The Devils

pel·lícula de 1971 dirigida per Ken Russell

The Devils és una pel·lícula dramàtica i històrica de terror psicològic de 1971 escrita, produïda i dirigida per Ken Russell, i protagonitzada per Vanessa Redgrave i Oliver Reed.[1] És un relat històric dramatitzat de la caiguda d'Urbain Grandier, un sacerdot catòlic del segle XVII acusat de bruixeria després de les possessions de Loudun, França, la trama també se centra en la germana Jeanne des Anges, una monja reprimida sexualment que incita les acusacions.

Infotaula de pel·lículaThe Devils
Fitxa
DireccióKen Russell Modifica el valor a Wikidata
Protagonistes
Personatges
ProduccióKen Russell Modifica el valor a Wikidata
Dissenyador de produccióDereck Jarman Modifica el valor a Wikidata
GuióKen Russell Modifica el valor a Wikidata
MúsicaPeter Maxwell Davies Modifica el valor a Wikidata
FotografiaDavid Watkin Modifica el valor a Wikidata
VestuariShirley Ann Russell Modifica el valor a Wikidata
DistribuïdorWarner Bros. Modifica el valor a Wikidata
Dades i xifres
País d'origenRegne Unit Modifica el valor a Wikidata
Estrena1971 Modifica el valor a Wikidata
Durada111 min Modifica el valor a Wikidata
Idioma originalanglès Modifica el valor a Wikidata
RodatgeEstudis Pinewood Modifica el valor a Wikidata
Coloren color Modifica el valor a Wikidata
Recaptació11.000.000 $ (mundial)
2.000.000 $ (Estats Units) Modifica el valor a Wikidata
Descripció
Basat enThe Devils of Loudun Modifica el valor a Wikidata
Gènerecinema biogràfic, drama i cinema satànic Modifica el valor a Wikidata
Temapena de mort Modifica el valor a Wikidata
Lloc de la narracióFrança Modifica el valor a Wikidata

IMDB: tt0066993 TMDB: 31767 FilmAffinity: 805989 Rottentomatoes: m/the_devils Allmovie: v13555 AFI: 54241 Youtube: DC_Z4I62e5Y Modifica el valor a Wikidata

Una coproducció entre el Regne Unit i els Estats Units, "The Devils" està en part adaptada del llibre de no-ficció de 1952 "The Devils of Loudun" d'Aldous Huxley, així com de l'obra de teatre posterior de John Whiting The Devils (1960). Inicialment . United Artists va proposar la idea a Russell, però es va retirar després de llegir el seu guió acabat, ja que consideraven que era massa controvertida per naturalesa. Warner Bros. va acceptar produir i distribuir, i el rodatge va tenir lloc principalment als Pinewood Studios a finals de 1970.

La representació gràfica de contingut violent i sexual de la pel·lícula, sovint combinat amb religió, va provocar una dura reacció per part de la censura, i originalment va rebre una classificació X tant al Regne Unit com als Estats Units. Va ser prohibida en diversos països i molt editada per a la seva exhibició en d'altres. Tot i que els crítics van menysprear en gran manera la pel·lícula pel seu contingut explícit, va guanyar premis al Millor Director a la 33a Mostra Internacional de Cinema de Venècia, així com del National Board of Review dels Estats Units. Tot i que una restauració de la versió del director de Russell de "The Devils" es va estrenar per primera vegada als cinemes del Regne Unit el 2002, aquesta versió no s'ha fet oficialment disponible en suports domèstics, i els llançaments de versions editades de la pel·lícula en DVD i serveis de streaming continuen sent escassos.

L'estudi del cinema se centra principalment en temes de repressió sexual i corrupció política. "The Devils" ha estat reconeguda com una de les pel·lícules més controvertides de tots els temps per nombroses publicacions i crítics, i va romandre prohibida a Finlàndia fins al 2001.

Argument

modifica

El 1634 a França, després de les conseqüències de les rebel·lions hugonots, el cardenal Richelieu influeix en el rei Lluís XIII de França en un intent d'obtenir més poder. Richelieu busca consolidar la seva autoritat desposseint sistemàticament els senyors feudals de França i centralitzant el govern del país. Convenç Lluís que les fortificacions de les ciutats de tot França s'han de demolir per evitar que els protestants s'aixequin. Lluís hi està d'acord, però prohibeix a Richelieu dur a terme demolicions a la ciutat fortificada de Loudun, després d'haver promès al seu governador no danyar la ciutat.

Mentrestant, a Loudun, on catòlics i hugonots viuen en harmonia, el governador ha mort, deixant el control de la ciutat a Urbain Grandier, un sacerdot dissolut, orgullós i popular. Té una aventura amb una parent del pare canonge Jean Mignon, un altre sacerdot de la ciutat; Grandier, però, no sap que la neuròtica i geperuda germana Jeanne des Anges, l'abadessa del convent local d'Ursulines, està obsessionada sexualment amb ell. Jeanne demana a Grandier que es converteixi en el nou confessor del convent. Grandier es casa en secret amb una altra dona, Madeleine De Brou, però la notícia arriba a Jeanne, que es posa gelosa. Quan Madeleine retorna un llibre de la fundadora de les Ursulines Angela Merici que Jeanne li havia deixat anteriorment, l'abadessa l'ataca i l'acusa de ser una "fornicadora" i "sacrílega".

El baró Jean de Laubardemont arriba amb ordres d'enderrocar les muralles de la ciutat, anul·lant les ordres de Grandier d'aturar-les. Grandier convoca els soldats de la ciutat i obliga Laubardemont a retirar-se a l'espera de l'arribada d'una ordre de demolició del rei Lluís. Grandier marxa de Loudun per visitar el rei. Mentrestant, Mignon li diu a Jeanne que serà el seu nou confessor. Ella l'informa del matrimoni i els afers de Grandier, i també acusa inadvertidament Grandier de bruixeria i de possessió demoníaca, cosa que Mignon transmet a Laubardemont. En el procés, la informació es redueix a l'afirmació que Grandier ha embruixat el convent i ha tractat amb el diable. Amb Grandier lluny de Loudun, Laubardemont i Mignon decideixen buscar proves contra ell.

Laubardemont convoca l'inquisidor pare Pierre Barre, un "caçador de bruixes professional", els interrogatoris del qual impliquen actes depravats d'"exorcisme", incloent-hi l'administració forçada d'ènemes a les seves víctimes. Jeanne afirma que Grandier l'ha embruixada, i les altres monges fan el mateix. Esclata un exorcisme públic en una església, en què les monges es treuen la roba i entren en un estat de frenesí "religiós". Arriba el duc Enric II de Borbó-Condé (en realitat el rei Lluís disfressat), afirmant que porta una relíquia sagrada que pot exorcitzar els "diables" que posseeixen les monges. Barre procedeix llavors a utilitzar la relíquia per "exorcitzar" les monges, que actuen com si s'haguessin curat, fins que Condé/Louis revela que la caixa que presumptament conté la relíquia està buida. Les possessions i els exorcismes continuen sense parar, descendint en una orgia massiva en què les monges treuen el crucifix de sobre l'altar major i es masturben amb ell. Mignon queda alhora commocionat i excitat pel caos sacríleg.

Durant el caos, Grandier i Madeleine tornen. Grandier nega haver embruixat les monges i condemna Jeanne, però ell i Madeleine són arrestats tot i així. Les monges són retornades al convent, on Jeanne intenta suïcidar-se penjant-se, però és tallada abans de morir. Després de ser sotmès a un judici espectacle, Grandier és afaitat i torturat. Els jutges condemnen Grandier a morir cremat a la foguera. Laubardemont també ha obtingut permís per destruir les fortificacions de la ciutat. Malgrat la pressió per confessar els càrrecs, Grandier s'hi nega i és portat a ser cremat públicament a la foguera. El seu botxí promet estrangular-lo en lloc de deixar-lo morir pel foc, però Barre encén el foc ell mateix, i Mignon, visiblement espantat per la possibilitat de la innocència de Grandier, estreny la soga abans que pugui ser utilitzada per estrangular Grandier. Mentre Grandier crema, Laubardemont ordena que es disparin explosius i que les muralles de la ciutat siguin destruïdes, cosa que fa que la gent del poble que s'hi reuneix fugi.

Després de l'execució, Barre deixa Loudun per continuar les seves activitats de caça de bruixes en altres llocs de la regió de Viena, a Nova Aquitània. Laubardemont informa a Jeanne que Mignon ha estat tancat en un manicomi per afirmar que Grandier era innocent, i que "sense cap confessió signada que demostri el contrari, tothom té la mateixa opinió". Li dóna el fèmur carbonitzat de Grandier i se'n va. Jeanne fa un petó i es masturba amb l'os. Madeleine, un cop alliberada, trontolla sobre les runes de les muralles de Loudun i surt de la ciutat en ruïnes.

Repartiment

modifica

"La més apassionada i articulada de les pel·lícules polítiques, The Devils és intel·lectual i febril, absolutament inspirada en el seu disseny, apropiadament terrorífica i, sí, indignant, perquè és indignada. Aquesta pot ser l'acusació més condemnable del cinema contra la humanitat, i es renova cada vegada que algú no veu més enllà de la vergonya que representa fins a la seva columna vertebral de dignitat."

—–Tim Lucas sobre el missatge polític de la pel·lícula[3]

Abordant la reacció inicial de la pel·lícula entre els crítics, els grups socials i els executius de Warner Bros., l'historiador de cinema Tim Lucas descriu The Devils com "no sols una acusació contra les conspiracions del segle XVII, sinó una acusació contra les agendes polítiques que ens han acompanyat al llarg de la història de la humanitat. Quan el govern és més immoral, la història demostra que tendeix a aliar-se amb l'Església, i desviar l'atenció pública de la seva pròpia corrupció demonitzant els bocs expiatoris convenients: artistes, filòsofs, progressistes... en una paraula, liberals." Comparant la demonització de Grandier amb diversos temes de controvèrsia als Estats Units durant diverses dècades del segle XX, des de l'alcohol a la dècada de 1920 fins al tabaquisme a la dècada de 1990, assenyala que, tot i que l'opinió pública sobre aquests temes evoluciona amb el temps, la pel·lícula articula que "en el foc creuat dels ideals i l'oratòria, de vegades es destrueixen vides".[4]

Mentrestant, l'estudiós del cinema Thomas Atkins testifica que, mentre que The Devils conté temes evidents sobre la religió i la influència política, la pel·lícula està més preocupada pel "sexe i les aberracions sexuals".[5] Interpreta la pel·lícula com a temàticament interessada en la repressió sexual i els seus efectes acumulatius sobre l'ésser humà psique.[6] Comentant el personatge de la germana Jeanne, Atkins escriu: "Hi ha molts exemples de visualització turmentada que impliquen la Mare Superiora... Quina metàfora visual més impressionant per a l'asfíxia psicològica de la Mare Superiora que ficar el seu cos deforme en un petit espai d'observació des del qual observa el seu amant de fantasia? El simple confinament de la massa en un espai congestionat crea una comprensió dels plaers aniquiladors del seu impuls sexual."[7] Atkins compara les seqüències de fantasia eròtica de la germana Jeanne amb "l'erotisme d'una consciència desequilibrada".[8] El cineasta Alex Cox coincideix amb aquest punt, afirmant que The Devils "podria haver estat una història túrgida de drets humans contra la intolerància", però en canvi es va convertir en alguna cosa "molt més: una història intensa, de vegades surrealista, de vegades horriblement realista, d'obsessió i opressió sexuals".[9]

El color blanc apareix de manera significativa, concretament en el disseny del paisatge urbà, que consisteix en gran part en estructures de pedra obertament blanques. Atkins insisteix que mitjançant aquest ús del blanc buit, Russell estableix un "leitmotiv de blancor que resisteix i dissol les relacions naturals";[7] Adam Scovell assenyala a més que l'"esgarrifosa estètica blanca i neta" de la visió de Russell i Jarman de Loudun sembla estar inspirada per l'exorcisme de la germana Jeanne comparat amb una "violació en un lavabo públic" a la novel·la de Huxley.[10]

Producció

modifica

Desenvolupament

modifica
El guionista i director Ken Russell el 1971

El novembre de 1965, després de l'estrena al teatre de Broadway de l'obra de teatre de John Whiting de 1961 The Devils —que es basava en el llibre de no-ficció d'Aldous Huxley The Devils of Loudun (1952), sobre les suposades possessions del segle XVII a Loudun—, el productor Alexander H. Cohen va anunciar plans per adaptar l'obra al cinema, revelant que havia fet una oferta formal a l'herència de Huxley pels drets. Després que l'acord de Cohen no es materialitzés, United Artists va signar un acord amb el productor Robert H. Solo per fer l'adaptació a l'agost de 1969.[11] Després de l'èxit de Dones enamorades de Ken Russell (1969) als Estats Units, United Artists va suggerir a Russell que adaptés "The Devils of Loudun". Segons el periodista John Baxter i la vídua de Russell, Lisi Tribble, ja coneixia la història quan United Artists li va proposar el projecte, després d'haver vist una producció de l'obra de Whiting a Londres i posteriorment inspirat-se per investigar-ne la base històrica.[10][12] Russell va dir que "quan vaig llegir la història per primera vegada, em va deixar bocabadat —era tan impactant— i volia que altres també en quedessin bocabadats. Vaig sentir que l'havia de fer".[13] Russell va dir més tard en el moment de fer la pel·lícula: "Era un catòlic devot i molt segur de la meva fe. Sabia que no estava fent una pel·lícula pornogràfica... tot i que no sóc una criatura política, sempre vaig veure "The Devils" com la meva única pel·lícula política. Per a mi, tractava sobre rentat de cervell, sobre l'estat prenent el control."[13] Tot i que Russell admirava l'obra de Whiting, el seu guió es va basar principalment en el llibre de Huxley, ja que trobava l'obra "massa sentimental".[11]

Alguns elements estranys incorporats al guió no es van trobar en cap de les dues fonts, inclosos els detalls sobre la pesta, que van ser proporcionats pel cunyat de Russell, un estudiós de la història francesa.[11] En estudiar Grandier, Russell va sentir que "representava la paradoxa de l'església catòlica... Grandier és un sacerdot però també és un home, i això el posa en algunes situacions absurdes."[14] En el guió original de Russell, el paper de la germana Jeanne des Anges, la Mare Superiora discapacitada, era significativament més gran i va continuar després de l'execució de Grandier.[15] Tanmateix, per escurçar el llarg guió, Russell es va veure obligat a reduir el paper.[15]

United Artists va anunciar la pel·lícula a l'agost de 1969, amb Solo per produir-la sota un acord de tres pel·lícules amb l'estudi i Russell per dirigir-la.[11] El rodatge estava previst que comencés el maig de 1970.[16] Tanmateix, després que els executius de United Artists llegeixin el guió, "es van negar a tocar-lo", abandonant els plans per finançar la producció.[13] En aquell moment, el dissenyador de producció Derek Jarman ja havia construït alguns dels decorats de la pel·lícula.[17] Posteriorment va ser adquirida per Warner Bros.,[13] que va signar el març de 1970 per distribuir la pel·lícula.[11]

Càsting

modifica
Oliver Reed i Vanessa Redgrave van interpretar Urbain Grandier i Jeanne des Anges, respectivament.

Oliver Reed, que havia treballat amb Russell anteriorment a "Dones enamorades", va ser escollit com a Urbain Grandier, el sacerdot condemnat i faldiller.[18] Richard Johnson, que havia interpretat Grandier en una producció teatral de "The Devils", havia estat originalment adjunt al projecte el 1969, però finalment va abandonar la producció.[11] Reed va acceptar fer la pel·lícula per un percentatge dels beneficis.[19] Gemma Jones va ser escollida com a Madeleine de Brou, l'esposa de Grandier.[20] La germana Jeanne des Anges havia de ser interpretada originalment per Glenda Jackson, que havia protagonitzat al costat de Reed Dones enamorades de Russell, així com a La passió de viure (1971) de Russell.[11][15] Nogensmenys, Jackson va rebutjar el paper dient: "No vull interpretar més papers neuròtics i sedents de sexe".[21] Russell va afirmar més tard que sentia que Jackson havia rebutjat el paper perquè havia estat truncat del seu guió original.[15] Jackson va ser substituït per Vanessa Redgrave.[22]

Max Adrian va ser escollit com a inquisidor Ibert (en la seva penúltima actuació cinematogràfica),[23] mentre que Dudley Sutton, que s'havia convertit en una figura de culte per la seva actuació a The Leather Boys (1964), va acceptar aparèixer a la pel·lícula com a Baró de Laubardemont.[24] Sutton va recordar que tots els "actors respectables el van rebutjar". Van pensar que era blasfem, cosa que no ho és."[24] Per al paper del Pare Mignon, un sacerdot que intenta usurpar el poder de Grandier, Russell va escollir Murray Melvin, tot i que era dècades més jove que el personatge, que se suposava que tenia vuitanta anys.[25] Michael Gothard, un actor de personatges anglès, va ser escollit com a caçador de bruixes autoproclamat Pare Barre.[2] Russell va escollir Christopher Logue, un actor ocasional conegut principalment com a poeta i estudiós literari, com el venjatiu cardenal Richelieu.[26]

Com a Philippe, la jove que Grandier deixa embarassada, Russell va escollir l'actriu de televisió Georgina Hale.[26] Judith Paris, originalment ballarina, va ser escollida com a germana Agnes, la neboda de Richelieu que entra al convent amb el pretext de convertir-se en monja per tal de recopilar informació sobre la germana Jeanne.[2] Als crèdits, el seu paper està etiquetat erròniament com a "Germana Judith".[2]

Rodatge

modifica

El rodatge va començar el 17 d'agost de 1970[18] a Londres, als Pinewood Studios.[11] "The Devils" va marcar el debut de Jarman a la indústria cinematogràfica; com havia treballat anteriorment al teatre, va ser presentat a Russell per la seva amiga, la professora del Hornsey College of Art, Janet Detuer, i va acceptar treballar a la pel·lícula després de veure "Women in Love". El seu rodatge per a Loudun, que va trigar tres mesos a disseny,[27] va ser el decorat més gran construït al fons de Pinewood des de Cleòpatra (1963), i va estar influenciat per les obres d'artistes neoclàssics com ara Claude Nicolas Ledoux, Étienne-Louis Boullée i Giovanni Battista Piranesi.[28] Russell i Jarman van rebre més influència dels decorats blancs i buits de La Passion de Jeanne d'Arc (1928) de Carl Theodor Dreyer i del paisatge urbà de Metropolis (1927) de Fritz Lang.[28][29] Els interiors de molts edificis, concretament el convent, es van elaborar amb guix i es van fer semblar de maçoneria; Els dissenys de guix es van clavar a una estructura de contraplacat.[30] Segons Christopher Hobbs, el dissenyador d'atrezzo de la pel·lícula, Jarman "era molt inexpert i va trobar la feina exhaustiva i difícil", però Russell va donar molt suport a les seves idees i dissenys.[31]

El director Russell va contractar un gran repartiment de figurants, als quals més tard es va referir com "un mal grup" que eren exigents, i van al·legar que una de les extres femenines que apareixien com a civil va ser agredida sexualment per un altre extra masculí.[32] Jones va recordar que Reed, que en aquell moment tenia la reputació de ser pertorbador i conflictiu, va ser extremadament amable amb ella al plató i "es va comportar impecablement".[20] Sutton va recordar Redgrave. que ella era "sempre una persona aventurera" al plató, pel que fa a explorar el seu personatge i interactuar amb els altres intèrprets.[33] Russell es va fer ressò d'aquest sentiment, referint-se a Redgrave com "una de les actrius menys molestes que podria desitjar; simplement s'hi va llançar de cap".[34]

Es van fer més fotografies al Castell de Bamburgh a Northumberland, Anglaterra.[11] Jones va recordar que el rodatge al castell va ser difícil a causa del fred i de la grip durant aquest període del rodatge, per la qual cosa Russell va ser "terriblement antipàtic".[34] Durant tot el rodatge, Russell i Reed van xocar sovint, i quan la fotografia principal va acabar, els dos amb prou feines es parlaven.[35]

Música

modifica

La banda sonora de la pel·lícula va ser composta per a un petit conjunt per Peter Maxwell Davies.[36] Segons sembla, Russell estava intrigat per la composició de Davies Eight Songs for a Mad King, que havia provocat fortes reaccions quan es va estrenar el 1969. Segons sembla, Davies va acceptar la feina perquè estava interessat en el període històric de finals de l'Edat Mitjana i el Renaixement representat a la pel·lícula.[37] Va continuar escrivint una banda sonora per a la següent pel·lícula de Russell, El xicot. El promotor australià James Murdoch, que també era l'agent de Davies, va participar en l'organització de la música d'aquestes dues pel·lícules.

La banda sonora va ser enregistrada pels col·laboradors habituals de Davies, els Fires of London, que van contractar músics addicionals, ja que la partitura requeria més instruments que la seva formació bàsica.[38] La música de Davies es complementa amb música d'època (inclosos un parell de números de Terpsichore), interpretada per l'Early Music Consort of London sota la direcció de David Munrow.[39] El 1974, els Fires of London i l'Early Music Consort of London van interpretar una suite de concert de la música als Proms.[40] Terpsichore, que no era gaire coneguda quan la es va fer la pel·lícula,[41] s'ha convertit en una opció popular per a les actuacions a les sales de concerts, i les contribucions de Davies a la banda sonora també s'han recuperat a la sala de concerts.[42]

Estrena i recepció

modifica

Taquilla

modifica

The Devils va ser una de les pel·lícules més populars del 1972 a la taquilla britànica,[43] recaptant aproximadament entre 8 i 9 milions de dòlars a Europa. També va ser popular a Itàlia. Amb 2 milions de dòlars addicionals als Estats Units i al Canadà a partir d'un llançament limitat, els seus lloguers a tot el món ascendeixen a un total d'aproximadament 11 milions de dòlars.[44]

Recepció de la crítica

modifica

The Devils va rebre una reacció crítica negativa significativa en el seu llançament a causa de la seva naturalesa "escandalosa", "sobreescalfada" i "pornogràfica".[45] La pel·lícula va ser condemnada públicament pel Vaticà, que, tot i reconèixer que contenia algun mèrit artístic, va demanar que es cancel·lessin les seves projeccions al Festival Internacional de Cinema de Venècia.[46] Judith Crist va qualificar la pel·lícula de "gran festa per a sàdics i pervertits",[45] mentre que Roger Ebert del Chicago Sun-Times va donar a la pel·lícula una rara qualificació de zero estrelles, burlant-se sarcàsticament d'ella com a massa important.[47] Pauline Kael va escriure a The New Yorker que Russell "no informa sobre la histèria, la comercialitza".[48] Vincent Canby, escrivint per a The New York Times, va assenyalar que la pel·lícula conté "efectes ximples i melodramàtics", i va considerar que les actuacions es veien obstaculitzades per la naturalesa del guió, escrivint: "Oliver Reed suggereix una humanitat recognoscible com el pobre Pare Grandier, però tots els altres són ridículs. Vanessa Redgrave, que pot ser, crec, una bona actriu, interpreta la germana Jeanne amb una gepa de plàstic, una riallada a l'estil Hansel i Gretel, i tanta sibilància que quan diu "Satanàs sempre està disposat a seduir-nos amb delícies sensuals", podríeu pensar que Groucho Marx li ha tret l'aire dels pneumàtics."[49]

La crítica Pauline Kael va escriure que, mentre que els "crítics estaven desanimats per la bogeria", el públic "estava excitat".[50]

Charles Champlin del Los Angeles Times va criticar durament la pel·lícula, escrivint que el seu missatge "no és anticlerical —ja no hi ha prou clericalisme per ser-ne anti—, és antihumanitat. La ràbia contra la crueltat s'ha convertit en una celebració d'aquesta... no ploreu pels mals i la ignorància del passat, sinó per l'astúcia i la malaltia del dia a dia".[51] Ann Guarino, del New York Daily News, va assenyalar que la pel·lícula "no podria ser més anticatòlica en el to ni més sensacionalista en el tractament", però va admetre que les actuacions de la pel·lícula eren competents.[52] Gordon Stoneham de The Ottawa Citizen també va considerar que la pel·lícula havia estat massa sensacionalista, i va assenyalar que Russell se centra tant en els "efectes barrocs i es concentra tant en els aspectes del Gran Guignol de l'afer, que la narrativa mai no està fermament enfocada".[53]

Bridget Byrne, del Los Angeles Herald Examiner, va elogiar la pel·lícula com a "brillant, audaç i grotesca", comparant-la amb un conte de fades, però va afegir que el públic "ha de comprendre la seva filosofia, resoldre els corrents subterranis de la serietat, tancar les bretxes estructurals per [ells mateixos], fins i tot quan [ells] són transportats per una orgia literal d'esplendor".[54] Escrivint per al Record de Hackensack (Nova Jersey), John Crittenden va elogiar els visuals de la pel·lícula com a "genials", però va criticar l'actuació de Reed mentre afirmava que Redgrave no estava ben utilitzada.[55] Stephen Farber de The New York Times va destacar la pel·lícula com una obra ambiciosa, admetent que la "Les idees de la pel·lícula de Russell poden semblar massa esquemàtiques, però les seves imatges de malson terrorífiques i fantàstiques tenen un poder psicològic sorprenent."[56]

Al lloc web agregador de ressenyes Rotten Tomatoes, The Devils té una taxa d'aprovació del 71%, basada en 34 ressenyes, i una puntuació mitjana de 8,20/10. El consens dels crítics del lloc web diu: "Amb un estil macabre, l'obra barroca de Ken Russell és alhora provocativa i persuasiva en la seva afirmació que la blasfèmia més gran és l'ús de la fe per al poder".[57] A Metacritic, té una puntuació mitjana ponderada de 49 sobre 100, basada en 11 crítics, cosa que indica crítiques "mixtes o mitjanes".[58]

Historial de censura

modifica

El contingut sexual i violent explícit el contingut, juntament amb els seus comentaris sobre les institucions religioses, va resultar en una censura significativa.[11][59] Comentant la naturalesa controvertida, Reed va declarar: "Mai ens vam proposar fer una pel·lícula cristiana bonica. Charlton Heston en va fer prou... La pel·lícula tracta sobre gent retorçada."[60] El British Board of Film Censors va trobar que la combinació de temes religiosos i imatges sexuals violentes era un seriós repte, sobretot perquè el Consell estava sent pressionat per grups de pressió socialment conservadors com el Festival of Light en el moment de la distribució.[61] Per tal d'obtenir una llicència i obtenir una classificació 'X' britànica (adequada per a persones majors de 18 anys o més), Russell va fer talls menors[62] a la nuesa més explícita (principalment a les seqüències de la catedral i el convent), detalls del primer exorcisme (principalment el que indicava una inserció anal), alguns plans de l'aixafament de les cames de Grandier i una seqüència de pantomima durant la crema culminant.[63] Russell va dir més tard:

« Les objeccions de Trevelyan al meu tall original eren que les escenes de tortura, com ara l'espigament de la llengua de Grandier amb agulles o la ruptura dels genolls, simplement s'allargaven massa. Per a ell, aquestes escenes només necessitaven uns quants fotogrames per explicar al públic què estava passant; després d'això, els sons i les seves imaginacions omplirien la resta. Amb l'excepció d'una seqüència ("La violació de Crist") que es va eliminar completament, tot el que va fer Trevelyan va ser suavitzar o reduir les escenes tal com les havia tallat.[64] »

"The Devils és una pel·lícula dura, però és un tema dur. Tant de bo les persones que estaven horroritzades i consternades haguessin llegit el llibre, perquè els fets bàsics són molt més horribles que qualsevol cosa de la pel·lícula."

—–Russell sobre el contingut controvertit de la pel·lícula[65]

Els talls més significatius van ser fets per Warner Bros., abans de la presentació a la BBFC. Dues escenes notables van ser eliminades completament: una era una seqüència de dos minuts i mig amb monges nues que profanen sexualment una estàtua de Crist, que inclou el pare Mignon mirant cap avall l'escena i masturbant-se.[66] Una altra escena cap al final mostrava la germana Jeanne masturbant-se amb el fèmur carbonitzat de Grandier després de la seva crema a la foguera.[10][67] A causa del seu contingut, l'escena anterior ha estat popularment coneguda com la seqüència del "Violació de Crist".[68][69]

La versió cinematogràfica britànica, que dura 111 minuts, va rebre una classificació 'X' (no s'admet ningú menor de 18 anys);[70] malgrat l'aprovació d'aquesta versió per part de la BBFC, va ser prohibit en 17 ajuntaments de tota la Gran Bretanya.[71] Als Estats Units, es va truncar encara més per a la seva exhibició cinematogràfica: The Motion Picture Association of America (MPAA) va editar-la a aproximadament 108 minuts, i també va atorgar una qualificació 'X'.[11] Russell va expressar la seva frustració, comentant que van "matar l'escena clau" [el rapte de Crist] i que "la Warner Brothers va tallar el millor de The Devils".[11] Parlant sobre la versió estatunidenca de la pel·lícula, Russell va dir que els talls "van afectar negativament la història, fins al punt que a Amèrica la pel·lícula és inconnexa i incomprensible".[72] El 1973, en previsió d'una reedició de la pel·lícula coincidint amb el llançament de L'exorcista (1973), la Warner Bros. va tornar a presentar la versió americana de The Devils a la MPAA després d'eliminar diverses al·lusions al lesbianisme abans de l'intent de suïcidi de la germana Jeanne i una breu presa de Les cames destrossades de Grandier durant l'escena de tortura; Aquesta versió va rebre una qualificació "R".[73] La pel·lícula va romandre prohibida a Finlàndia durant més de 30 anys, fins que es va aixecar el novembre de 2001.[74]

La versió del director (aproximadament 117 minuts), amb tot el metratge esmentat restaurat, es va projectar per primera vegada a Londres el 25 de novembre. 2002, juntament amb un documental sobre el rodatge titulat "Hell on Earth", produït per a Channel 4.[68] La versió ampliada va ser aconseguida per Mark Kermode, qui va descobrir les imatges a les voltes de la Warner Bros.[69] En un videoblog del 2014 titulat "Kermode Uncut: What To Do About The Devils", Kermode va revelar que la Warner Bros. era responsable de bloquejar diversos esforços per permetre que la versió del director de la pel·lícula s'estrenés en format domèstic, ja que consideraven que el to del material eliminat, concretament la seqüència "Rape of Christ", era "desagradable". També havien rebutjat ofertes de distribuïdors com The Criterion Collection interessats a comprar la pel·lícula o adquirir els drets de subllicència nord-americans.[75]

Reconeixements

modifica
Institució Categoria Receptor Resultat Ref.
National Board of Review Millor director Ken Russell Guanyador [11]
Festival Internacional de Cinema de Venècia Millor director – Estranger Guanyador [76]

Mitjans domèstics

modifica

The Devils ha tingut una història complicada d'estrena en formats domèstics, amb diverses versions disponibles en diferents formats.[77] La pel·lícula va debutar als mitjans de comunicació domèstics dels Estats Units cap al 1979–1980, quan ON TV va posar a disposició la versió classificada 'R' de 1973 com a part de la seva programació nocturna.[78] Warner Home Video va estrenar la pel·lícula en VHS als Estats Units el 1983, etiquetada com a inclosa una versió de 105 minuts de la pel·lícula;[79] tanmateix, es tracta d'un error tipogràfic, ja que aquesta edició en realitat dura 103 minuts, a causa de la compressió de temps.[80] Warner va reeditar una edició VHS el 1995, amb una etiqueta corregida d'una durada de 103 minuts.[81] El 30 de maig de 1995, la versió cinematogràfica del Regne Unit va debutar a la televisió britànica com a part del programa "Forbidden Weekend" de BBC2, una sèrie de pel·lícules amb un historial de censura problemàtic; La projecció va ser presentada per Cox i l'aleshores director del BBFC James Ferman.[9][78] Aquesta versió es va mostrar en una relació d'aspecte parcialment letterbox d'1.80:1, amb els crèdits mostrats en la relació correcta de 2.35:1. Abans d'aquesta emissió, la versió cinematogràfica del Regne Unit s'havia emès per Sat.1 a Alemanya, amb una relació d'aspecte d'1.73:1.[82] Warner va publicar un VHS al Regne Unit el 2002 com a part de la seva sèrie "Masters of the Movies", que suposadament durava 104 minuts.[83] Tanmateix, segons l'historiador de cinema Richard Crouse, la versió VHS disponible al Regne Unit és idèntica a les edicions VHS americanes, tot i la durada etiquetada.[80] Lucas assenyala que la majoria de les edicions VHS de la pel·lícula presentaven un treball de pan and scan "descuidat" o un mal letterboxing.[84]

Angel Digital va llançar un DVD piratejat en format NTSC el 2005, amb el metratge extret reintegrat, juntament amb el documental "Hell on Earth" inclòs com a extra.[85] El 2008, es va sospitar que Warner Home Video podria haver estat planejant un llançament en DVD als Estats Units de la pel·lícula, ja que la portada es va filtrar a Internet.[86] Tanmateix, Warner va respondre a la reclamació considerant que la notícia filtrada era un "error".[86] El juny de 2010, Warner va llançar The Devils en una versió de 108 minuts per a compra i lloguer a través de la iTunes Store,[87] però el títol es va eliminar sense explicació tres dies després.[88]

El 19 de març de 2012, el British Film Institute va llançar un DVD de dos discs amb la versió cinematogràfica del Regne Unit de 111 minuts (accelerada a 107 minuts per adaptar-se als detalls tècnics del color PAL).[86][89] El llançament del BFI també inclou el documental de Kermode Hell on Earth, així com un documental clàssic rodat durant la producció titulat Directing Devils, entre altres característiques.[89]

El març de 2017, el servei de streaming Shudder va començar a oferir la versió de 109 minuts de llançament als Estats Units de The Devils.[90] El setembre de 2018, FilmStruck va començar a emetre en streaming el mateix muntatge dels EUA i posteriorment es va afegir a la Criterion Channel l'octubre de 2019, gairebé un any després que FilmStruck tanqués.[91] La pel·lícula va ser eliminada de l'oferta de Criterion poc després, però es va tornar a penjar el gener de 2024.[92]

The Devils ha estat citada com una de les pel·lícules més controvertides de tots els temps[93] per crítics com Richard Crouse, entre d'altres.[94] Filmsite la va incloure a la seva llista de les 100 pel·lícules més controvertides mai fetes,[95] i el 2015, la revista Time Out la va classificar en el lloc 47 de la seva llista de les "50 pel·lícules més controvertides de la història".[96]

Després de la seva transició al cinema experimental, Jarman va produir el curtmetratge en Super 8 "The Devils at the Elgin" (1974). Descrita per Sam Ashby com un "monocrom hipnòtic i de malson que repeteix alguns dels moments iconogràfics més religiosos" de l'original de Russell, la pel·lícula va ser capturada durant una projecció de "The Devils" a l'Elgin Theater de la ciutat de Nova York. Jarman va assenyalar que la fugida de Maddeline de Loudun al final de la pel·lícula original va donar la impressió que "entra en una tempesta de neu de cendres" quan es renderitza en paper Super 8. Quan es projectava "The Devils at the Elgin" a festivals o al seu estudi, Jarman sincronitzava la pel·lícula amb una gravació en cinta de casset de la versió de Nico de la cançó "The End" de The Doors.[97]

L'historiador de cinema Joel W. Finler va descriure "The Devils" com el "més brillant assoliment cinematogràfic de Russell, però àmpliament considerada com la seva obra més desagradable i ofensiva".[98] El 2002, quan "Sight and Sound" va demanar a 100 cineastes i crítics que citessin el que consideraven les deu pel·lícules més importants mai fetes, "The Devils" va aparèixer a les llistes presentades per Kermode i Cox;[99] per a l'enquesta de la revista del 2012, la pel·lícula va aparèixer a les llistes presentades per Kermode i Lucas, així com a les presentades pel cineasta Abel Ferrara i els seus companys crítics Vic Pratt, Billy Chainsaw i David Sorfa.[100] El 2014, el cineasta mexicà Guillermo del Toro va criticar públicament la Warner Bros. per censurar la pel·lícula i limitar la seva disponibilitat als mercats de vídeo domèstic.[101]

Malgrat la controvèrsia al voltant de la pel·lícula i la manca d'una reedició oficial per part de Warner Bros, una de les monges fa un cameo a Space Jam: A New Legacy.[102]

Vegeu també

modifica

Notes i referències

modifica
  1. El paper de Paris està mal etiquetat als crèdits com a "Germana Judith", tot i que el nom real del seu personatge és Agnes.[2]

Referències

modifica
  1. «The Devils». British Film Institute Collections Search. [Consulta: 25 agost 2024].
  2. 1 2 3 4 Crouse, 2012, p. 63.
  3. «Tim Lucas». British Film Institute. Arxivat de l'original el 28 February 2016. [Consulta: 23 novembre 2022].
  4. Lucas, 1996, p. 38.
  5. Atkins, 1976, p. 55.
  6. Atkins, 1976, p. 59.
  7. 1 2 Atkins, 1976, p. 58.
  8. Atkins, 1976, p. 64.
  9. 1 2 Alex Cox (5 February 2012). Forbidden – James Ferman's introduction to 'The Devils' (BBC, 1995). YouTube: Paul A J Lewis. Dura 4:09.
  10. 1 2 3 Scovell, Adam. «Why X-rated masterpiece The Devils is still being censored». BBC, 02-08-2021. [Consulta: 9 octubre 2021].
  11. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 «The Devils (1971)». AFI Catalog of Feature Films. Arxivat de l'original el 4 November 2019.
  12. Baxter, 1973, p. 182–183.
  13. 1 2 3 4 Kermode, 1996, p. 53.
  14. Baxter, 1973, p. 204.
  15. 1 2 3 4 Crouse, 2012, p. 59.
  16. «Huxley Drama to Be Film». , 19-08-1969, p. 18.
  17. Baxter, 1973, p. 201.
  18. 1 2 «Stars Signed for 'The Devils'». , 19-06-1970, p. 15.
  19. Reed, 1979, p. 135.
  20. 1 2 Crouse, 2012, p. 58.
  21. Toynbee, Polly «A Queen without vanity». , 28-02-1971, p. 3.
  22. Crouse, 2012, p. 60.
  23. Crouse, 2012, p. 65.
  24. 1 2 Crouse, 2012, p. 64.
  25. Crouse, 2012, p. 66.
  26. 1 2 Crouse, 2012, p. 67.
  27. Crouse, 2012, p. 75.
  28. 1 2 Ashby, 2012, p. 15–16.
  29. Baxter, 1973, p. 207.
  30. Baxter, 1973, p. 206.
  31. Ashby, 2012, p. 15.
  32. Baxter, 1973, p. 208–209.
  33. Crouse, 2012, p. 61.
  34. 1 2 Crouse, 2012, p. 88.
  35. Crouse, 2012, p. 118.
  36. Crouse, 2012, p. 81.
  37. Crouse, 2012.
  38. Crouse, 2012, p. 83.
  39. «The Devils: composer's note». maxopus.com. Arxivat de l'original el 3 April 2016. [Consulta: 21 març 2016].
  40. «Prom 40». BBC. Arxivat de l'original el 21 December 2017.
  41. Peter Holman: Terpsichore at 400: Michael Praetorius as a Collector of Dances. The Viola da Gamba Society Journal, Volume Six, 2012. S. 34-51. Online Arxivat 2016-04-06 a Wayback Machine.
  42. Hewett, Ivan «H7steria, BBC Concert Orchestra, Queen Elizabeth Hall, review». , 04-12-2012.
  43. Harper, 2011, p. 269.
  44. «WB Plans A Re-release Of Ken Russell's Violent Sex Pic, 'Devil', Uncut». Variety. June 25, 1980: 4 via Internet Archive.
  45. 1 2 Hanke, 1984, p. 118.
  46. «Vatican Assails Film on Priests, Orgies in Convent». Associated Press, 31-08-1975.
  47. Ebert, Roger «The Devils». .
  48. Crouse, 2012, p. 157.
  49. Canby, Vincent «'The Devils,' an Adaptation With Fantasy: Work by Ken Russell Opens at Fine Arts Miss Redgrave in Role of Sister Jeanne». , 17-07-1971.
  50. Kael, Pauline. The Age of Movies: Selected Writings of Pauline Kael: A Library of America Special Publication (en anglès). Library of America, 2011-10-27, p. 298. ISBN 978-1-59853-171-8.
  51. Champlin, Charles «The Games 'Devils' Plays». , 16-07-1971, p. 57.
  52. Guarino, Ann «Ken Russell's 'Devils' Is Anti-Religious Film». , 17-07-1971, p. 47.
  53. Stoneham, Gordon «The Devils bizarre film but fascinating». , 13-10-1971, p. 91.
  54. Byrne, Bridget «Russell's 'Devils': Brilliant, Audacious, and Grotesque». , 21-07-1971, p. 15.
  55. Crittenden, John «A Devil's Brew of Garish Sex». [Hackensack, New Jersey], 19-07-1971, p. 17D.
  56. Farber, Stephen «'The Devils' Finds An Advocate». , 15-08-1971.
  57. «The Devils». Rotten Tomatoes. [Consulta: 30 setembre 2025].
  58. «The Devils». Metacritic. [Consulta: 26 desembre 2019].
  59. Wells, Jeffrey. «A History of Censorship». Hollywood Elsewhere, 29-03-2010. Arxivat de l'original el 25 June 2010. [Consulta: 8 abril 2010].
  60. Kramer, Carol «Oliver Burns—at the Stake and at Film Critics». , 22-08-1971, p. E3.
  61. Robertson, 1993, p. 139–146.
  62. Crouse, 2012, p. 131.
  63. Crouse, 2012, p. 169–70.
  64. Kermode, 1996, p. 54.
  65. Baxter, 1973, p. 202.
  66. Baxter, 1973, p. 210.
  67. Savlov, Marc «Burn, Witch, Burn». , 22-09-2019.
  68. 1 2 Lister, David «Russell's 'rape of Christ' to be shown». , 20-11-2002.
  69. 1 2 Gibbons, Fiachra «Cut sequence from The Devils discovered». , 19-11-2002.
  70. Crouse, 2012, p. 123, 130–31.
  71. Kermode, 1996, p. 39.
  72. Kermode, 1996, p. 55.
  73. Lucas, 1996, p. 40–1.
  74. «Devils, The» (en finès). Elonet, 1971. Arxivat de l'original el 14 October 2018.
  75. Mark Kermode (16 December 2014). Kermode Uncut: What To DoAbout The Devils. kermodeandmayo. Dura 1:30 via YouTube.
  76. Kemp, Stuart (28 November 2011). «British Director Ken Russell Dies at 84». The Hollywood Reporter. Arxivat de l'original el 28 December 2011.
  77. Crouse, 2012, p. 163–164.
  78. 1 2 Lucas, 1996, p. 40.
  79. The Devils (VHS). Warner Home Video. 1983. 11110.
  80. 1 2 Crouse, 2012, p. 164.
  81. The Devils (VHS). Warner Home Video. 1995. ASIN 6300268918.
  82. Lucas, 1996, p. 43.
  83. The Devils (VHS). Warner Home Video. 2002. ASIN B00004CIPH.
  84. Lucas, 1996, p. 41.
  85. Crouse, 2012, p. 173.
  86. 1 2 3 Jahnke, Adam. «Devils, The». The Digital Bits, 04-10-2012. Arxivat de l'original el 6 October 2012.
  87. Gibron, Bill. «Like Touching the Dead: Ken Russell's 'The Devils' (1971)». PopMatters, 24-08-2010. Arxivat de l'original el 2 May 2019.
  88. Crouse, 2012, p. 175.
  89. 1 2 «DVD & Blu-ray: The Devils». BFI Filmstore. Arxivat de l'original el 10 July 2012.
  90. Rife, Katie. «Ken Russell's widely banned The Devils makes a surprise appearance on Shudder». The A.V. Club, 15-03-2017. Arxivat de l'original el 29 September 2018.
  91. «Coming Attractions: The Criterion Channel's October 2019 Lineup». The Criterion Collection, 30-09-2019. Arxivat de l'original el 4 November 2019.
  92. «Search». The Criterion Channel. [Consulta: 24 gener 2021].
  93. Dry, Jude. «'The Devils': Ken Russell's Banned 1971 Religious Horror Film Finally Gets Streaming Release». IndieWire, 15-03-2017. Arxivat de l'original el 25 April 2018.
  94. Grey, Tobias (25 September 2012). «Raising Hell». The Hollywood Reporter. Arxivat de l'original el 13 September 2013.
  95. «The 100+ Most Controversial Films of All-Time: 1970-1971». Filmsite. Arxivat de l'original el 14 October 2018.
  96. Uhlich, Keith; Rothkopf, Joshua; Ehrlich, David; Fear, David (12 August 2015). «The 50 most controversial movies ever made». Time Out (New York). Arxivat de l'original el 25 July 2016.
  97. Ashby, 2012, p. 17–18.
  98. Finler, 1985, p. 240.
  99. «Sight and Sound Top Ten Poll 2002 – Who voted for which film: The Devils». British Film Institute. Arxivat de l'original el 1 December 2017.
  100. «Votes for The Devils (1972)». British Film Institute. Arxivat de l'original el 18 January 2018. [Consulta: 23 novembre 2022].
  101. Vlessing, Etan (25 November 2014). «Guillermo del Toro Slams Warner Bros. for Censoring Ken Russell's 'The Devils'». The Hollywood Reporter. Arxivat de l'original el 21 June 2018.
  102. «'Space Jam 2's Hands Down Most Messed up Cameo», 18-07-2021.

Enllaços externs

modifica