MDNA World Tour

MDNA World Tour es el cuarto álbum en vivo de la cantante estadounidense Madonna. Contiene el registro de los dos conciertos realizados el 19 y 20 de noviembre de 2012 en el American Airlines Arena de Miami (Estados Unidos), en el marco de su novena gira, The MDNA Tour, con la que promocionó su duodécimo álbum de estudio, MDNA (2012). La dirección del vídeo estuvo a cargo de Danny B. Tull y Stéphane Sennour, quienes ya habían colaborado con la cantante en proyectos anteriores. Aunque se filmó principalmente en Miami, incorpora imágenes registradas en otros conciertos; Tull analizó en profundidad el metraje y recopiló los mejores momentos de los 88 espectáculos de la gira con el fin de crear un documental coherente. Madonna y Tull supervisaron todo el material —grabado con treinta cámaras— y desarrollaron cada presentación como un cortometraje. El proceso de edición se extendió durante seis meses y concluyó en mayo de 2013.

MDNA World Tour
Álbum en vivo de Madonna
Publicación	6 de septiembre de 2013
Grabación	19-20 de noviembre de 2012
Recinto musical	American Airlines Arena (Miami)
Género(s)	Pop rock rock
Formato	CD DVD Blu-ray descarga digital
Duración	114:52 (CD) 133:45 (DVD/Blu-ray)
Discográfica	Interscope
Catálogo	0602537489244
Productor(es)	Madonna
Productor ejecutivo	Arthur Fogel Guy Oseary
Cronología de álbumes de Madonna
MDNA (2012) MDNA World Tour (2013) Rebel Heart (2015)
Cronología de vídeos de Madonna
Sticky & Sweet Tour (2010) MDNA World Tour (2013) Rebel Heart Tour (2017)

El 22 de junio de 2013, meses antes de su lanzamiento comercial, el canal prémium Epix transmitió el concierto como un especial televisivo titulado Madonna: The MDNA Tour, cuyo estreno mundial tuvo lugar cuatro días antes en el Teatro París de Nueva York. MDNA World Tour se editó en múltiples formatos físicos: DVD, Blu-ray, una edición de lujo compuesta por dos discos compactos y un DVD, y un CD doble independiente con el concierto completo. Los dos primeros incluyeron un documental de veinte minutos con imágenes del proceso de creación y de los preparativos de la gira. El repertorio comprende canciones de MDNA y varios éxitos anteriores de Madonna, remezclados y adaptados a tendencias musicales y géneros contemporáneos, además de concebidos para complementar la atmósfera general del espectáculo. Con ayuda de proyecciones, vestuario y un grupo de bailarines, la cantante aborda temas controvertidos como la política, la sexualidad, la religión y la violencia.

Tras varios retrasos por problemas de producción, el álbum salió a la venta oficialmente el 6 de septiembre de 2013 en Australia y algunos mercados europeos a través del sello Interscope, con distribución de Universal Music; en Estados Unidos y el resto del mundo, se publicó cuatro días después, el 10. Además de los formatos físicos, estuvo disponible en edición digital en tiendas como iTunes, Amazon y Google Play. Pocos días después de su lanzamiento, seguidores de la cantante reportaron en Internet fallos en el sonido y en la calidad visual de las ediciones en DVD y Blu-ray. Por tal motivo, Interscope anunció en un comunicado que retiraría de las tiendas de Estados Unidos todos los discos Blu-ray publicados en ese país debido a un «error de fabricación». Como parte de la promoción, Madonna publicó en su cuenta de YouTube la presentación completa de «Vogue» y se asoció con Reddit para una sesión de preguntas y respuestas con sus admiradores.

El álbum alcanzó la primera posición en Hungría y se ubicó entre los diez primeros lugares en Croacia, España, Francia, Israel, Italia y la República Checa, aunque no logró buenos resultados en Estados Unidos y el Reino Unido en comparación con anteriores álbumes en vivo de Madonna. No obstante, la versión en vídeo obtuvo mayor éxito e ingresó en el primer puesto en casi todos los países, incluido el conteo estadounidense Top Music Videos de Billboard, donde marcó el sexto número uno consecutivo y el décimo en general de Madonna, con lo que se convirtió en la única artista pop en lograr más de diez números uno en la lista. En términos generales, MDNA World Tour obtuvo reseñas variadas. La crítica destacó aspectos como el componente visual, las reinterpretaciones de éxitos anteriores de Madonna y su vigencia como artista; sin embargo, la dirección y el montaje del vídeo, así como el sonido, la edición en CD y la voz de la cantante, atrajeron comentarios mayoritariamente desfavorables.

Antecedentes

Álbum

MDNA es el duodécimo álbum de estudio de la cantante estadounidense Madonna, publicado mundialmente el 26 de marzo de 2012. La artista describió el título del disco como un «triple sentido»: era una versión abreviada de su nombre, significaba, a su vez, el «ADN de Madonna» y hacía referencia a la droga recreativa MDMA, que provoca euforia, lo que causó revuelo y debate entre medios de comunicación, fanáticos y grupos antidrogas. Tras asimilar algunas de las críticas dirigidas a su anterior álbum de estudio, Hard Candy (2008), que señalaban que seguía tendencias en lugar de crearlas y que se esforzaba demasiado por atraer al público más joven, Madonna tomó una dirección diferente y volvió directamente a sus raíces. Con el objetivo de alejarse del estilo hiphop y R&B que había desarrollado para Hard Candy, seleccionó un equipo de productores europeos que, aunque desconocidos para el público mayoritario, estaban consolidados en el mundo de la música dance, como Martin Solveig, Hardy «Indiigo» Muanza, The Demolition Crew y los primos Alessandro y Benny Benassi. Solveig y los Benassi se centraron en la pista de baile y se encargaron de la parte técnica, al tiempo que retomaban elementos característicos de Madonna de décadas pasadas. Además, colaboró nuevamente con William Orbit, quien había coproducido su álbum Ray of Light (1998) y el sencillo «Beautiful Stranger» (1999). El álbum destacó por su récord de colaboradores, tanto en la producción como en la composición, y Madonna se esforzó por lograr un equilibrio entre los temas más contundentes para la pista de baile y las canciones más emotivas producidas por Orbit.

En general, MDNA pertenece a los géneros pop y dance electrónica, aunque su sonido evoca a Confessions on a Dance Floor (2005), con toques de Ray of Light y ritmos dubstep. En cuanto a las letras, se centró en temas como el baile, la política sexual y asuntos personales. Sobre esto último, fue considerado el «álbum de divorcio» de Madonna y su obra más explícita, al tratar «profundas heridas emocionales» y canalizar gran parte de la ira que sentía debido a la ruptura con su exesposo, el director de cine Guy Ritchie. MDNA representó su primer álbum con material completamente nuevo en casi cuatro años y el primero con su nuevo sello discográfico, Interscope Records, que había adquirido los derechos de distribución mediante un contrato de tres álbumes con Madonna y Live Nation en diciembre de 2011. En términos generales, recibió opiniones dispares de la crítica musical, que iban desde reseñas entusiastas, aunque con reservas, hasta otras más mediocres; obtuvo una puntuación de 64 sobre 100 en Metacritic, basada en 34 reseñas profesionales. Fue reconocido como un álbum superior a Hard Candy y el mejor de su carrera desde Ray of Light, con algunas canciones descritas como «auténticas joyas», pero otros críticos descalificaron varios temas por considerarlos «genéricos» y señalaron que, en general, no era arriesgado, coherente ni innovador desde el punto de vista musical. Además, se observó que su presencia era «casi imperceptible» en gran parte del álbum y que relegaba su voz a un segundo plano en favor de efectos de sonido «chirriantes», ritmos dubstep y raps.

Antes de su lanzamiento, Madonna se presentó en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLVI el 5 de febrero de 2012, que fue visto por 114 millones de espectadores estadounidenses, un récord de audiencia en su momento. MDNA registró 50 000 pedidos anticipados en iTunes durante sus primeros tres días de disponibilidad y, según un comunicado de prensa de Interscope, se convirtió entonces en la «mayor cifra de pedidos en un solo día en la historia» de la plataforma. Tras su publicación, debutó en el número uno en un total de treinta y cinco países. En Estados Unidos, comercializó 359 000 copias en sus primeros siete días, la mayor semana de ventas debut de Madonna desde Music (2000), y marcó su quinto álbum de estudio consecutivo en debutar en la primera posición de la lista Billboard 200, así como el octavo número uno de su carrera en general. En el Reino Unido, por su parte, superó a Elvis Presley y se convirtió en la artista solista con la mayor cantidad de números uno, con doce.

«Give Me All Your Luvin'», el sencillo principal, fue una de las contribuciones de Solveig y contó con la participación de las raperas Nicki Minaj y M.I.A. Alcanzó la décima posición en el Billboard Hot 100, con lo que representó el 38.º top diez de Madonna, la mayor cantidad para cualquier artista en la historia del conteo. Sin embargo, los siguientes dos sencillos —«Girl Gone Wild» y «Turn Up the Radio»— tuvieron un relativo fracaso en las listas, aunque los tres alcanzaron el primer puesto en el conteo estadounidense Dance Club Songs y Madonna extendió su récord como la artista con más números uno en la historia de dicha lista, con 43 hasta ese momento. Pese a la popularidad en los conteos dance de Billboard, MDNA no generó ningún éxito mundial. Descendió rápidamente de las listas y, en su momento, se convirtió en el menos vendido de la carrera de Madonna, con casi dos millones de copias en todo el mundo para finales de 2012. La prensa atribuyó el bajo desempeño a la escasa promoción en las semanas previas a su lanzamiento, al hecho de que la cantante concediera muy pocas entrevistas y a que «no conectó con suficiente público». Pese a ello, MDNA ganó el premio a mejor álbum dance en los Billboard Music Awards de 2013, y Madonna fue reconocida como mejor artista dance.

Gira

Madonna durante los conciertos de The MDNA Tour, gira que promocionó su duodécimo álbum de estudio, MDNA, y que fue documentada en el álbum en vivo MDNA World Tour.

Para la promoción de MDNA, Madonna emprendió The MDNA Tour, su novena gira musical. Anunciada el 7 de febrero de 2012 —dos días después de su presentación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl—, fue producida por Arthur Fogel y representó su quinta gira organizada por la división Live Nation Global Touring, así como la segunda —después del Sticky & Sweet Tour— tras firmar un acuerdo de diez años con Live Nation en 2007, que abarcaba nuevos álbumes de estudio, giras, mercadotecnia, sitio web, DVD y proyectos televisivos y cinematográficos. Comenzó el 31 de mayo de 2012 en Tel Aviv (Israel) y finalizó el 22 de diciembre de ese año en Córdoba (Argentina), con un total de 88 espectáculos realizados en arenas, estadios y otros espacios al aire libre, lo que la convirtió en la gira más extensa de Madonna en términos de número de fechas. La artista realizó treinta y dos fechas en veintiocho países europeos, con actuaciones en Londres, Roma, Milán, París, Copenhague, Barcelona, Varsovia, Estambul, Moscú y Berlín, antes de trasladarse a América del Norte para cuarenta y cinco conciertos y, posteriormente, a América del Sur, con diez fechas en Colombia, Brasil, Chile y Argentina. Además, marcó su primera visita a los Emiratos Árabes Unidos, Ucrania, Escocia y Colombia. También estuvo previsto que incluyera Australia a principios de 2013, lo que habría supuesto la primera visita de Madonna al país en veinte años; sin embargo, la artista canceló los planes.

En términos de producción, The MDNA Tour fue la gira más teatral y «extravagante» de la artista, con componentes técnicos de última generación: una compleja serie de plataformas móviles integradas en el suelo transformaba el escenario de un entorno a otro, y contó con las pantallas de vídeo más grandes y el escenario más amplio jamás construido para un concierto de rock. Michel Laprise, quien trabajó como director en el Cirque du Soleil, asumió el papel de director de escena, mientras que Kevin Antunes se desempeñó como director musical, Jamie King como productor creativo y Jason Young y Alison Faulk, quienes la habían acompañado desde la gira Confessions (2006), fueron los coreógrafos principales. Calificado por la propia artista como el espectáculo «más emocionante y desafiante que jamás haya hecho», estuvo acompañada de una banda de diez integrantes y un equipo de veintisiete bailarines, entre ellos su hijo Rocco Ritchie, y contó con una puesta en escena y sonido de vanguardia. Sumado a ello, Madonna tuvo ocho cambios de vestuario, mientras que algunos bailarines llegaron a hacerlo hasta quince veces. Una variedad de estilistas y marcas de moda diseñaron el vestuario del espectáculo —supervisado por Arianne Phillips—, entre ellos Prada, Jean-Paul Gaultier, Dolce & Gabbana, Alexander Wang, Jeremy Scott, Fausto Puglisi y J Brand. Los ensayos tuvieron lugar en un estudio de Manhattan y luego en el Nassau Coliseum, donde continuaron por casi seis semanas —entre marzo y mayo— antes de su inicio. Madonna describió el concierto como la «travesía de un ser humano» y un «viaje espiritual de la oscuridad a la luz, de la ira al amor y del caos al orden; es en parte teatro musical cinematográfico, en parte espectáculo y, a veces, arte escénico íntimo». Su objetivo era crear un espacio de «activismo multimedia», al incorporar mensajes y lemas políticos. Tal como en sus anteriores giras, esta se dividió en cuatro actos o segmentos: Transgresión, donde las armas y la violencia constituían el tema principal; Profecía, que consistió principalmente en números más animados que unían al público; Masculino/Femenino, que representó una mezcla de sensualidad y moda, en la que Madonna interpretaba las canciones al estilo cabaré; y Redención, descrito como una «gran fiesta y celebración».

En general, el espectáculo obtuvo opiniones favorables de críticos y periodistas, quienes elogiaron aspectos como la coreografía, la producción, el elaborado escenario, las reinterpretaciones de éxitos anteriores y la energía y agilidad de Madonna. No obstante, otros lo denominaron el espectáculo «menos coherente» desde su regreso a los escenarios en 2001, así como una «súplica desesperada por llamar la atención» y un intento de causar impacto sin ningún propósito real. Además, los retrasos en el inicio de los conciertos y la inclusión de pocos éxitos anteriores de la artista en el repertorio atrajeron comentarios variados de periodistas y fanáticos. Ha sido considerada una de las giras más controversiales y «escandalosas» de la artista. En este sentido, generó críticas y debates entre los medios, fanáticos y detractores por el uso de armas de fuego e imaginería violenta en varios números del primer segmento, así como por la desnudez, la libertad de expresión, las declaraciones políticas y su apoyo al grupo punk rock Pussy Riot y a los derechos de la comunidad LGBTQ+ en Rusia, país donde regía la ley contra la propaganda homosexual. Incluso recibió amenazas por proyectar en las pantallas del escenario una esvástica superpuesta al rostro de la política francesa Marine Le Pen, líder del Frente Nacional, durante un vídeo interludio. Debido a tiroteos masivos de gran repercusión que sacudieron a varias ciudades estadounidenses, algunos críticos le exigieron que eliminara el primer acto, aunque Madonna se negó a hacerlo y afirmó que prefería cancelar el espectáculo antes que cambiarlo. La cantante defendió la actuación en una carta publicada en Billboard, en la que afirmaba que no aprobaba la violencia ni el uso de armas, sino que su empleo en sus conciertos era una «metáfora de la fuerza» y que sus objetivos eran más específicos, como la religión, la intolerancia y el desamor.

En términos comerciales, la gira supuso un éxito rotundo: incluso antes de su inicio, ya había vendido más de 1,4 millones de boletos, y las entradas para múltiples conciertos se agotaron en cuestión de minutos, lo que llevó a los promotores a añadir más fechas. Por ejemplo, la etapa sudamericana fue especialmente exitosa; Madonna se presentó ante más de 85 000 personas en Ciudad de México, São Paulo y Buenos Aires, mientras que en Medellín, donde los conciertos fueron calificados como «históricos» y «sin precedentes», actuó ante 90 000 espectadores. Además, el espectáculo realizado en el Scotiabank Place de Ottawa se convirtió en el que más rápido se vendió en la historia del recinto, luego de que las entradas se agotaran en veintiún minutos. Una vez finalizada, fue la gira más taquillera de 2012, con una recaudación total de 305 millones de dólares y más de 2,2 millones de asistentes a lo largo de los 88 conciertos con entradas agotadas en todo el mundo. Además, fue en su momento la segunda gira de una artista femenina con mayores ganancias de la historia, solo por detrás de su propio Sticky & Sweet Tour (2008-2009), y se situó en el décimo lugar entre las más taquilleras desde que Billboard comenzó a recopilar datos sobre la recaudación de conciertos en 1991. Madonna fue la única mujer entre los diez primeros y la única artista solista con dos entradas en la lista. Además, The MDNA Tour le reportó una ganancia de 125 millones de dólares, y en agosto de 2013 la revista Forbes la nombró la celebridad con mayores ingresos del año anterior. También se colocó en la cima del listado «Moneymakers» de Billboard, que recoge las ganancias anuales de artistas en Estados Unidos. En los Billboard Music Awards de 2013, fue honrada con el premio a mejor artista en gira del año, y Billboard la nombró la artista femenina más taquillera en giras de todos los tiempos. La historiadora Mary Gabriel escribió que acalló a los críticos que sugerían que debería retirarse porque ya no era relevante, y que quienes cuestionaban la inversión de diez años de Live Nation en «una mujer de cincuenta y tantos años» estaban equivocados.

Especial televisivo

Producción y anuncio

Los dos espectáculos celebrados en el American Airlines Arena de Miami (imagen) el 19 y 20 de noviembre de 2012 fueron registrados para su transmisión en televisión y posterior lanzamiento en vídeo.

Desde un principio, Madonna había previsto la filmación de The MDNA Tour para su difusión en televisión y vídeo. Originalmente, se intentó grabar el concierto realizado el 28 de noviembre de 2012 en el Estadio Atanasio Girardot de Medellín, en Colombia, pero los planes finalmente fueron descartados. Según un funcionario de la alcaldía de Medellín, aunque todo había quedado acordado, los problemas de agenda de una directora de cine impidieron la grabación. Juan Camilo Quintero, director del evento, explicó que la cantante no quiso poner en riesgo una inversión cercana a los tres millones de dólares con una filmación que no cumpliera los estándares de calidad a los que estaba acostumbrada. En su lugar, el sitio web oficial de la artista confirmó que los espectáculos del 19 y 20 de noviembre en el American Airlines Arena de Miami serían finalmente los registrados para su posterior edición en vídeo.

El concierto, de dos horas de duración, fue producido por Madonna y dirigido y editado por Danny B. Tull y Stéphane Sennour. Ambos ya habían trabajado con la cantante a mediados de 2012 en la dirección del espectáculo Madonna Live from Olympia, realizado en el Olympia de París y transmitido en directo a través del canal Lovelive TV en YouTube. Asimismo, Sennour, a través de su productora Domyprod, se encargó de la producción del cortometraje Inside the DNA of MDNA, filmado durante el concierto realizado en Roma, mientras que Tull editó otros proyectos de la cantante, como el documental I Am Because We Are (2008), los DVD The Confessions Tour (2007) y Sticky & Sweet Tour (2010), y la película W.E. (2011). Para el especial, Tull analizó en profundidad el metraje y recopiló los mejores momentos de los 88 conciertos con el fin de crear un documental coherente. Recordó que había una cantidad «ingente» de material que revisar para encontrar la toma perfecta, y que el ritmo del espectáculo era «simplemente increíble e incesante; es muy difícil seguirle el ritmo». Como ejemplo, señaló que para la interpretación de «Like a Prayer» existían «fragmentos de conciertos de cincuenta ciudades solo en esa canción», y añadió: «Fue realmente intenso. Creo que un día miré hacia abajo y pensé: “¡Oh, se me van a caer los dedos!”. Pero valió la pena».

El 9 de mayo de 2013, se anunció que el canal prémium estadounidense Epix transmitiría el concierto como un especial televisivo el sábado 22 de junio de ese año. Esto marcó la segunda ocasión en que la cantante se asociaba con la cadena, tras el estreno del concierto del Sticky & Sweet Tour, cuya emisión coincidió con el lanzamiento oficial de Epix en octubre de 2009. Mark Greenberg, director ejecutivo y presidente de la cadena, expresó su agrado de colaborar nuevamente con ella y señaló que su «impresionante actuación musical y sus espectaculares movimientos siguen demostrando que es una artista verdaderamente atemporal». Además, definió el especial como una «mirada íntima al trabajo de la artista y al detrás de escena de la gira», y afirmó que la cadena buscaba permitir que los seguidores se «sumergieran completamente en el mundo de Madonna». Según Jeff Labrecque, de Entertainment Weekly, aunque se presentó como una película de concierto, el especial también puso de manifiesto el impacto que Madonna ejercía sobre una nueva generación de artistas, bailarines y fanáticos en general que «se niegan a amoldarse por el simple hecho de hacerlo».

Campaña publicitaria

Durante la entrega de los Billboard Music Awards en mayo de 2013, donde Madonna ganó tres premios, se proyectó un vídeo de poco más de dos minutos como adelanto del especial televisivo del concierto.

El especial televisivo representó la mayor campaña publicitaria que Epix lanzó para uno de sus programas originales. Según Phil Gallo, de Billboard, la asociación de Madonna con el canal incrementaría la visibilidad y la marca de Epix de formas que solo se vislumbraban en los programas de conciertos de Britney Spears, Usher, Coldplay y Black Eyed Peas, entre otros. A pesar de otros grandes estrenos, entre películas, documentales y programas de comedia, fue Madonna quien encabezó la lista de productos de la cadena en el mes de junio.

En mayo de 2013, Epix publicó dos imágenes promocionales del concierto, de las cuales una —en blanco y negro— fue la primera que se dio a conocer de las sesiones que el fotógrafo Steven Klein realizó durante la etapa estadounidense de la gira. El 19 de mayo, durante la entrega de los Billboard Music Awards, se proyectó un vídeo de poco más de dos minutos como adelanto del especial, que precedió a la llegada de la cantante para recoger el premio a mejor artista en gira. Al mes siguiente, la cadena publicó en su cuenta oficial de YouTube fragmentos de las presentaciones de «Give Me All Your Luvin'» y «Girl Gone Wild», así como un avance en blanco y negro que mostraba a la artista y los bailarines durante las audiciones y los posteriores ensayos. Dichos vídeos recibieron cobertura debido a la «demasiada saturación y contraste en la imagen», así como al audio y la voz retocada de Madonna. Las redes sociales fueron otro elemento importante en las dos semanas previas al estreno para impulsar la campaña promocional; Greenberg estimó que el especial superaría los 250 millones de menciones en redes sociales que había generado anteriormente el concierto de Britney Spears en Epix. Como parte de esta estrategia, también se colocaron vallas publicitarias por toda la ciudad de Los Ángeles, y el sitio oficial de Epix publicó avances, pósteres, fotogramas de la película y material extra.

El 10 de junio, Madonna y Epix sortearon entradas para el estreno del concierto mediante el concurso MDNA for a Day. Los interesados debían publicar en Facebook una fotografía con amigos, enviar el enlace por correo electrónico con sus datos personales antes del 14 de junio e invitar a sus contactos a reaccionar a la publicación. Los ganadores fueron elegidos al azar entre aquellas imágenes que recibieron al menos cincuenta «Me gusta», y cada uno obtuvo un par de boletos para el evento. Además de las entradas, también recibieron una sesión privada en el gimnasio Hard Candy Fitness —fundado por Madonna—, el DVD Addicted to Sweat, un cambio de imagen y mil dólares para gastar en restaurantes, bares y tiendas en La Gran Manzana. Madonna y Epix también impulsaron una iniciativa dirigida a bailarines, artistas y aficionados al fitness con el fin de bailar y entrenar con la cantante. La convocatoria, abierta al público en general, invitaba a un máximo de quinientas personas a una audición, para lo cual debían registrarse en la sección «MDNA Workout» del sitio oficial de Epix entre el 12 y el 16 de junio. El 19 de ese mes, los seleccionados audicionaron en el Broadway Dance Center de Nueva York ante Nicole Winhoffer —entrenadora personal de Madonna— y un equipo de expertos de los gimnasios Hard Candy Fitness, quienes redujeron la lista a cincuenta finalistas. Al día siguiente, el grupo final de treinta participantes aprendió la rutina de entrenamiento inspirada en el baile Addicted to Sweat —la misma utilizada para la gira— y la interpretó junto con la propia Madonna.

Como parte de la promoción en otros medios, Madonna concedió una entrevista al programa Good Morning America, donde habló sobre la película de la gira, entre otros temas. A comienzos de junio, semanas antes de la transmisión, la serie documental Tait Stages de AXS TV, que ofrece una mirada detrás de escena al diseño y la producción para la industria del entretenimiento en vivo, transmitió un episodio exclusivo centrado en el montaje del escenario y la escenografía de la gira.

Estreno y emisiones

Imagen externa
Atuendo que lució Madonna en el estreno de la película del concierto como homenaje a la actriz alemana Marlene Dietrich en la película Marruecos (1930).
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El 18 de junio de 2013, cuatro días antes de la transmisión en Epix, tuvo lugar el estreno mundial del concierto en el Teatro París de Nueva York, en un evento patrocinado por The Cinema Society y Dolce & Gabbana. Madonna, quien llegó al estreno con una hora de retraso, lució un sombrero de copa y frac de Dolce & Gabbana, con una rosa blanca en el ojal y lápiz labial rojo brillante, como homenaje a la actriz alemana Marlene Dietrich —a quien consideraba uno de sus ídolos— en la película Marruecos (1930). La cantante explicó que había sido una elección deliberada, dado que la propia Dietrich había estado presente en la inauguración del Teatro París en 1948. Añadió un toque «femenino» y «moderno» al complementar el conjunto con una pulsera y un anillo de diamantes en forma de «M», además de un guante con joyas sin dedos, estilo cota de malla. El vestuario, comparado con el de un maestro de ceremonias de circo, fue calificado como uno de los looks más «icónicos» de su carrera. Al evento también asistieron los hijos de la artista —Lourdes y Rocco—, el director Danny B. Tull, músicos y todos los bailarines de la gira, así como periodistas, fanáticos de la artista y celebridades como la modelo Nicky Hilton, el escritor Salman Rushdie, el ilusionista David Blaine, las cantantes Kelly Osbourne y Alison Mosshart, la actriz Debi Mazar, los diseñadores Christian Siriano y Rachel Roy y los presentadores Andy Cohen y Martha Stewart, entre muchos otros. Mark Greenberg, director ejecutivo de la cadena, ofreció una breve introducción en la que expresó su orgullo por tener los derechos del concierto y, tras un avance de la cadena, presentó oficialmente la película. Según Hilary Lewis, de The Hollywood Reporter, mientras se proyectaban las imágenes, los fanáticos, eufóricos, «cantaban y vitoreaban como si fuera un concierto en vivo».

El concierto se transmitió en Estados Unidos el 22 de junio de 2013 en el canal Epix, mientras que en América Latina salió al aire a finales de octubre de ese año a través de HBO.

Finalizada la proyección, una banda de percusión con tambores y platillos apareció en ambos pasillos del teatro y ofreció una actuación «frenética y alegre» mientras avanzaban los créditos finales. Tras ello, Madonna subió al escenario, agradeció la presencia del público y a quienes la ayudaron con la gira, y ofreció una «conversación íntima» en la que expresó que el estreno del concierto marcó el final de la era MDNA. Además, respondió preguntas «inteligentes, interesantes e inspiradoras» de varios asistentes, compuestos por admiradores «incondicionales y totalmente histéricos». Durante la charla, confesó que hubo días en los que se sintió agotada y un «desastre» durante la gira, a la que calificó como la «más dura que he hecho», debido al desgaste que le supusieron los complejos pasos de baile, las acrobacias sobre el escenario y el ritmo de «cuatro a cinco conciertos por semana». Aun así, afirmó que no quería decepcionar a su público y decidió seguir adelante: «No existe eso de no estar de humor, porque el espectáculo debe continuar, ¿no? Soy un ser humano como cualquier otro, así que tenía mis noches, mis noches malas, y lloraba y decía: “No quiero hacer esto”». También habló sobre la naturaleza extenuante de viajar por el mundo, la selección y exigencia de los bailarines, la edición del concierto, la inspiración del vestuario y la participación de sus hijos durante la gira, entre otros temas. Posteriormente, mostró un avance de un minuto de secretprojectrevolution, un cortometraje en blanco y negro de tono sombrío dirigido por Steven Klein, en el que aparecían sus bailarines en un escenario oscuro y la cantante era torturada y arrastrada por el suelo. La biógrafa Michelle Morgan observó que la interacción «espontánea y alegre» de Madonna con sus admiradores mostró una faceta nueva de una artista que, en el pasado, parecía mantenerse al margen de las redes sociales y de la interacción con sus seguidores. Finalizado el evento, se celebró una fiesta organizada por The Cinema Society en el restaurante Harlow del Upper East Side, a la que asistieron la cantante y otros miembros de la gira.

Titulado Madonna: The MDNA Tour, el especial se emitió en Estados Unidos el 22 de junio de 2013 a las 8 p. m. (ET) a través de Epix, y también estuvo disponible en el sitio oficial del canal y en sus aplicaciones móviles. En general, la respuesta fue «excepcionalmente positiva». La crítica elogió la coreografía exigente y resaltó que la cantante aún mantenía su energía y se mostraba en «plena forma». Pocos días después del estreno, un admirador subió a YouTube la emisión completa del concierto, aunque el vídeo fue retirado de la plataforma poco después. Para el resto de los países, Alfred Haber Distribution se aseguró los derechos exclusivos de distribución internacional del especial. En América Latina, salió al aire a finales de octubre a través de HBO, mientras que en Australia se transmitió el 31 de diciembre por E!; un año después, el 21 de diciembre de 2014, volvió a emitirse en Latinoamérica, esta vez en esa misma señal. En otros países, se transmitió meses después de su estreno en Epix y del lanzamiento del álbum en vivo, con emisiones en Alemania (3sat), Canadá (MusiMax), España (Canal+), Israel (Canal 1) y los Países Bajos (NPO 3). Tras sus emisiones televisivas, permaneció disponible en Netflix hasta junio de 2015.

Contenido

Si la falta de continuidad fue intencionada, al final uno empieza a comprender el concepto que se pretende transmitir. La gira no es solo un viaje metafórico de la oscuridad a la luz, sino también un recorrido físico que evolucionó a lo largo de 88 conciertos. El montaje es un guiño a esa evolución. —Danny B. Tull sobre la decisión de incorporar imágenes de otros conciertos en el vídeo de la gira.

El DVD y Blu-ray de MDNA World Tour incluye el concierto íntegro grabado durante las dos fechas realizadas en el American Airlines Arena de Miami, los días 19 y 20 de noviembre de 2012. Además de la dirección de Tull, el vídeo contó con la producción ejecutiva de Arthur Fogel, Guy Oseary y Sara Zambreno, mientras que Mark Ritchie estuvo a cargo de la dirección de fotografía. Para la grabación en dicha ciudad, Madonna se asoció con la aplicación móvil Vyclone y lanzó la iniciativa MDNA Film Project. A través de esta, se invitaba al público a filmar con sus celulares, desde su perspectiva, la interpretación de «Give Me All Your Luvin'» y etiquetar la grabación con el hashtag #MDNA, con el objetivo de crear un vídeo multiángulo editado de forma colaborativa. Todos los metrajes enviados como parte del proyecto fueron integrados automáticamente en la sección de vídeos de la aplicación.

Aunque se filmó principalmente en Miami, el vídeo incorpora imágenes registradas en otros conciertos, entre ellos Nueva York, París, Londres y Buenos Aires. Según explicó Tull, la intención fue rendir homenaje a toda la gira y presentarla «tal y como fue, en todas sus facetas, no solo como se presentó en Miami». Añadió que el montaje muestra al público «todos los momentos necesarios para comprender la visión completa del espectáculo; al verlo en directo, es una experiencia abrumadora, y el vídeo recoge todo el esplendor de cada canción». Esta decisión, sin embargo, da lugar a una falta de continuidad entre algunos planos, como cambios repentinos en el vestuario o en los rostros del público entre una toma y otra. Sobre la «enorme tarea» que supuso el montaje, Madonna profundizó:

Básicamente, el editor y yo nos hemos estado estrangulando mutuamente durante cinco meses. Tienes que entender que le hemos dedicado mucho trabajo a esto porque hemos filmado en todo el mundo. La base del concierto está en Miami, pero hemos utilizado material filmado en Francia, Inglaterra, Argentina y Nueva York. Imagínate todo ese material y todo ese código de tiempo que no coincidía. Ha sido un trabajo muy duro, cariño.

La actuación de «Hung Up» (izquierda) presenta imágenes que parecen proceder de una cámara situada en el techo, lo que aporta ángulos del concierto que el público no veía en directo, mientras que el mashup de «Like a Virgin» y «Love Spent» (derecha) incorpora fotogramas congelados, imágenes de diversos conciertos y efectos de cámara lenta.

Madonna y Tull, quienes supervisaron todo el material grabado con treinta cámaras, recurrieron a tecnologías avanzadas para garantizar una «experiencia audiovisual perfecta» y ofrecer la «mejor presentación posible» del espectáculo. A diferencia del DVD de la gira Sticky & Sweet Tour, en MDNA World Tour apenas se perciben planos entrecortados de medio segundo; en su lugar, predominan primeros planos de mayor duración y ángulos de cámara panorámicos que proporcionan tomas «dramáticas y únicas». Tull sostuvo que el resultado era distinto a cualquier otro vídeo de conciertos de Madonna y comparó cada canción con un cortometraje «superior a cualquier película IMAX 3D». Por ejemplo, «Hung Up» presenta imágenes que parecen proceder de una cámara situada en el techo, lo que aporta ángulos del concierto que el público no veía en directo, mientras que los colores lucen más brillantes y definidos, sin el aspecto «excesivamente saturado» de los avances promocionales. Asimismo, el mashup de «Like a Virgin» y «Love Spent» fue rodado íntegramente en blanco y negro e incorpora fotogramas congelados, imágenes de diversos conciertos y efectos de cámara lenta para acentuar su naturaleza «dramática». En sus palabras: «En un instante estás en una película de acción y al siguiente en un musical de la era dorada, para luego viajar a la India y regresar para una fiesta; tiene un ritmo vertiginoso que dejaría sin aliento a cualquier atleta olímpico».

MDNA World Tour incluyó éxitos anteriores de Madonna que fueron remezclados y adaptados a géneros contemporáneos: la interpretación de «Express Yourself» (izquierda) presentó una rutina de majorette, mientras que «Open Your Heart» (derecha) fue reelaborada en un estilo étnico con la participación del trío Kalakan.

Por primera vez desde The Virgin Tour (1985), el vídeo ofrece breves imágenes de lo que sucede tras bambalinas mientras Madonna y los bailarines se cambian entre canciones. Sumado a lo anterior, Tull reveló que la voz de la cantante sonaba «potente, clara y sin exceso de procesamiento», mientras que la mezcla incorporó detalles poco perceptibles en el espectáculo en vivo. En este sentido, se realizaron ediciones de sonido adicionales en la mezcla final, como el empleo de sonidos de huesos rompiéndose durante el interludio de «Best Friend/Heartbeat» y golpes secos en «I'm Addicted». A finales de marzo de 2013, Madonna publicó en su cuenta de Facebook una fotografía de las yemas lastimadas de los dedos de Tull tras tres meses de trabajo en la edición, acompañada del mensaje: «¡Aún no hemos terminado! ¡Dios te bendiga, Danny!». El proceso de edición se extendió durante seis meses y concluyó en mayo, un mes antes del estreno del especial televisivo.

El repertorio comprende canciones de MDNA que, según La Voz del Interior, en vivo derivaron en «cuadros espeluznantes o divertidos, según el caso, aunque siempre entretenidos». Así, «Turn Up the Radio» se presenta como un nuevo himno con un simple respaldo visual de parlantes; «Girl Gone Wild» propone un «salto al vacío luego de una introducción sacrílega»; «Give Me All Your Luvin'» se reversiona con percusionistas suspendidos del techo; y «Gang Bang» despliega un «derroche de sanguinaria violencia». Además de los temas de MDNA, el concierto incorpora varios éxitos anteriores de la cantante, remezclados y adaptados a las tendencias musicales y géneros contemporáneos, además de concebidos para complementar la atmósfera general del espectáculo. Entre ellos figuran, en orden cronológico, «Like a Virgin», «Papa Don't Preach», «Open Your Heart», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Justify My Love» y «Hung Up». «Like a Virgin» se transformó en una «dolorosa balada» con aires de vals al piano, mientras que «Open Your Heart» fue reelaborada en un estilo étnico con la participación del trío Kalakan. Para «Express Yourself», Madonna presentó una rutina de majorette e interpoló el estribillo de «Born This Way» —de Lady Gaga— en su propia canción. «Like a Prayer», interpretada con gongs y campanas, contó con la participación del público, al invitar a varios admiradores a cantar en su micrófono, mientras que «Celebration», tema que cerraba el espectáculo, transformó el recinto en una discoteca con cabinas de DJ que emergían del escenario. Aunque el espectáculo fue montado para desarrollarse sin interrupciones, Madonna rompió el protocolo en una sola ocasión para agradecer la presencia del público latinoamericano, pedir a varios hombres que se quitaran la camisa y enlazar el momento con un discurso contra el prejuicio sexual.

De arriba abajo y de izquierda a derecha: la violencia domina las actuaciones de «Revolver» y «Gang Bang», con el uso de armas de fuego falsas. Las referencias sexuales se exploran particularmente en «Human Nature», y el concierto también incorpora comentarios políticos y sociales, como en el vídeo interludio de «Nobody Knows Me».

Con ayuda de proyecciones, vestuario y un grupo de bailarines, Madonna aborda temas controvertidos como la política, la sexualidad, la religión y la violencia. El espectáculo comienza con sonidos de campanas, una ambientación de catedral y un aire de ritual religioso; el trío Kalakan aparece con cantos gregorianos que pronuncian el nombre de Madonna, quien luego emerge suspendida dentro de un confesionario para interpretar «Girl Gone Wild». La violencia domina el siguiente número, «Revolver» (2009), en el que la artista empuña una pistola, y se acentúa en «Gang Bang», cuya atmósfera cinematográfica, comparada con una «masacre al estilo Quentin Tarantino», la muestra disparando a un amante en una habitación de motel decorada con iconografía religiosa. El tema del sexo se explora en un bloque de canciones cerca del final, en particular en la presentación de «Human Nature» (1995), en la que se quita la ropa para mostrar lencería muy escasa y medias de rejilla, lo que resultó «impactante» para algunos espectadores. El espectáculo también incorpora comentarios políticos y sociales, como en el vídeo interludio de «Nobody Knows Me» (2003), que rinde homenaje a adolescentes gais que se habían suicidado, mientras los bailarines —caracterizados como policías y presos— realizan acrobacias de slackline.

Además del concierto completo, el material incluye un documental de veinte minutos titulado Workshop, con imágenes del proceso de creación y de los preparativos de la gira. El metraje muestra la audición de los bailarines, que se extendió durante seis días, con cuarenta y ocho personas procedentes de distintos lugares del mundo, de las cuales solo dieciocho fueron seleccionadas. En otras escenas, Madonna da instrucciones en francés y observa cómo los bailarines «se esfuerzan valientemente» al ejecutar las coreografías en tacones al ritmo de «Girl Gone Wild».

La edición en vídeo aparece con una imagen codificada en MPEG-4 AVC, en 1080i y con una relación de aspecto aproximada de 1.78:1. Además, se presenta en sonido envolvente DTS-HD 5.1, DTS-HD 2.0 y DTS 2.0, con subtítulos en inglés, francés, alemán, italiano, portugués y español. A diferencia de los anteriores lanzamientos en vivo de Madonna, la edición en CD de MDNA World Tour no consistió en una selección de los momentos más destacados del espectáculo, sino en un álbum doble con las mismas veinticuatro canciones incluidas en el vídeo. Kevin Antunes, además de ser director musical y tecladista de la gira, estuvo a cargo del diseño de sonido, la programación y la mezcla de audio. Sean Spuehler fue responsable de la ingeniería, mientras que Demacio «Demo» Castellon también participó en la mezcla. Debido a la variedad de estilos musicales presentes en las pistas, el álbum ha sido descrito como una grabación de pop rock y rock. Donald Gibson, de Write on Music, lo caracterizó como una banda sonora «casi ininterrumpida y palpitante de tecno».

Publicación

Anuncio y portada

Originalmente, Live Nation UK había informado que MDNA World Tour sería publicado en marzo de 2013, aunque no se había precisado una fecha exacta. No obstante, su lanzamiento se postergó tras decidirse que el concierto se estrenaría primero en televisión. Posteriormente, se reportó que sería editado en mayo de ese año —aunque sin confirmación oficial— y, luego, en septiembre. El 6 de junio de 2013, Universal Music anunció, a través del sitio web oficial de Madonna, que MDNA World Tour sería publicado el 26 de agosto a nivel mundial y al día siguiente en Estados Unidos. La noticia vino acompañada de un avance de la cantante interpretando «Give Me All Your Luvin'» vestida de animadora.

Sin embargo, la publicación se pospuso una vez más para septiembre, todavía sin una fecha definitiva, debido a retrasos en la producción. Junto con el nuevo aplazamiento, también se informó que el álbum se lanzaría en múltiples formatos: un DVD y Blu-ray, ambos con el documental y subtítulos en cinco idiomas; una edición de lujo compuesta por dos discos compactos más el DVD; y un álbum doble independiente con el concierto completo. Finalmente, el 8 de agosto, Interscope y Live Nation emitieron un comunicado de prensa en el que confirmaron su lanzamiento definitivo para el 9 de septiembre en los mercados internacionales y al día siguiente en Estados Unidos.

Junto con el comunicado, se revelaron la lista completa de canciones, el folleto de dieciséis páginas que acompañaría el lanzamiento y la portada, que consistió en un primer plano del rostro de Madonna junto con el logotipo y la etiqueta Parental Advisory. Tres días después, el 11 de agosto, Universal Music Brasil publicó una carátula alternativa del disco. La artista confirmó que la fotografía utilizada para la portada había sido tomada por ella misma. También estuvieron disponibles enlaces para reservar copias de cada uno de los formatos a través de las tiendas de Amazon de Alemania, Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido. MDNA World Tour fue el cuarto álbum en vivo de Madonna, tras I'm Going to Tell You a Secret (2006) —correspondiente a la gira de 2004 Re-Invention World Tour, que promocionó American Life—, The Confessions Tour (2007) —con canciones de Confessions on a Dance Floor— y Sticky & Sweet Tour (2010), perteneciente a la gira homónima que promocionó Hard Candy.

Lanzamiento y distribución

MDNA World Tour se editó a través del sello Interscope en DVD, Blu-ray, CD doble, una edición de lujo de 2CD+DVD y descarga digital; esta última incluyó las pistas de audio del concierto completo y estuvo disponible en tiendas como iTunes, Amazon y Google Play. En Australia, Brasil y otros mercados europeos, el lanzamiento y la distribución quedaron a cargo de Universal Music. En Estados Unidos, además del DVD y Blu-ray, también estuvo disponible en formatos digital y CD-R bajo demanda a través de Amazon.

El álbum salió a la venta oficialmente el 6 de septiembre de 2013 en Australia y en algunos mercados europeos. Tres días después, se publicó en otros países, como Francia y el Reino Unido. El 10 de septiembre se lanzó en Estados Unidos y en el resto del mundo, a excepción de Japón, donde se comercializó el 2 de octubre en DVD y Blu-ray, y de Colombia, donde se editó el 26 de ese mismo mes en CD, DVD y Blu-ray. A partir de febrero de 2014, MDNA World Tour estuvo disponible en Qello, un servicio de streaming de vídeo por suscripción especializado en conciertos y documentales musicales en alta definición.

Problemas de masterización

Pocos días después de su lanzamiento, seguidores estadounidenses de Madonna expresaron en Internet sus quejas por la «deficiente» calidad de imagen y la mezcla de audio «defectuosa» del vídeo. Varios admiradores internacionales comentaron que también experimentaban problemas de calidad, e incluso uno de ellos la comparó con un «mal vídeo grabado con un celular». Otros, en cambio, mostraron su apoyo a Madonna y señalaron que sus copias se encontraban en perfecto estado. En Brasil, la edición en DVD se comercializó con una calidad de imagen inferior a la del avance, los vídeos promocionales e incluso a la de otros trabajos de la cantante. Según Universal Music, encargada de distribuir el lanzamiento en el país, el audio y el vídeo de la primera edición del producto se habían visto comprometidos por presentar «defectos y problemas de masterización». En particular, las imágenes estaban granuladas y borrosas, mientras que las letras del menú eran ilegibles. Madonna, quien admitió estar «absolutamente horrorizada», declaró que el problema podía deberse a una incompatibilidad entre la tecnología antigua y la nueva, y aseguró que su discográfica estaba investigando e intentando «llegar al fondo del asunto». Añadió: «Por favor, tengan paciencia. Pasé seis meses editando y haciendo la mezcla de sonido para el DVD; lo último que quiero oír es que mis admiradores no están disfrutando del fruto de mi trabajo».

El 21 de septiembre de 2013, tras varios días de protestas entre los seguidores, Interscope informó a través de su página de Facebook que retiraría del mercado todas las copias de la edición estadounidense del Blu-ray debido a un «error de fabricación» que había afectado al audio 5.1. Según la discográfica, la retirada se limitaría únicamente a los Blu-ray editados en Estados Unidos y no a los DVD, aunque no anunció una reedición oficial de los discos corregidos en ese país. Mientras tanto, Universal Music informó que la segunda edición del DVD en Brasil sería estandarizada y presentaría la calidad prometida. Para los consumidores de otras regiones que experimentaron el mismo problema, Interscope explicó:

Interscope Records desea informar a los compradores del disco Blu-ray MDNA World Tour de Madonna que el concierto se verá con la mejor calidad posible si ajustan correctamente la configuración de su televisor al modo «Normal/Película» en lugar del modo «Dinámico/Mejorado». Los reproductores más antiguos o aquellos que no cuenten con una actualización de firmware pueden experimentar fallos al navegar por el menú del Blu-ray. Siga las instrucciones del fabricante para actualizar el firmware. [...] Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas.

Promoción

Como parte de la promoción, Madonna publicó en su canal oficial de YouTube la presentación en vivo de «Vogue» como adelanto exclusivo del material. En la imagen, la cantante interpretando la canción en la gira MDNA Tour.

La promoción de MDNA World Tour comenzó a mediados de mayo de 2013, meses antes de su lanzamiento, cuando Madonna creó su cuenta oficial de Vine y publicó un adelanto de apenas seis segundos del nuevo lanzamiento en vídeo de la gira. La campaña continuó en julio, tras el estreno del concierto en Epix y aun cuando todavía no se había confirmado la fecha exacta de publicación del álbum, con la difusión de varias imágenes promocionales del DVD. El 4 de septiembre, seis días antes del lanzamiento mundial, Madonna publicó en su canal oficial de YouTube la presentación en vivo de «Vogue», extraída de los conciertos grabados en Miami, como adelanto exclusivo del material. La interpretación, considerada uno de los momentos culminantes del concierto, se presentó en una atmósfera inspirada en el videoclip original de 1990 dirigido por David Fincher, con similitudes en la coreografía y la «actitud», aunque con vestuarios modernizados para los bailarines. La revista en línea Entertainment Wise la describió como una actuación «espectacular», mientras que Alexandra Necula, de Info Music, comentó que, durante cuatro minutos, «Madonna logra transportar al público a la atmósfera de la década de 1990».

A la promoción visual se sumó la colaboración de otros artistas. El 10 de septiembre, Nicki Minaj publicó el vídeo de su participación en «I Don't Give A», tema incluido en MDNA en el que figuró como artista invitada. Estas imágenes, dirigidas por el sueco Jonas Åkerlund, se habían utilizado originalmente en las pantallas del escenario durante la interpretación de la canción en la gira, mientras Madonna tocaba la guitarra eléctrica. El vídeo, de poco más de un minuto de duración, presenta tres versiones «excéntricas» de la rapera sentada en un trono, de una manera que Lorna Stewart-Thornton, de la revista Acclaim, describió como «sorprendentemente recatada y completamente vestida». Ese mismo día, coincidiendo con el lanzamiento del álbum en Italia, el sitio web MadonnaTribe se asoció con Universal Music Italy para ofrecer a quince seguidores la oportunidad de recibir una copia del «Tríptico de Madonna» —del inglés Madonna Triptych—, una figura de cartón gigante de 2x2 metros que «celebra a MDNA en todo su esplendor».

El 16 de septiembre, la cantante se asoció con la red social Reddit para una sesión especial de preguntas y respuestas titulada Ask Madonna Almost Anything (AMAA). En poco tiempo, se acumularon más de 12 000 comentarios, y la cantante respondió a las preguntas que le parecieron más interesantes, entre ellas algunas sobre proyectos futuros, colaboraciones, censura y los problemas de masterización del DVD y Blu-ray de la gira. Por su parte, el sello Polydor France ofreció una proyección privada del concierto en pantalla grande en la sala Elysée Biarritz de París. Las entradas para el evento no se pusieron a la venta, sino que se sortearon mediante concursos organizados por las emisoras NRJ y NRJ Hits y la empresa Fnac, socios del lanzamiento en vídeo de MDNA World Tour. Otra actividad promocional consistió en la realización de fiestas organizadas por el fandom de Madonna con motivo del lanzamiento del álbum, celebradas en ciudades como Londres, Nueva York y Curitiba. Los eventos contaron con la participación de DJ, además de sorteos y entregas de premios.

Recepción comercial

América

En Estados Unidos, la edición en DVD y Blu-ray de MDNA World Tour registró la mayor semana de ventas para un vídeo de concierto desde enero de 2013 con Up All Night: The Live Tour, de One Direction.

En la edición del 28 de septiembre de 2013, MDNA World Tour debutó en el puesto 90 de la lista estadounidense Billboard 200 con 4000 copias vendidas en su primera semana, de las cuales el 75 % correspondió a descargas digitales, lo que representó la vigesimosexta entrada de Madonna en el conteo. Sin embargo, supuso un descenso notable con respecto a su anterior álbum en vivo, Sticky & Sweet Tour, que había ingresado en la décima posición en abril de 2010 con 28 000 copias. Keith Caulfield, de Billboard, señaló que este último había sido publicado en un paquete doble de CD y DVD, además de descarga digital, lo que le permitió debutar entre los diez primeros, a diferencia de MDNA World Tour, que solo estuvo disponible en formato digital y en CD-R bajo demanda a través de Amazon. El autor aseguró que, de haberse editado en CD tradicional y en un paquete combinado de CD y DVD (o de CD y Blu-ray), habría alcanzado «lógicamente una posición mucho más alta». Por consiguiente, se convirtió en el álbum en vivo de Madonna con la posición más baja en la lista, donde permaneció solo una semana. En esa misma edición del 28 de septiembre, también debutó en el puesto 89 del ranquin Top Current Album Sales de Billboard.

Por su parte, la versión en vídeo (DVD y Blu-ray) debutó en la primera posición de la lista Music Video Sales de Billboard con 11 000 copias, según Nielsen SoundScan. Supuso un incremento en comparación con Sticky & Sweet Tour, que en 2010 comercializó 5000 unidades en Blu-ray —el único formato disponible que contabilizó para el conteo—, y registró la mayor semana de ventas para un vídeo de concierto de larga duración desde la edición del 12 de enero, cuando Up All Night: The Live Tour, de One Direction, alcanzó el primer puesto con 13 000 copias. Fue el sexto número uno consecutivo de la cantante y el décimo de su carrera en general, después de Madonna (cuatro semanas en la primera posición en 1985), Madonna Live: The Virgin Tour (diez en 1986), Ciao Italia: Live from Italy (ocho en 1988), The Immaculate Collection (cuatro en 1991), Drowned World Tour 2001 (una en 2001), I'm Going to Tell You a Secret (dos en 2006), The Confessions Tour (dos en 2007), Celebration: The Video Collection (una en 2009) y Sticky & Sweet Tour (una en 2010). Con ello, se convirtió en la única artista pop en lograr más de diez números uno y en la segunda con la mayor cantidad en la historia de la lista, después del dúo de Bill y Gloria Gaither, con dieciséis. El vídeo permaneció en la primera posición por segunda semana consecutiva, con ventas adicionales de 3000 ejemplares, a pesar de los informes sobre los defectos de fabricación. En la lista anual de Billboard, finalizó como el vigesimonoveno vídeo musical más popular del año.

Con MDNA World Tour, Madonna se convirtió en la segunda artista con la mayor cantidad de números uno en la lista Music Video Sales de Billboard, detrás del dúo de Bill y Gloria Gaither.

Tras su lanzamiento en Canadá, se ubicó en el noveno lugar entre los diez discos compactos más vendidos en la cadena de tiendas HMV. Aunque no logró ingresar en la lista oficial de álbumes del país, sí alcanzó el puesto 24 en el ranquin de Quebec elaborado por ADISQ. Asimismo, el material recibió un disco de oro por parte de la asociación Music Canada en representación de 10 000 unidades comercializadas.

En Uruguay, la edición CD+DVD ocupó el decimosexto lugar en la lista de los álbumes más vendidos de septiembre de 2013 de la cadena de tiendas Todo Música, según la Cámara Uruguaya del Disco (CUD). De acuerdo con el informe anual de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF), la edición estándar en DVD fue la tercera más vendida de 2013 en el país, detrás de Up All Night: The Live Tour, de One Direction, y Happy Birthday! - A Celebration of the 25 Years of the Johann Staruss Orchestra, de André Rieu, mientras que la edición de lujo fue la novena más exitosa. Por su parte, en Brasil se convirtió en el decimoquinto DVD más vendido del año, y la asociación Pro-Música Brasil lo certificó con tres discos de platino luego de que superara los 90 000 ejemplares en el país. Tras el anuncio del concierto de Madonna en Copacabana, celebrado en mayo de 2024, las búsquedas del DVD en plataformas de venta como Shopee se incrementaron más de 45 veces.

Asia y Oceanía

En la lista de álbumes extranjeros de Corea del Sur, la edición de lujo de MDNA World Tour ingresó en el número 39 a finales de septiembre de 2013, concretamente en la semana del 22 al 28; al finalizar el mes, se ubicó en el puesto 61 de los más vendidos de dicho período, con 252 copias vendidas. En Taiwán, debutó en la segunda posición de la lista de Audio/Video en la semana del 13 al 19 de septiembre, mientras que en Japón ocupó el decimoquinto lugar en el conteo de Oricon en la edición del 30 de septiembre al 6 de octubre. En Australia, ingresó en el primer puesto de la lista ARIA Top 40 Music DVD el 16 de septiembre, lo que marcó un ascenso respecto a Sticky & Sweet Tour, que había debutado en el tercer lugar en abril de 2010.

Tras su publicación en Israel, el disco disputó el primer lugar de la lista oficial elaborada por Musica Neto con AM, de Arctic Monkeys, aunque finalmente fue la banda la que debutó en la primera posición. Al sumar las ventas de los tres formatos (CD doble, DVD y Blu-ray), MDNA World Tour vendió exactamente el doble que AM; sin embargo, debido a la existencia de una lista específica para estas dos últimas versiones, las ventas del CD doble por sí solas lo colocaron en el cuarto lugar. En el conteo de DVD/Blu-ray, vendió ocho veces más que su competidor más cercano y debutó directamente en la cima.

Europa

En Italia, la versión en vídeo debutó en la primera posición de la lista oficial y se convirtió en el tercer DVD más vendido del año, por debajo de Adriano Live de Adriano Celentano (arriba) y Up All Night: The Live Tour de One Direction (abajo).

Tras su lanzamiento en Europa, MDNA World Tour ocupó los diez primeros lugares de iTunes en España, Francia, Italia, los Países Bajos y Rusia. En las listas de álbumes oficiales, debutó en el tercer puesto en Hungría el 9 de septiembre de 2013 y, en la edición siguiente, ascendió a la primera posición. Ocupó el 78.° lugar en el conteo anual y el 89.° en la lista combinada de álbumes y recopilaciones. En Italia, Nuvola numero nove, del cantante Samuele Bersani, impidió que MDNA World Tour ingresara en la primera posición del ranquin de álbumes durante la semana del 19 de septiembre. En España, debutó en la cuarta casilla del conteo de Promusicae, por debajo de Confidencias de Alejandro Fernández; Conóceme, de Pastora Soler; y AM, de Arctic Monkeys. El debut representó un descenso respecto a The Confessions Tour, que había ingresado en el primer lugar, y Sticky & Sweet Tour, que debutó en el tercero. Ingresó en la sexta posición del ranquin de República Checa, elaborado por la Federación Internacional de la Industria Fonográfica (IFPI), y en la semana siguiente ascendió hasta la cuarta; en total, permaneció cinco semanas. Alcanzó el quinto puesto en el conteo de álbumes extranjeros de Croacia, mientras que en Francia debutó en la sexta posición de su lista oficial, con 8000 copias en la primera semana. La cifra representó la mitad de las ventas que registró su predecesor, Sticky & Sweet Tour, que había ingresado un puesto más abajo en abril de 2010, pero con más de 16 000 ejemplares. Para finales de 2018, el álbum había vendido 11 900 unidades en ese país. Fuera de los diez primeros lugares, se situó en el undécimo puesto en Polonia, el decimoctavo en Portugal, el decimonoveno en Grecia y el vigesimocuarto en la región Valona de Bélgica.

En el Reino Unido, las predicciones de mitad de semana situaron al álbum en el puesto 37 de la lista oficial. Sin embargo, perdió impulso en ventas y, al cabo de los primeros siete días, debutó en la posición 55 con 1759 ejemplares, lo que marcó el primer álbum en vivo de Madonna que no logró ingresar entre los veinte primeros lugares. En la misma semana, también debutó en el número 54 en el conteo de los álbumes más vendidos en formato físico y en el 91 en el de ventas digitales; en todos ellos, incluido el conteo oficial, permaneció solo una semana. Cuatro años después de su lanzamiento, en septiembre de 2017, había vendido 23 220 copias en el país. La recepción en el resto de los mercados europeos fue menor: alcanzó el número 50 en los Países Bajos, el 62 en Escocia, el 66 en Irlanda y el 116 en la región Flamenca de Bélgica. El álbum obtuvo un disco de oro de la Associação Fonográfica Portuguesa (AFP) por la venta de 7500 copias en el país.

La edición en vídeo (DVD y Blu-ray) obtuvo mayor éxito en las listas europeas, al ocupar el primer puesto en Austria, las regiones Flamenca y Valona de Bélgica, Dinamarca, España, Finlandia, Francia, Italia, los Países Bajos, Portugal, Suecia y Suiza. El único país donde no ocupó el primer lugar fue en Irlanda, donde debutó detrás de Reaching for the Stars, de One Direction, y Marley, de Bob Marley. En el Reino Unido, vendió 5599 unidades y debutó en lo más alto del ranquin Music Video Chart —donde estuvo presente un total de nueve semanas—, así como en los puestos 9, 31 y 65 de los conteos Blu-Ray Chart, Video Chart y DVD Chart. En las listas anuales de 2013, finalizó entre los veinte DVD y Blu-ray más vendidos en las regiones Flamenca y Valonia de Bélgica; en Francia, donde se ubicó en el undécimo lugar con 8900 unidades comercializadas ese año; y en Italia, donde fue el tercer vídeo más exitoso del año, solo detrás de Adriano Live, de Adriano Celentano, y Up All Night: The Live Tour, de One Direction. Además, ocupó los puestos 24 y 49 de los conteos anuales de los Países Bajos y Suecia, respectivamente. Volvió a figurar entre los cincuenta lanzamientos en vídeo más populares de 2014, tanto en Bélgica como en Italia. El material obtuvo un disco de oro en Polonia por parte de la Związek Producentów Audio Video (ZPAV) y uno de platino en Portugal por la Associação Fonográfica Portuguesa (AFP), en representación de 5000 y 8000 ejemplares vendidos, respectivamente.

Recepción crítica

Calificaciones profesionales

Calificaciones
Fuente	Calificación
AllMovie
AllMusic
Dallas Voice
Gaffa
Gazeta do Povo
Jenesaispop	7,6/10
laut.de
Novinky.cz	70/100
Rolling Stone
The Kingston Whig-Standard
The Republic
Tom Hull – on the Web	B+ ()
Static Mass

En términos generales, MDNA World Tour obtuvo reseñas variadas de críticos y periodistas musicales. Los comentarios favorables destacaron la vigencia de Madonna como artista. Los editores de The Advocate comentaron que su dedicación a los admiradores era evidente y añadieron que la película del concierto, a la que describieron como «imperdible», confirmaba que «su reinado musical continúa». De manera similar, Chris Azzopardi, del periódico Between the Lines, expresó que «no está lista para ceder su trono» y que el filme mostraba a «la reina todavía portando su corona». Arnold Wayne Jones, de Dallas Voice, le otorgó cuatro estrellas de cinco y afirmó que combinaba «toda la majestuosidad y el erotismo fetichista de la Chica Material» con «imágenes violentas y perturbadoras y un extenso catálogo de canciones». Jon Dolan, de Rolling Stone, lo describió como una «fiesta de baile inclusiva con una espectacular puesta en escena teatral», y agregó que el concierto recordaba que Madonna seguía dominando el terreno de los espectáculos «meticulosamente elaborados y deslumbrantes». Adrian Thrills, del Daily Mail, lo consideró una obra «ingeniosa y bien lograda» y remarcó que, a pesar de las «poses provocativas», Madonna seguía siendo una «artista completa». Matthew Griebel, de University Wire, declaró que, aunque un poco mayor que la mayoría de las estrellas del pop, seguía «superando a sus famosas colegas que tienen la mitad de su edad», y agregó que el material hacía justicia a Madonna y recordaba a los espectadores «por qué es un icono cultural relevante».

Otras reseñas resaltaron el aspecto visual del lanzamiento, con énfasis en la escenografía, la teatralidad, los bailarines y la energía de Madonna. José Norberto, de Rolling Stone Brasil, elogió la actuación de los bailarines y la «sorprendente» puesta en escena de «Gang Bang». Ed Huyck, de la revista Lavender, lo definió como un «espectáculo visual impresionante» que haría revivir la experiencia de la gira. Del mismo modo, el periódico Reforma subrayó la inclusión de imágenes tras bambalinas y sostuvo que el DVD permitía revivir los «espectaculares conciertos» que ofreció la artista durante el recorrido. Donald Gibson, de Write on Music, remarcó que, pese a que cada momento del concierto estaba ensayado «con precisión milimétrica», la «vitalidad inquebrantable que Madonna irradia a lo largo de todo el concierto hace que escucharlo sea un auténtico placer». Darryl Sterdan, de The Kingston Whig-Standard, lo caracterizó como un concierto «seriamente sexi» que ofrecía un «sueño febril de religión y pecado, juegos con armas y bondage». La Voz del Interior destacó la imagen «más provocadora e iconoclasta que nunca» de la cantante y la dimensión artística del DVD, al mostrarla «buscando revalidar su condición de reina del pop». Arnold Wayne Jones (Dallas Voice) destacó la energía a sus 55 años y concluyó que «sigue siendo tan provocativa y emocionante como siempre». Patrick Samuel, de Static Mass, afirmó que su energía «sigue siendo contagiosa y no muestra signos de bajar el ritmo». Gordon Murray, de Billboard, lo ubicó en el décimo puesto de los diez mejores lanzamientos de 2013 y lo calificó como «otra experiencia auditiva fascinante y un espectáculo visual único de Madonna».

El despliegue escénico de «Girl Gone Wild» (izquierda) y «Give Me All Your Luvin'» fue elogiado por Sebastián E. Alonso, de Jenesaispop.

El repertorio y las reinterpretaciones de canciones del catálogo de la artista obtuvieron comentarios positivos de algunos críticos. Sebastián E. Alonso, de Jenesaispop, destacó el despliegue escénico de «Girl Gone Wild», «Give Me All Your Luvin» y «Gang Bang», así como las interpretaciones de «Revolver», «Express Yourself», «Human Nature», «Celebration» y «Open Your Heart», esta última por su ejecución en euskera. Donald Gibson (Write on Music) subrayó «Turn Up the Radio» y «I'm a Sinner» como las actuaciones más destacadas, «con el público coreando con entusiasmo». La revista italiana Rockol resaltó la presencia de «clásicos inevitables» como «Papa Don't Preach», «Vogue» y «Like a Prayer», y señaló que el álbum «casi podía considerarse una banda sonora en todos los sentidos». Para Pip Ellwood-Hughes, de Entertainment Focus, «Human Nature» y «Like a Prayer» fueron los momentos más destacados, aunque también elogió la actuación «llena de energía» de «Celebration». Jonathan Hamard, de Pure Charts, observó que era con sus éxitos anteriores con los que la cantante «verdaderamente incendió el escenario», en especial con «Like a Prayer» y una versión «atrevidamente íntima» de «Like a Virgin». Aunque consideró extraña la estética de animadora en «Give Me All Your Luvin'», Paulo Camargo, de Gazeta do Povo, calificó de «impresionante» la interpretación de «Like a Prayer» y concluyó que la grabación podía servir de argumento tanto para sus detractores, que creen que se ha vuelto irrelevante, como para quienes siguen viendo en ella la «esencia original, y quizás insuperable, de decenas de cantantes de la nueva generación».

Por el contrario, la interpretación de «Candy Shop» (izquierda) fue desestimada como «poco memorable», mientras que a «Celebration» (derecha) se la calificó de «prescindible».

Otros periodistas, por el contrario, otorgaron comentarios más variados a las actuaciones y la selección de canciones. Para Patrick Samuel, de Static Mass, los momentos culminantes fueron «Give Me All Your Luvin'», la versión acústica de «Open Your Heart» y el segmento de «Like a Virgin» y «Love Spent», que revelaban un lado «más sensual e íntimo» de Madonna, aunque desestimó «Candy Shop» y «Human Nature», a las que calificó como «poco memorables». Stephen Thomas Erlewine, de AllMusic, destacó el vals de «Like a Virgin», la renovación disco de «Like a Prayer» y el entusiasmo de las canciones de MDNA como momentos musicales «inesperados» que hacían que el álbum «valiera la pena ser escuchado». No obstante, aseguró que ese énfasis en su material más reciente derivaba en un conjunto solo para «fanáticos incondicionales». Adrian Thrills (Daily Mail) consideró que «Like a Virgin» no funcionaba como vals al piano, aunque elogió la actuación vocal en «Hung Up» y «Like a Prayer». Chuck Campbell, de The Republic, resaltó «Girl Gone Wild», «I'm a Sinner» y «Turn Up the Radio», a la que calificó como «apasionada» y el momento «más auténtico» del espectáculo, así como las actuaciones de éxitos anteriores como «Express Yourself» y «Like a Prayer», pero criticó los arreglos «excesivamente largos» de «Revolver», a la que describió como «irritante» por el uso de vocoder, y «Celebration», que calificó como «prescindible». Asimismo, afirmó que la versión oscura de «Like a Virgin» resultaba «tediosa», mientras que «Vogue» y «Hung Up» sonaban «simplemente desgastada» y «decepcionantemente superficial», respectivamente. Kevin Taft, de Edge on the Net, cuestionó que gran parte del repertorio se centrara en MDNA, que no le pareció «precisamente brillante». Por su parte, Jaroslav Špulák, de Novinky.cz, opinó que el repertorio incluía material «de relleno» en forma de puentes musicales, interludios y pausas.

Las opiniones negativas se centraron principalmente en el sonido, la edición en CD y la voz de Madonna. Aunque reconoció que la combinación de voces pregrabadas y en vivo resultaba buena y natural, Sebas E. Alonso (Jenesaispop) reprobó el «molesto» ruido de fondo de los fanáticos gritando en el audio. El periodista Tom Hull remarcó que la música resultaba «magnífica», pero advirtió que el sonido era «algo flojo». Donald Gibson (Write on Music) observó que, en el contexto de un álbum en vivo, varios elementos visuales e interludios no se traducían del todo bien y algunos segmentos se volvían «un tanto tediosos». Arnold Wayne Jones (Dallas Voice) comentó que su voz estaba «especialmente retocada con Auto-Tune», aunque observó que ello no parecía importarle a su público en vivo. Por su parte, Kevin Taft (Edge on the Net) criticó el sonido «irregular» y la mezcla de las canciones en el CD, así como el hecho de que su voz se percibiera «incorpórea y débil como el papel» y que no siempre coincidiera con el movimiento de sus labios. Kai Butterweck, de laut.de, sintió que la música quedaba en segundo plano en favor del espectáculo y reprobó los efectos vocales «espantosos», los ritmos «monótonos y artificiales» y el predominio de un estilo synth pop que, en su opinión, convertía muchas canciones en música «insípida» de fondo. Jaroslav Špulák, de Novinky.cz, expresó que, aunque la grabación permitía corregir fallos de entonación en el estudio, no ocultaba que su voz era «insulsa, poco interesante y, básicamente, indistinguible». Además, observó que el CD tenía «muchos momentos aburridos, ya sea porque no pasaba gran cosa en el escenario, porque se proyectaba un vídeo o porque solo se bailaba». Erlewine concluyó que el álbum funcionaba más como «una experiencia de video en casa que como una aventura auditiva».

Uno observa, desorientado, este desastre estético en forma de videoclip y desearía poder ver una secuencia de movimiento completa. En cambio, lo que se recibe es un montón de fragmentos de imágenes unidos a una velocidad vertiginosa. Las baladas que Madonna interpreta en ropa interior revelan, en forma de collages de imágenes fijas, de una manera terriblemente clara, cómo ha repetido hasta la saciedad esos momentos de intimidad. —Kirsten Riesselmann, de la revista Spex.

La dirección y el montaje del vídeo también generaron comentarios desfavorables. Kirsten Riesselmann, de Spex, sostuvo que el exceso de efectos de posproducción —blanco y negro, cámara lenta, fotogramas congelados y superposiciones— y el ritmo «frenético» del montaje impedían construir una imagen completa del espectáculo y la sensación de presenciar un concierto en vivo. Más aún, expresó que el montaje estaba «tan saturado que llegaba a provocar náuseas». Sebas E. Alonso (Jenesaispop) declaró que el montaje, con ralentizaciones «innecesarias» y una sucesión de planos «demasiado vertiginosa», no hacía justicia a la gira. Del mismo modo, Kevin Taft (Edge on the Net) tachó la edición de «excesiva» y «apresurada», y afirmó que debido a ello impedía apreciar la coreografía y la puesta en escena. Arnold Wayne Jones (Dallas Voice) opinó que Danny B. Tull parecía «más preocupado por el montaje rápido y los efectos llamativos que por primeros planos prolongados o por dejar que la acción se desarrolle ante nuestros ojos». El medio francés Avoir Alire fue más severo y lo denominó un lanzamiento «bastante mediocre» para lo que fue un concierto «monumental», principalmente por el montaje, al que calificó como un «insulto al trabajo artístico invertido en el diseño del escenario».

En otras reseñas negativas, Michael José González, de Gaffa, le otorgó tres estrellas de seis y lo denominó un espectáculo «intenso, grandilocuente y en parte de mal gusto, protagonizado por la adolescente más vieja del mundo». Aunque no publicó una reseña desarrollada, AllMovie lo calificó con una estrella y media de cinco. Belfast Telegraph, que describió la gira como «desastrosa», opinó que Madonna se encontraba «sumida en el olvido» y sugirió que, «si se relajara y se tomara unas vacaciones, volvería por el buen camino». Por último, aunque reconoció que el material estaba «pulido y bien producido», Rick Fulton, del Sunday Mail, afirmó extrañar la época de la cantante de In Bed with Madonna (1991).

Lista de canciones

MDNA World Tour Disco uno
N.º	Título	Escritor(es)	Notas	Duración
1.	«Virgin Mary (Intro)»		Contiene elementos de «Psalm 91» y «Birjina Gaztetto Bat Zegoen», arreglados e interpretados por Kalakan Trio	5:46
2.	«Girl Gone Wild»	Madonna Ciccone Jenson Vaughan Alessandro Benassi Marco Benassi	Contiene elementos de «Material Girl» y «Give It 2 Me»	3:57
3.	«Revolver»	Ciccone Dwayne Carter Justin Franks Carlos Battery Steven Battery Brandon Kitchen		3:52
4.	«Gang Bang»	Ciccone William Orbit Priscilla Hamilton Keith Harris Jean-Baptiste Kouame Michael Penniman Demacio Castellon Stephen Kozmeniuk		5:54
5.	«Papa Don't Preach»	Brian Elliott		1:50
6.	«Hung Up»	Ciccone Stuart Price Benny Andersson Björn Ulvaeus	Contiene elementos de «Girl Gone Wild»	3:47
7.	«I Don't Give A»	Ciccone Martin Solveig Nicki Minaj Julien Jabre		5:27
8.	«Best Friend» (vídeo interludio)	Ciccone A. Benassi M. Benassi	Contiene elementos de «Heartbeat»	3:19
9.	«Express Yourself»	Ciccone Stephen Bray	Contiene elementos de «She's Not Me»	4:06
10.	«Give Me All Your Luvin'»	Ciccone Solveig Minaj Maya Arulpragasam Michael Tordjman		4:11
11.	«Turn Up the Radio»	Ciccone Solveig Tordjman Jade Williams		3:58
12.	«Open Your Heart»	Ciccone Gardner Cole Peter Rafelson	Incluye «Sagarra Jo», arreglado e interpretado por Kalakan Trio	8:51
13.	«Masterpiece»	Ciccone Julie Frost Jimmy Harry		4:32

Disco dos
N.º	Título	Escritor(es)	Nota(s)	Duración
1.	«Justify My Love» (vídeo interludio)	Ciccone Lenny Kravitz Ingrid Chavez		3:34
2.	«Vogue»	Ciccone Shep Pettibone		4:08
3.	«Erotic Candy Shop»	Ciccone Pharrell Williams Michael Kelly	Contiene elementos de «Candy Shop», «Ashamed of Myself» y «Erotica»	4:40
4.	«Human Nature»	Ciccone Dave Hall Shawn McKenzie Kevin McKenzie Michael Deering		4:08
5.	«Like a Virgin Waltz»	Tom Kelly Billy Steinberg Abel Korzeniowski	Contiene elementos de «Like a Virgin» y «Evgeni's Waltz»	5:15
6.	«Love Spent»	Ciccone Orbit Kouame Hamilton Ryan Buendia Michael McHenry		4:47
7.	«Nobody Knows Me» (vídeo interludio)	Ciccone Mirwais Ahmadzaï		3:36
8.	«I'm Addicted»	Ciccone A. Benassi M. Benassi		4:42
9.	«I'm a Sinner»	Ciccone Orbit Kouame	Contiene elementos de «Cyberraga»	6:45
10.	«Like a Prayer»	Ciccone Patrick Leonard		6:10
11.	«Celebration»	Ciccone Paul Oakenfold Ian Green Ciaran Gribbin	Contiene elementos de «Girl Gone Wild» y «Give It 2 Me»	7:24
114:52

DVD / Blu-ray
N.º	Título	Escritor(es)	Notas	Duración
1.	«Virgin Mary (Intro)»		Contiene elementos de «Psalm 91» y «Birjina Gaztetto Bat Zegoen», arreglados e interpretados por Kalakan Trio	5:46
2.	«Girl Gone Wild»	Ciccone Vaughan A. Benassi B. Benassi	Contiene elementos de «Material Girl» y «Give It 2 Me»	3:57
3.	«Revolver»	Ciccone Carter Franks C. Battery S. Battery Kitchen		3:52
4.	«Gang Bang»	Ciccone Orbit Hamilton Harris Kouame Penniman Castellon Kozmeniuk		5:54
5.	«Papa Don't Preach»	Elliott		1:50
6.	«Hung Up»	Ciccone Price Andersson Ulvaeus	Contiene elementos de «Girl Gone Wild»	3:47
7.	«I Don't Give A»	Ciccone Solveig Minaj Jabre		5:27
8.	«Best Friend» (vídeo interludio)	Ciccone A. Benassi M. Benassi	Contiene elementos de «Heartbeat»	3:19
9.	«Express Yourself»	Ciccone Bray	Contiene elementos de «She's Not Me»	4:06
10.	«Give Me All Your Luvin'»	Ciccone Solveig Minaj Arulpragasam Tordjman		4:11
11.	«Turn Up the Radio»	Ciccone Solveig Tordjman Williams		3:58
12.	«Open Your Heart»	Ciccone Cole Rafelson	Incluye «Sagarra Jo», arreglado e interpretado por Kalakan Trio	8:51
13.	«Masterpiece»	Ciccone Frost Harry		4:32
14.	«Justify My Love» (vídeo interludio)	Ciccone Kravitz Chavez		3:34
15.	«Vogue»	Ciccone Pettibone		4:08
16.	«Erotic Candy Shop»	Ciccone Williams Kelley	Contiene elementos de «Candy Shop», «Ashamed of Myself» y «Erotica»	4:40
17.	«Human Nature»	Ciccone Hall S. McKenzie K. McKenzie Deering		4:08
18.	«Like a Virgin Waltz»	Kelly Steinberg Korzeniowski	Contiene elementos de «Like a Virgin» y «Evgeni's Waltz»	5:15
19.	«Love Spent»	Ciccone Orbit Kouame Hamilton Buendia McHenry		4:47
20.	«Nobody Knows Me» (vídeo interludio)	Ciccone Ahmadzaï		3:36
21.	«I'm Addicted»	Ciccone A. Benassi M. Benassi		4:42
22.	«I'm a Sinner»	Ciccone Orbit Kouame	Contiene elementos de «Cyberraga»	6:45
23.	«Like a Prayer»	Ciccone Leonard		6:10
24.	«Celebration»	Ciccone Oakenfold Green Gribbin	Contiene elementos de «Girl Gone Wild» y «Give It 2 Me»	7:24
25.	«MDNA Workshop»			19:08
133:45

Notas

• Formatos, listas de canciones, compositores, notas y duraciones extraídos del folleto de MDNA World Tour, AllMusic y Hung Medien.
• «Turn Up the Radio» es precedido por un popurrí titulado «Radio Dial Static Medley», que incluye los siguientes sencillos de Madonna: «Holiday», «Into the Groove», «Lucky Star», «Like a Virgin», «4 Minutes», «Ray of Light» y «Music».
• «Love Spent» finaliza con un outro de «Like a Virgin Waltz».
• «Like a Prayer» es precedido por «De Treville-n Azken Hitzak», compuesto por Pierre Bordacarre, arreglado e interpretado por Kalakan Trio.
• Durante los conciertos de la gira, Madonna interpoló el estribillo de «Born This Way», de la cantante Lady Gaga, durante la interpretación de «Express Yourself». Sin embargo, su uso no apareció acreditado en las notas de MDNA World Tour.

Posicionamiento en listas

Álbum Semanales Posicionamiento semanal de MDNA World Tour en listas de álbumes durante 2013 País Lista (2013) Posición más alta BélgicaBélgica Ultratop Albums (Flandes) 116 Ultratop Albums (Valonia) 24 Corea del SurCorea del Sur Gaon Chart 39 CroaciaCroacia HDU Top Stranih 5 EscociaEscocia Scottish Albums Chart 62 EspañaEspaña PROMUSICAE 4 Estados UnidosEstados Unidos Billboard 200 90 Billboard Top Current Album Sales 89 FranciaFrancia SNEP 6 GreciaGrecia IFPI 19 HungríaHungría Album Top 40 slágerlista 1 IrlandaIrlanda Top 100 Artist Album 66 IsraelIsrael Media Forest 4 ItaliaItalia FIMI 2 Países BajosPaíses Bajos Dutch Album Top 100 50 PoloniaPolonia OLiS 11 PortugalPortugal AFP 18 QuebecQuebec ADISQ 24 Reino UnidoReino Unido Official Albums Chart 55 Official Album Downloads Chart 91 Official Physical Albums Chart 54 República ChecaRepública Checa ČNS IFPI 4 Mensuales Posicionamiento mensual de MDNA World Tour en listas de álbumes durante 2013 País Lista (2013) Posición más alta Corea del Sur Gaon Chart 61 UruguayUruguay CUD 16 Anuales Posicionamiento anual de MDNA World Tour en listas de álbumes durante 2013 País Lista (2013) Posición más alta Hungría Album Top 100 78 Összesített album- és válogatáslemez-lista 89

Vídeo Semanales Posicionamiento semanal de MDNA World Tour en listas de vídeo durante 2013 País Lista (2013) Posición más alta AustraliaAustralia ARIA Top 40 Music DVD 1 AustriaAustria Top 40 Musik-DVD 1 Bélgica Ultratop Muziek-DVD (Flandes) 1 Ultratop DVD Musicaux 1 DinamarcaDinamarca Musik DVD Top 10 1 España Top 20 DVD Musical 1 Estados Unidos Billboard Music Video Sales 1 FinlandiaFinlandia Musiikki DVD 1 Francia SNEP DVD Musicaux 1 Irlanda Top Music DVDs 3 Israel Media Forest 1 Italia DVD Musicali 1 JapónJapón Oricon 15 Países Bajos Dutch DVD Music Top 30 1 Portugal Top DVD Musicais 1 Reino Unido Official Blu-Ray Chart 9 Official DVD Chart 65 Official Music Video Chart 1 Official Video Chart 31 SueciaSuecia Veckolista DVD Album 1 SuizaSuiza Music DVD Top 10 1 TaiwánTaiwán G-Music Audio/Video 2 Anuales Posicionamiento anual de MDNA World Tour en listas de vídeo durante 2013 País Lista (2013) Posición más alta ArgentinaArgentina CAPIF 3 CAPIF Edición de lujo 9 Bélgica Ultratop Muziek-DVD (Flandes) 11 Ultratop DVD Musicaux 4 BrasilBrasil ABPD 15 Estados Unidos Billboard Music Video Sales 29 Francia SNEP 11 Italia Top 20 DVD Musicali 3 Países Bajos Dutch DVD Music Top 30 24 Suecia Veckolista DVD Album 49 Posicionamiento anual de MDNA World Tour en listas de vídeo durante 2014 País Lista (2014) Posición más alta Bélgica Ultratop Muziek-DVD (Flandes) 41 Ultratop DVD Musicaux 20 Italia Top 20 DVD Musicali 19

Certificaciones y ventas

Certificaciones y ventas de MDNA World Tour

País	Organismo certificador	Certificación	Unidades certificadas/ Ventas	Refs.
Álbum
Estados UnidosEstados Unidos	—	—	4000
FranciaFrancia	—	—	11 900
PortugalPortugal	AFP	Oro	7500
Reino UnidoReino Unido	—	—	23 220
Vídeo
BrasilBrasil	Pro-Música Brasil	3× Platino	90 000
CanadáCanadá	Music Canada	Platino	10 000
Estados Unidos	—	—	14 000
Francia	—	—	8300
PoloniaPolonia	ZPAV	Oro	5000
Portugal	AFP	Platino	8000

Historial de lanzamientos

Fechas de lanzamiento y formatos de MDNA World Tour

Fecha	País/Región	Formato	Discográfica	Refs.
6 de septiembre de 2013	AustraliaAustralia	DVD Blu-ray CD+DVD	Universal Music
	Europa	2CD 2CD+DVD DVD Blu-ray descarga digital
9 de septiembre de 2013	FranciaFrancia		Interscope
	Reino UnidoReino Unido
	Varios	Descarga digital
10 de septiembre de 2013	BrasilBrasil	DVD DVD+2CD Blu-ray	Universal Music
	Estados UnidosEstados Unidos	DVD Blu-ray CD-R descarga digital	Interscope
	PoloniaPolonia	2CD DVD Blu-ray
	TaiwánTaiwán	DVD DVD+2CD	Universal Music
2 de octubre de 2013	JapónJapón	DVD Blu-ray

Créditos y personal

Músicos e intérpretes

• Madonna: artista principal, voz, guitarra
• Kevin Antunes: teclados
• Jamixel Bereau: Kalakan Trio
• Kiley Dean: coros
• Xan Errotabehere: Kalakan Trio
• Bixente Etchegaray: Kalakan Trio
• Brian Frasier Moore: batería
• Ric'key Pageot: teclados, piano vertical
• Monte Pittman: guitarra
• Nicki Richards: coros
• Jason Yang: violín

Composición y producción técnica

• Mirwais Ahmadzaï: composición
• Benny Andersson: composición
• Kevin Antunes: dirección musical, programación
• Maya Arulpragasam: composición
• Carlos Battery: composición
• Steven Battery: composición
• Alessandro Benassi: composición
• Marco Benassi: composición
• Stephen Bray: composición
• Peter Brown: composición
• Ryan Buendia: composición
• Dwayne Carter: composición
• Demacio «Demo» Castellon: composición, mezcla
• Ingrid Chavez: composición
• Madonna Ciccone: composición
• Gardner Cole: composición
• Michael Deering: composición
• Brian Elliott: composición
• Justin Franks: composición
• Julie Frost: composición
• Ian Green: composición
• Ciaran Gribbin: composición
• Dave Hall: composición
• Priscilla Hamilton: composición
• Keith Harris: composición
• Jimmy Harry: composición
• Julien Jabre: composición
• Michael Kelly: composición
• Tom Kelly: composición
• Brandon Kitchen: composición
• Abel Korzeniowski: composición
• Jean-Baptiste Kouame: composición
• Stephen Kozmeniuk: composición
• Lenny Kravitz: composición
• Patrick Leonard: composición
• Michael McHenry: composición
• Kevin McKenzie: composición
• Shawn McKenzie: composición
• Nicki Minaj: composición
• Paul Oakenfold: composición
• William Orbit: composición
• Michael Penniman: composición
• Shep Pettibone: composición
• Stuart Price: composición
• Peter Rafelson: composición
• Robert Rans: composición
• Anthony Shimkin: composición
• Talvin Singh: composición
• Billy Steinberg: composición
• Martin Solveig: composición
• Sean Spuehler: ingeniería
• Michael Tordjman: composición
• Björn Ulvaeus: composición
• Jenson Vaughan: composición
• Jade Williams: composición
• Pharrell Williams: composición

Dirección y diseño

• Kevin Antunes: diseño de sonido
• Jake Berry: dirección de producción teatral
• Demacio Castellon: diseño de sonido
• Smasher Desmedt: dirección técnica
• Mark Fisher: diseño de escenario
• Arthur Fogel: producción ejecutiva
• Al Gurdon: diseño de iluminación
• Michel Laprise: dirección de escena
• Jonathan Lia: jefe de producción
• Shan Lui: gestión
• Danny O'Bryen: jefe de producción
• Tiffany Olson: dirección asociada
• Guy Oseary: producción ejecutiva, representante
• Arianne Phillips: diseñadora de vestuario
• Mark Ritchie: dirección de fotografía
• Stéphane Sennour: dirección
• Anthony Talauega: codirección de escena
• Richmond Talauega: codirección de escena
• Danny B. Tull: dirección, edición
• Sara Zambreno: producción ejecutiva

Créditos adaptados de las notas de la edición en DVD+CD de MDNA World Tour.

Véase también

• Álbumes de Madonna
• Canciones interpretadas por Madonna
• Giras musicales de Madonna
• Premios y nominaciones de Madonna
• Récords y logros de Madonna
• Videografía de Madonna

Bibliografía

Véanse también: Bibliografía sobre Madonna y Material académico sobre Madonna.

En inglés

• Clerk, Carol; Appel, Stacey (2012). Madonna Style. Omnibus Press. ISBN 978-1-78038-152-7. 
• Gabriel, Mary (2023). Madonna: A Rebel Life. Hachette Book Group. ISBN 978-0-316-45644-9. 
• Gnojewski, Carol (2017). Madonna: Fighting for Self-Expression. Enslow Publishing. ISBN 9780766095526. 
• Morgan, Michelle (2015). Madonna. Running Press Book Publishers. ISBN 978-0-7624-5621-5. 
• O'Brien, Lucy (2018). Madonna: Like an Icon (Fully Revised and Updated). Transworld Publishers. ISBN 9780552153614. 
• Sullivan, Caroline (2014). Madonna: Ambition. Music. Style. Carlton Books Limited. ISBN 978-1-78097-563-4. 

En otros idiomas

• Robinson, Billy (2018). Madonna en 30 secondes: Sa vie, sa musique et son influence, expliquées en moins d'une minute (en francés). Éditions Hurtubise. ISBN 978-2-89781-174-7. 

Enlaces externos

• MDNA World Tour en el sitio web oficial de Madonna (en inglés)
• Portada de MDNA World Tour en Wikimedia
• MDNA World Tour en Discogs (en inglés)
• Lista de reproducción de MDNA World Tour en YouTube (en inglés)

• Datos: Q13579751
• Multimedia: MDNA World Tour (album) / Q13579751