos bajo la cornisa principal. Por encima de la cornisa se eleva un sólido nivel de ático y un frontón ornamentado que sigue la curva del relieve. La Iglesia de los Minoritas en Eger es un ejemplo único del patrimonio barroco húngaro. Sus parientes más cercanos se encuentran entre las obras de Dientzenhofer el Joven en Bohemia. Anteriormente se consideraba obra de Mátyás Gerl. Sin embargo, la certeza de la formación individual que se atribuye a un gran maestro sugiere que su creador debe buscarse entre los maestros más originales de la época. Las últimas investigaciones, basándose en las características de diseño de los monumentos de Praga, sugieren que los planos fueron obra de Kilian Ignaz Dientzenhofer y que su construcción fue realizada por expertos artesanos locales.

Jászó: antiguo monasterio premontrense de Jászó (1745-1764). Fue construido según los planos de Franz Anton Pilgram. Fue alumno del ilustre arquitecto Hildebrandt y digno sucesor del gran maestro austríaco. Su obra más grande es el Monasterio de Jászó. La iglesia se levanta en el eje de los dos patios interiores, con planta rectangular, y las alas del edificio giran hacia ella en forma de U desde ambos lados. Desde el exterior, el efecto general está determinado por la tensión que surge de la yuxtaposición de formas que se desarrollan horizontal y verticalmente entre la masa ampliamente extendida del monasterio de una sola planta y la masa imponente de la iglesia de dos torres. El papel de potenciar el efecto de los contrastes de formas también juega un papel en el diseño de la fachada de la iglesia. Su cuerpo central, casi estirado entre las esbeltas torres, se adelanta, pero de tal manera que entre los lados diagonalmente planos, la parte central se profundiza en un arco cóncavo. Un rico juego de luces y sombras se despliega sobre la superficie rota, movido por una delicada articulación y flexión plástica.

Szentgotthárd: Iglesia abacial cisterciense. Es el representante más prestigioso de un tipo de iglesia con torre en la fachada, muy extendida en todo el país en la arquitectura eclesiástica barroca y característica principalmente de pueblos y parroquias urbanas de menor tamaño. Según los planos de Franz Anton Pilgram, en el siglo XVIII Construido a mediados del siglo.

Clasicismo de la arquitectura barroca tardía

El siglo XVIII En el último tercio del siglo XIX apareció en Hungría la tendencia más estricta y tardía del barroco, que dio origen al clasicismo, a menudo llamado estilo cola de caballo debido a su característica decoración de guirnaldas que recuerdan a una trenza de cabello . Sus maestros destacados son Jakab Fellner (1722-1780) y Menyhért Heféle (1716-1794).

Jakab Fellner (1722-1780) fue un arquitecto muy empleado de la rama Tata de la familia Esterházy. Su carrera despegó cuando Károly Esterházy fue nombrado obispo de Eger y le asignaron las tareas episcopales. Además de su obra más importante, el Liceo de Eger, otras de sus obras importantes son el palacio episcopal de Veszprém y las iglesias parroquiales de Tata y Pápa.

Eger: Liceo. La construcción del monumental edificio del colegio comenzó en 1764 según los planos de un maestro vienés, pero ese mismo año Fellner se hizo cargo de la obra y modificó tanto el plan original -las proporciones y las formas detalladas- que lo realizado es, en su conjunto, obra suya. El Liceo es un edificio de dos plantas organizado alrededor de un patio cuadrado. La fachada principal que da a la catedral -y también las fachadas laterales- está dividida por un saliente central a modo de pabellón, con cubierta abuhardillada y salientes angulares ligeramente salientes. La torre del observatorio se sitúa en el eje de la fachada posterior. Además de la formación de ventanas dispuestas regularmente y decoradas con guirnaldas, el motivo más característico del estilo de Fellner es el nicho con arcos de canasta formado alrededor de las aberturas, dividido por bandas. Una estructura similar se encuentra en el patio y las fachadas exteriores del observatorio, abarcando varios niveles, y con una solución más sencilla en el encuadre de las puertas triples de los accesos. Entre los planos interiores destacan la sala de reconocimiento de suelo a techo en el voladizo central de la fachada principal, el espacioso vestíbulo inferior, la monumental escalera y la capilla y la biblioteca situadas en los voladizos de las alas laterales. Los techos de las tres grandes salas están decorados con excelentes frescos de Sigrist, Maulbertsch y Kracker.

Veszprém: palacio del obispo. El palacio de una sola planta, situado en el borde de la colina del castillo, fue construido en 1765. Su planta está basada en patrones franceses; proyectada hacia delante: con sus sombras forma un pequeño patio de entrada. Esto estaba particularmente justificado en el espacio limitado disponible, ya que permitía una mejor vista del edificio. El motivo destacado de la fachada principal es la calzada diseñada como un balcón columnado y sobre ella un nicho con arco carpanel enmarcado por bandas que enmarca el hueco de la puerta.

Tata: iglesia parroquial. Su construcción se inició en 1751 según los planos de Pilgram. Fellner sólo se involucró en el trabajo mucho más tarde. Sin embargo, la estructura es tan completa que la iglesia terminada debe clasificarse como su obra. El espacio de una sola nave, dividido en dos frentes de tienda (con transiciones suavizadas en arcos, típicos de Felner) está flanqueado por nichos poco profundos que llegan hasta el frente de la tienda. La nave está unida en la entrada por el vestíbulo entre las torres, con la caja del órgano encima, y frente a él el presbiterio rectangular ligeramente estrechado. En su fachada principal, el muro entre las torres -con una transición arqueada y segmentada- se retranquea; Sobre ella se levanta un sencillo frontón decorado con jarrones y guirnaldas. El interior, el altar mayor, el púlpito y la puerta de la fachada son ya clasicistas; Éstas fueron realizadas por József Grossmann, quien completó la obra después de la muerte de Fellner.

Pápa (1774-1794) : iglesia parroquial. Obra tardía de Fellner, y después de su muerte, József Grossmann (1747-1785) también la completó. Su planta y forma espacial son idénticas a las de la iglesia de Tata, casi hasta el más mínimo detalle. Sin embargo, la fachada tiene un efecto mucho más sólido y serio. Su cierre sólo se rompe con la ruptura de las dos torres superiores (Figura 563). En el interior, las bóvedas están decoradas con frescos de Maulbertsch.

Heféle Menyhért (1716-1794) representa la tendencia más rigurosa de la arquitectura barroca tardía, en transición hacia el clasicismo. De joven trabajó con Balthasar Neumann en Würzburg. Esto todavía se puede percibir en su primera obra, las fachadas del castillo de Fertőd. Las grandes obras de su estilo maduro son la catedral de Szombathely y el palacio episcopal situado junto a ella.

Szombathely: catedral. El siglo XVIII Fue construida en los años noventa del siglo XX. Su planta es de cruz latina. La nave, ampliada con capillas laterales, se abre a un espacio cuadrado cubierto con cúpula campaniforme. Está unido por vigas transversales a ambos lados, y más adelante en el eje hay un coro cuadrado, cerrado por un ábside arqueado y cubierto con cúpula. El solemne interior, revestido de mármol artificial, estaba decorado con frescos de Maulbertsch; Estos fueron destruidos durante la Segunda Guerra Mundial. La fachada principal impresiona por la disciplina de las formas plásticas. Entre las esbeltas torres, la parte central, que remata en un sencillo frontón, está dividida por columnas dóricas en la planta baja y jónicas de tres cuartos en la planta superior. Así, en los pisos inferiores de las dos torres, pilastras dóricas y jónicas alinean las esquinas, y en el piso superior, lisenas alinean las esquinas. Un casco en forma de pirámide se eleva por encima de los cuerpos de la torre. Según el plan original, la forma del casco habría sido más articulada. La versión sencilla que existe hoy en día data del siglo XIX. Fue realizada en los años setenta del siglo XX.

Szombathely: palacio del obispo. Es un edificio de dos plantas que refleja el espíritu del clasicismo en su apariencia. Su fachada principal está dividida por un risalit elevado en el ancho de los tres ejes centrales, al que le da mayor protagonismo un balcón sobre esbeltas columnas en el nivel inferior y un ático escultórico sobre la cornisa principal. A la altura de los pisos, la superficie está dividida por una hilera de poderosas pilastras jónicas, dispuestas en un ritmo más apretado a ambos lados del risalit, con un espaciado más estrecho. El gran salón del piso superior del palacio es uno de los edificios más bellos del siglo XVIII. Interior de finales de siglo.

Monumentos valiosos de la arquitectura civil barroca son las casas residenciales supervivientes en el castillo de Buda y, entre las ciudades rurales, principalmente en Eger, Esztergom, Győr y Sopron. Las formas simplificadas del estilo también fueron adoptadas por la arquitectura popular. Hace algunas décadas, en la mayoría de los pueblos del país había hermosas casas de campo con frontones arqueados. Un monumento significativo de la arquitectura militar de la época es la Casa de los Inválidos de Pest, sede del Consejo Metropolitano, que fue construida como hogar para soldados discapacitados según los diseños del maestro vienés Anton Erhard Martinelli .

La clasificación de los lagos

Unificación de plantillas archipiélagos - islas

Solicito se haga el traslado de la «Plantilla:Ficha de isla» a la «Plantilla:Ficha de archipiélago» para unificar ambas, que luego se renombrara a «Plantilla:Ficha de archipiélago/isla». La plantilla archipiélago ya hace uso del formato de la metaplantilla y tiene habilitadas las funciones de geolocalización, funciones casi imprescindibles para las fichas geográficas que con la introducción de las coordenadas y el nombre de un mapa (generalmente del país), generan de forma automática un mapa de localización con un identificador.

Ambas fichas son parecidas, aunque existen ciertos problemas en la forma de introducir las imagenes y los campos numéricos que requerirán de adaptación.

Los campos a trasladar son los siguientes:

Ficha isla	Ficha archipiélago	Observaciones
Campos de traslado automático
nombre	nombre	-
nombre_original	nombre_original	-
país	país	-
archipiélago	grupo	-
entidad_territorial
opc_entidad
lugar
lugar_opc
provincia
coordenadas
tipo	tipo	-
largo	largo	-
ancho	ancho	-
perímetro	perímetro	-
altitud	altitud	-
distancia	separación	-
capital	capital	-
población	población	-
gentilicio
lengua_propia
otros	campo1_nombre	-
otros_opc	campo1	-
otros2	campo2_nombre	-
otros2_opc	campo2	-
otros3	campo3_nombre	-
otros3_opc	campo3	-
otros4	campo4_nombre	-
otros4_opc	campo4	-
otros5	campo5_nombre	-
otros5_opc	campo5	-
Campos de imagen que deben modificarse
Imagen	foto	En la ficha isla el formato es [[Archivo:Ejemplo.jpg\|250px]]. Hay que extraer unicamente el nombre del archivo de imagen. El tamaño de la imagen debe de ir al campo «tamaño_foto»
pie_imagen	pie_foto	-
mapa	mapa	En la ficha isla el formato es [[Archivo:Ejemplo.jpg\|250px]]. Hay que extraer unicamente el nombre del archivo de imagen.El tamaño de la imagen debe de ir al campo «tamaño_mapa»
pie_mapa	pie_mapa	-
mapa2	mapa2	-
tamaño_mapa2	tamaño_mapa2	-
pie_mapa2	pie_mapa2	-
locator_x_mapa2	locator_x_mapa2	-
locator_y_mapa2	locator_y_mapa2	-
mapa3	mapa3	-
tamaño_mapa3	tamaño_mapa3	-
pie_mapa3	pie_mapa3	-
locator_x_mapa3	locator_x_mapa3	-
locator_y_mapa3	locator_y_mapa3	-
Campos de unidades métricas que deben corregirse
superficie	superficie	Añadir km², ya que en la ficha de isla lo hacía utomáticamente la ficha.
densidad		Añadir hab./km², ya que en la ficha de isla lo hacía utomáticamente la ficha.

[1] «X. A HONFOGLALÓ MAGYAROK MŰVÉSZETE (X. The Art of the Hungarian conquerors)». hirmagazin.sulinet.hu (en hungarian).

[tudasbazis.sulinet.hu-2] 1 2 «Gótikus építészet Közép-Európában (Gothic architecture in Central Europe)». tudasbazis.sulinet.hu (en hungarian).

[3] Ignác Schwarz (1891). A fürdők történetéhez Magyarországon (The history of baths in Hungary). Századok.

[1]

Usuario:Urdangaray/Pruebas

Historia

Primeros metales en la Antigüedad

Primeras aleaciones y el hierro

Metales en la Edad Moderna

Metales ferrosos

Acero

Proceso de fabricación

Clasificación del acero

Aceros al carbono

Aceros aleados

Aceros especiales

Aceros de baja aleacion ultrarresistentes

Fundición

Proceso siderúrgico

Metales no ferrosos

Cobre

Estaño

Plomo

Cinc

Aluminio

Otros metales no ferrosos

Níquel

Cobalto

Wolframio

Magnesio

Cromo

Titanio

En el tiempo de la fundación del país

En la época de los Árpád

La época de Béla III de Hungría

Efecto de los cistercienses

El impacto de los premonstratenses

Monasterios nacionales

Apariencia del gótico

Arquitectura popular

Las épocas de Anjou y Segismundo

Arquitectura eclesial del gótico primitivo

Florecimiento de la arquitectura popular

Renacimiento

Renacimiento temprano

Renacimiento maduro y tardío

Transdanubiano

Alta Hungría

Transilvania (actual Rumanía)

Arquitectura otomano-islámica en Hungría

Barroco

Barroco temprano

Barroco del siglo XVIII

En el siglo XIX

En la primera mitad del siglo XIX

La era del dualismo

En el siglo XX

Organic architecture

Véase también

Bibliografía

References

External links

Arquitectura barroca de Hungría

Clasicismo de la arquitectura barroca tardía

La clasificación de los lagos

Unificación de plantillas archipiélagos - islas