Выставка Эрнста Неизвестного в Манеже
Я недавно побывал на выставке Эрнста Неизвестного в Манеже. Про творчество и жизнь этого человека я знаю давно. Выставка, кончено, потрясла. Но если честно, картины Неизвестного мне показались менее интересными, чем его скульптуры. Его сюрреалистические картины невольно напоминают творчество Сальвадора Дали своей свободой экспрессии и символизмом. Хотя Неизвестному «далеко» до ветреного полета Дали, а глубина Неизвестного скорее больше. Это не упрек никому – проблемы у них были разные. Как бы то ни было, мне кажется, что картины Неизвестного есть, как бы, катарсис, заготовка или генеральная репетиция для его скульптур.
Скульптуры восхищают - своей чистотой, лаконичностью, целостностью, мощью. Красота форм совершенная, глаз невозможно оторвать. И как написал искусствовед Гн. Попов в своем великолепном резюме, Э. Неизвестный занял важное место не только в истории советского искусства, но и среди мировых художников-монументалистов.
Но есть вопросы. Я хорошо понимаю, что творчество любого художника - отражение его собственных страданий. Мы привыкли, что многие современные художники, страдающие чисто внутренними экзистенциальными муками, в своем творчестве доводят увиденное вокруг до абсурда и часто с юмором – смотрите на этой же выставке картины художников Целкова и Ланга. Подобные проблемы – «вечная», современная тема – и мы такое искусство хорошо чувствуем и ему сочувствуем.
Но жизненные проблемы Неизвестного лежали в четком, историческом контексте, в рамках советского реакционизма против стремлений своих самых творческих сыновей. И жизнь Неизвестного формировалась в традициях русского художника, который чувствовал некую ответственность перед обществом, что он (она) обязан не заниматься «онанизмом», а внести-таки свой вклад в общее дело. Проблемы Неизвестного вышли, по сути, бытовыми, и отражал он их добросовестно и конкретно.
Хорошо чувствуется талант и мощь Неизвестного, и я очень ценю его смелость и вклад в продвижении цивилизации, к которой он принадлежал. И тут хорошо понятны его сомнения и опасения насчет сценариев развития. Я уходил с выставки, очень хорошо понимая ПРОТИВ ЧЕГО Неизвестный. Но у меня остро не хватало понимания о том, ЗА ЧТО Эрнст Неизвестный.
И я подумал, что Неизвестный бы натворил, родись он не в Советском Союзе, а, скажем, в Португалии, или в Англии? Я очень уважаю его талант и поэтому, хочу хорошо его понимать, как человека. Но не могу потому, что, судя по работам, нет возможности его знать и чувствовать вне некого протестного контекста.
И последнее, надо сказать про организатора выставки Феликса Комарова. Конечно же, огромное ему спасибо. Но, последний экспонат выставки - кошмар, и оставляет в голове неприятное, липкое пятно. Это длинная стена множества (50+!) фотографий, каждая с Г-ном Комаровым вдвоем с каким-нибудь зарубежным или российским персонажем, с обязательным автографом последнего и надписью его благодарности.
Большинство фото снято, видимо, в его галерее в Нью-Йорке. Есть на выставке и цитата Комарова о его отношениях с Неизвестным, большими буквами, примерно такая: «Знакомиться с гением - удача, а подружиться - судьба».
Эта «стена тщеславия» Комарова – просто моветон, выглядит дешево. Самое печальное все в том, что это близкое знакомство (если это так) не может не вызывать вопросы относительно характера самого художника. И не хотелось бы…
Скульптуры восхищают - своей чистотой, лаконичностью, целостностью, мощью. Красота форм совершенная, глаз невозможно оторвать. И как написал искусствовед Гн. Попов в своем великолепном резюме, Э. Неизвестный занял важное место не только в истории советского искусства, но и среди мировых художников-монументалистов.
Но есть вопросы. Я хорошо понимаю, что творчество любого художника - отражение его собственных страданий. Мы привыкли, что многие современные художники, страдающие чисто внутренними экзистенциальными муками, в своем творчестве доводят увиденное вокруг до абсурда и часто с юмором – смотрите на этой же выставке картины художников Целкова и Ланга. Подобные проблемы – «вечная», современная тема – и мы такое искусство хорошо чувствуем и ему сочувствуем.
Но жизненные проблемы Неизвестного лежали в четком, историческом контексте, в рамках советского реакционизма против стремлений своих самых творческих сыновей. И жизнь Неизвестного формировалась в традициях русского художника, который чувствовал некую ответственность перед обществом, что он (она) обязан не заниматься «онанизмом», а внести-таки свой вклад в общее дело. Проблемы Неизвестного вышли, по сути, бытовыми, и отражал он их добросовестно и конкретно.
Хорошо чувствуется талант и мощь Неизвестного, и я очень ценю его смелость и вклад в продвижении цивилизации, к которой он принадлежал. И тут хорошо понятны его сомнения и опасения насчет сценариев развития. Я уходил с выставки, очень хорошо понимая ПРОТИВ ЧЕГО Неизвестный. Но у меня остро не хватало понимания о том, ЗА ЧТО Эрнст Неизвестный.
И я подумал, что Неизвестный бы натворил, родись он не в Советском Союзе, а, скажем, в Португалии, или в Англии? Я очень уважаю его талант и поэтому, хочу хорошо его понимать, как человека. Но не могу потому, что, судя по работам, нет возможности его знать и чувствовать вне некого протестного контекста.
И последнее, надо сказать про организатора выставки Феликса Комарова. Конечно же, огромное ему спасибо. Но, последний экспонат выставки - кошмар, и оставляет в голове неприятное, липкое пятно. Это длинная стена множества (50+!) фотографий, каждая с Г-ном Комаровым вдвоем с каким-нибудь зарубежным или российским персонажем, с обязательным автографом последнего и надписью его благодарности.
Большинство фото снято, видимо, в его галерее в Нью-Йорке. Есть на выставке и цитата Комарова о его отношениях с Неизвестным, большими буквами, примерно такая: «Знакомиться с гением - удача, а подружиться - судьба».
Эта «стена тщеславия» Комарова – просто моветон, выглядит дешево. Самое печальное все в том, что это близкое знакомство (если это так) не может не вызывать вопросы относительно характера самого художника. И не хотелось бы…